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Edward Steichen, 1879-1973 是20世紀非常重要的時尚攝影師，照片來自

時尚攝影師(Fashion Photography)時尚界最成功的攝影師可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的，不能與其他人的風格混為一談。從赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）到安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz），標誌性的時尚攝影師，他們各自以自己的方式改變了時尚。

時尚攝影結合了營銷和藝術。如何銷售服裝，但要使其看起來巧妙而富有創意，那就是時尚攝影師的工作。了解品牌的本質，將其融入照片中，並將這種美變成世界各地客戶的理想之選。從商業到高級時裝，都有成千上萬種不同類型的時尚攝影。世界頂級時尚攝影師可能會製作各種類型的作品，也可能只專注於一種。無論他們生產什麼作品，都可以肯定一件事–它將具有自己的標誌性風格。

時尚攝影-以雜誌，書籍，廣告系列，廣告牌和在線形式，在1839年成立之初，它就存在嚴格的銷售條件。如今，它反映了一種生活方式，一種態度以及一個由主題，地點，造型，化妝，髮型和攝影師的視野組成的故事。  

Richard Avedon，Guy Bourdin，Helmut Newton和Irving Penn等傳奇人物為當今的偉大人物鋪平了道路，挑戰時尚界接受性，女性化和陽剛之氣的新觀念。在21世紀，攝影師既強大又強大，這已經不是什麼秘密了。像史蒂文·邁瑟（Steven Meisel）和特里·理查森（Terry Richardson）這樣的攝影師已經開始從事模特，造型師和化妝師的職業。蘭金（Rankin）和尼克·奈特（Nick Knight）等其他人則創建了媒體平台，以向意料之外但重要的方向拍攝時裝攝影和電影。

所有時尚攝影師都渴望追求卓越，並在重新定義視覺文化，美麗和藝術方面不斷取得成功。

時裝攝影簡史

最早的時尚照片可以追溯到1850年代，但在拿破崙三世的宮廷中。相機和打印是一種昂貴的娛樂，許多早期的時尚攝影師都是有錢人和受過良好教育的人。最早的時裝攝影收藏被認為是一本小書，由阿道夫·布勞恩（Adolphe Braun）於1856年出版，其中包含288張托斯卡納貴婦在拿破崙三世和弗吉尼亞州卡斯蒂廖內伯爵夫人的照片，穿著各種服裝。

阿道夫·布朗1856年，伯爵夫人Castiglione 照片來自

直到20世紀初，時裝本身才為更多的讀者所接受，將攝影作為廣告工具的使用才流行起來。攝影時尚雜誌如La Mode實踐（1898），Harper Bazar（1867）和Vogue（1892）等時尚雜誌，時裝攝影作為一種攝影藝術誕生於十九世紀。這些雜誌的建立是由於在攝影和絲網印刷領域取得的成就。他們在雜誌的頁面上使用圖片而不是時髦的印刷品，一方面，編輯試圖擊敗競爭對手，另一方面，引起公眾對他們提供的款式和服裝選擇的關注。在此任務中，編輯人員得到了攝影師的幫助，其中許多攝影師通過這種合作在時裝攝影領域成名。到20世紀，隨著公眾興趣的突飛猛進，時裝攝影已獲得了新的地位。

直到1909年，期刊出版商康泰納仕（CondéNast ）購買了《 Vogue》雜誌。他設定了一個目標，使該雜誌成為時尚界最有影響力的雜誌之一。為了實現這一目標，於1913年聘請男爵阿道夫·德·邁耶（Baron Adolph de Meyer）（德國，1868-1946年）為時尚雜誌拍攝模特，女演員和貴族肖像這些照片開始用於時尚社論中。

liveinternet.ru（阿道夫·德·邁耶男爵（1914-1920））照片來自

應當指出，當時，為了簡單的商業利益，為時尚出版物工作被認為是對高級藝術理想的背叛。在1911年，攝影師愛德華·史提琴（Edward Steichen）在Jardin des Modes和La Gazette du Bon Ton的出版商Lucien Vogel的支持下，決定使用這些照片來宣傳時尚作為一種美術。然後Steichen拍攝了為時裝設計師Paul Poiret製作的連衣裙的照片，這些照片發表在1911年4月的《 Art etDécoration》雜誌上。有人認為這些照片應被正確視為現代時尚史上的第一張。

在20世紀初期，隨著與設計師的合作日益增多，雜誌的重要性日益提高。成衣生產線和百貨商店增加了高級時裝的可及性，並且趨勢在國際上得到採用和傳播。在攝影的幫助下，香奈兒（Chanel），夏亞帕雷利（Schiaparelli），巴黎世家（Balenciaga）和朗文（Lanvin）等1920年代和1930年代崛起的女裝設計師都以其獨特的風格而聞名。

1932年，在與Steichen的合作下，《 Vogue》雜誌的封面上有彩色照片。從那以後，該雜誌專門致力於攝影。Vogue之後是其競爭對手Harper's Bazaar。兩家公司都是1920年代和1930年代時尚攝影領域的領導者。尤其是Vogue，引起了梅耶（Meyer），施泰琴（Steichen），塞西爾·比頓（Cecil Beaton），霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst），托尼·弗里塞爾（Toni Frissell）等許多攝影師的名聲，這些攝影師將時尚攝影的類型轉變為傑出的藝術形式。

直到30年代後期，時尚和時裝攝影的中心才是巴黎。法國首都吸引了當時世界各地的著名攝影師。許多德國攝影師都移居巴黎，其中包括被認為是時尚攝影先驅者之一的阿道夫·德·邁耶（Adolf de Meyer），為《 Vogue》工作的霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst），喬治·霍寧根·惠恩（George Hoyningen-Huene），Man Ray，Cecil Beaton，Edward Steichen，等攝影師，而Erwin Blumenfeld蜂擁而至。

1939年Detolle為Mainbocher設計的緊身胸衣，Mainbocher Corset，照片來自

第二次世界大戰後，時尚發生了巨大變化，在1950年代和1960年代出現了許多新設計師。時裝模特也變得越來越重要，Twiggy，Jean Shrimpton和其他人也成為家喻戶曉的名字。隨著這些變化，隨之而來的是新的攝影方法，而時裝攝影中一些最著名的名字也為歷史留下了印記。到1950年代中期，在時裝攝影的前幾十年中，人為的工作室拍攝和模特的呆板優雅已被一種更具流動性，自發性和活力的新美學所取代。

第二次世界大戰開始後不久，時尚雜誌的發源地紐約市就開始了時尚攝影的競賽。許多人在“大蘋果”（紐約市的暱稱）中聲名狼藉，例如愛德華·史提琴（Edward Steichen），塞西爾·比頓（Cecil Beaton）和匈牙利攝影師馬丁·穆坎西（Martin Mukanshi）。Mukanshi是第一個在時尚攝影中引入動作的人，直到那時，純粹是基於靜態和定型姿勢。

任何圖片都是其自身的哲學，時尚攝影也不例外。時裝行業中的一張照片本身就是獨一無二的，因為它既結合了紀錄片作品，又融合了藝術作品。法國哲學家羅蘭·巴特（Roland Barthes）在他的《時尚系統》（Fashion System）一書中提出，當談到時裝攝影時，應以世界為背景。該背景可以轉換為特定的語義聲明。設置時尚感可以在嚴肅性和某種古怪之間保持微妙的平衡。

根據巴特斯（Barthes）的說法，時裝攝影具有三個總體趨勢。首先–這是目錄中照片的字面代表，描繪了服裝。第二種是與浪漫主義的展示相關聯，其中時尚指的是一種將現實生活變成藝術的歷史。第三種趨勢–是一種荒謬的時尚，在不規則的情況下或在不切實際的比較中顯示模型，沒有浪漫，沒有理由，而荒謬則佔了上風。Bart傾向於將時尚攝影描述為某種驅魔，每個人都希望獲得一張“離譜”的照片。

新一代的主要人物包括諾曼·帕金森（Norman Parkinson，英國，1913–1990年），威廉·克萊因（William Klein，美國，1928年生），莉蓮·巴斯曼（Lillian Bassman，美國，1917–2012年）和戴維·貝利（David Bailey）（英國，1938年生）。可以說，當時出現的兩個最有影響力的時尚攝影師是理查德·艾維登（Richard Avedon，美國，1923年至2004年）和歐文·佩恩（Irving Penn，美國，1917年至2009年），他們都擁護極簡主義美學，深刻影響了這一類型。

黑色和白色Vogue Cover（Jean Patchett），紐約，1950年 照片來自

在1970年代，社會變革，特別是女權主義，影響了時裝業和女性代表方式。諸如Sarah Moon（法國，1941年生），Deborah Turbeville（美國，1937–2013年）和Eve Arnold（美國，1913–2012年）之類的女攝影師，為Vogue和Harper's Bazaar等出版物帶來了新的視角。

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton，德國，1920-2004年）以其顛覆性和公開的性愛形像打破了界限。美國的經濟衰退和牛仔褲的發明開啟了一個更加實用和休閒的男女時代。從1970年代到1980年代，成衣（或成衣手提袋）的概念）紮根，到1980年代，在廣告活動和電視廣告的推動下，猖consumer的消費主義已將時尚發展成為蓬勃發展的國際產業。像辛迪·克勞福德（Cindy Crawford），克里斯蒂·特靈頓（Christy Turlington）和內奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）之類的超級名模都因其看似完美無瑕的美麗而被人偶像化，也許是帕特里克·德馬歇里埃（Patrick Demarchelier）最好的捕捉者（法國，1943年生）。男士時裝也發展成自己的行業，像赫伯·里茲（Herb Ritts）（美國人，1952-2002年）和布魯斯·韋伯（Bruce Weber，美國人，1946年生於1946年）之類的攝影師，因以阿瑪尼（Armani）和卡爾文·克萊因（Calvin Klein）等品牌的作品而聞名。男性氣概的新觀點。

如今，隨著商業和藝術作品之間的界限變得越來越模糊，時裝攝影呈現出多種形式。超現實主義是許多當代藝術家的作品的特徵，其中包括馬里奧· 泰斯蒂諾（Mario Testino），艾倫·馮· 昂韋斯（Ellen von Unwerth），羅克珊·洛維（Roxanne Lowit），尤爾根· 泰勒（Juergen Teller）和戴維· 拉夏貝爾（David LaChapelle），他們使用數字操作通過繁華的閃閃發光的世界擺脫日常現實，名人和美麗的人。

歷史上第一位時尚攝影師

Dolores by Adolph de Meyer, Vogue 1921 照片來自

阿道夫·德·邁耶男爵（Adolph de Meyer）

在歷史上被認為是第一位時尚攝影師。是Vogue的第一位聘用攝影師。他的生活在1868年至1946年之間。這是他最出色的作品，現在也已在公共領域中使用。他出生於巴黎或德國，在法國和德國度過了童年，並於1894-1895年進入國際攝影界。他於1896年移居倫敦，到1899年，他的攝影家攝影作品使他獲得了英國攝影攝影師協會Linked Ring的會員資格。

大約在1900年，他獲得了男爵的頭銜。德邁耶的妻子奧爾加（Olga）自稱是威爾士親王（後來的愛德華七世）的私生女。1903年，德邁爾（De Meyer）與阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）聯繫，並與照片分裂國家建立了聯繫。他於1912年前往美國；他在1914年被Vogue聘為第一位全職攝影師，直到1921年他接受Harper's Bazaar的職位後才返回巴黎，並在那裡製作時裝設計和攝影名人。儘管de Meyer為高雅和時尚設定了標準，但他受到畫報風格啟發的時尚照片在1930年代已過時，1932年他被迫離開Harper's Bazaar。歐洲動盪使他於1939年回到美國， 1946年，他在好萊塢度過了剩餘的歲月，在那兒他去世了，幾乎不為人所知，卻未被欣賞。

德邁爾（De Meyer）是Vaslav Nijinsky和Ballets Russes的傑出攝影師，並且是使用自動照相彩色照相技術的專門且熟練的先驅。他是時尚攝影和社會寫照的大師，捕捉了一個優雅而悠閒的世界，並隨著第二次世界大戰而消失了。他的精緻照片雖然一度不受歡迎，但已成為許多當代時尚攝影師的模範。

創造歷史的頂級時尚攝影師

愛德華·史提琴 Edward Steichen（1879年 – 1973年）

Gloria Swanson, New York 1924, printed 1960s 攝影:愛德華·史提琴 照片來自

儘管阿道夫·德·邁耶男爵（Baron Adolphe De Meyer）在歷史上被認為是第一位時尚攝影師，但攝影家愛德華·史提琴（Edward Steichen）被認為是現代時尚攝影的先驅之一，也是20世紀攝影史上最重要的貢獻者之一。遵從《 Jardin des Modes》和《 Gazette du Bon Ton》出版商Lucien Vogel的建議，為了通過攝影促進時尚成為一門藝術，Steichen製作了Paul Poiret設計的一系列舞會禮服照片。然後，他成為Vogue and Vanity Fair的首席攝影師。

諾曼·帕金森 Norman Parkinson （1913年 – 1990年）

是著名的英國肖像和時尚攝影師。帕金森的攝影生涯令人印象深刻，從宮廷攝影到為英國王室拍攝正式照片。他以其動感幽默的時尚肖像而聞名。諾曼·帕金森（Norman Parkinson）是“最不知名的著名攝影師”，他喜歡這樣形容自己。在法國鮮為人知，這位英國攝影師在1950到1970年代革新了時裝攝影。他以在戶外進行時尚攝影而聞名，這與當代時尚攝影師的工作室攝影形成了鮮明的對比。在他的簡約照片中，女人們被活躍的，感性的和壯觀的風景所放大，而不是被擺在時尚品的簡單衣架上。傑里·霍爾（Jerry Hall），俄羅斯，時尚雜誌（Vogue，1975年），是他最著名的作品之一，穿著紅色泳衣和即將要潛水的高跟鞋在基座上展示模特。他的作品出現在《 Harper's Bazaar and Vogue》中。

歐文·佩恩 Irving Penn（1917年 – 2009年）

美國的歐文·佩恩（Irving Penn）是20世紀最有影響力的攝影師之一。除了拍攝肖像和時尚社論外，他還以捕捉食物，金屬，骨頭和其他小物體的現代主義靜物圖像而聞名。1943年，他實際上拍攝了《Vogue》的首張也是唯一的靜物封面。佩恩擁有藝術背景，曾在費城博物館工藝美術學院（現為藝術大學）學習繪畫，繪畫，圖形和工業藝術品，並將其清楚地轉化為他的攝影作品。他著重於外形和形狀，並以簡潔，構圖和清晰度為特色，他的職業生涯持續了將近70年，他的客戶包括Vogue，三宅一生（Issey Miyake）和倩碧（Clinique）。

赫爾穆特·牛頓 Helmut Newton（1920年 – 2004年）

《Rue Aubriot》的影像出自1975 年法國版《Vogue》照片來自

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）被稱為“糾結之王”，是現存最具標誌性的時尚攝影師之一。牛頓的性感攝影和色情攝影使他從40年代到2004年去世，在時尚界頗受歡迎。 迄今為止，在他的黑白圖像中看到的挑釁而獨特的風格至今仍可辨認。1957年，牛頓與英國時尚雜誌（Vogue）簽訂了合同，此後與哈珀的集市到花花公子的客戶合作。這位法國攝影師在他的職業生涯中屢獲殊榮，其最具標誌性的形像被稱為“抽煙”，其中一位模特身著1975年巴黎Rue Aubriot裝的Yves Saint Laurent西裝吸煙。

獲得了許多獎項。1989年，他被法國文化大臣命名為“藝術和文學藝術騎士”； 1992年，他被德意志聯邦共和國授予“ Grosses Bundesverdienstkreuz”；摩納哥被授予“藝術，科學和藝術騎士文學”。 。《生活雜誌》（Life Magazine）在1999年授予他“雜誌攝影終身成就的生命傳奇獎”。過去25年中，牛頓在洛杉磯度過了冬天。他們今年剩下的時間都住在蒙特卡洛。牛頓於2003年10月向其故鄉捐贈了1000幅作品，這是一個柏林博物館來展示他的作品。

理查德·艾維登 Richard Avedon（1923年 – 2004年）

「DOVIMA WITH ELEPHANTS, EVENING DRESS BY DIOR, CIRQUE D’HIVER, PARIS」─ 理查德·阿維頓Richard Avedon 在優雅至上的50年代，Richard Avedon來到巴黎的冬季馬戲團，他請身著Dior的Dovima站在數頭大象間自在伸展身體，讓Dovima的纖細與大象相映成趣，快門則將這一幕留下，成為時尚攝影的傳奇畫面。

理查德·艾文頓（Richard Avedon）是美國時裝和肖像攝影師，以捕捉影像中的情感和個性而聞名。Avedon是世界上最早的時裝攝影師之一。他從40年代開始工作，由於他充滿活力，情感和歡樂的照片，他迅速崛起。從1962年到1988年，他是Vogue的首席攝影師。

有趣的是，1957年由奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的電影《滑稽的臉》（Funny Face）大致是基於埃弗頓（Avedon）的早期生活。在他的職業生涯中，他總共拍攝了148張Vogue，並且是傳奇時尚編輯Diana Vreeland的攝影師之一，通過為她在世界各地拍攝富有想像力和異國情調的時尚故事，將她的願景變為現實。Avedon當時還留下了許多著名的時尚廣告，包括與15歲的Brooke Shields 進行的Calvin Klein廣告活動，露華濃（Revlon）的“最難忘的女性”廣告活動，以及Gianni Versace從廣告系列開始的廣告系列。1980年春夏運動。在《紐約時報》上發表的 said 告中說：

“ 他的時裝和肖像照片幫助定義了上個世紀以來美國的風格，美麗和文化形象。 ”

蓋·伯丁 Guy Bourdin（1928年 – 1991年）

在長達40多年的職業生涯中，Guy Bourdin為全球最大的時裝公司和雜誌工作。他最初是畫家，創作的圖像包含黑白和彩色的有趣故事和構圖。他是阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的“麥加芬”（Macguffin）技術的粉絲，他建立了“犯罪現場”，擺脫了所有常見的美與道德規範。1954年，他作為時裝攝影師的命運被封印：對曼·雷（Man Ray）的仰慕，他要求攝影師將他介紹給Vogue的法國管理團隊。當時的總編輯陷入了他的魔咒，並立即委託其工作。合作持續了30多年。

戴維·貝利 David Bailey（1938年至今）

大衛·貝利（David Bailey）是一位英國攝影師，以捕捉搖擺60年代的精神而聞名。他具有直率和簡潔的風格，但同時又富有想像力和發人深省，如下圖所示。1960年，Bailey獲得了英國《 Vogue》雜誌的時尚攝影師合同，他在整個時代也從事了許多自由職業，拍攝了甲殼蟲樂隊，安迪·沃霍爾，米克·賈格爾，讓·史瑞普頓和臭名昭著的東區等當時的標誌性人物ray徒，Kray雙胞胎。由米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni ）執導的電影《爆炸》（Blowup，1966）受貝利啟發-2012年，英國廣播公司（BBC）與讓·史密普頓（Jean Shrimpton）拍攝了他的1962年標誌性照片，名為《我們要曼哈頓》。

莎拉·穆恩 Sarah Moon （1941年至今）

莎拉·穆恩（Sarah Moon）前名瑪麗蓮·沃林（Marielle Warin），現年78歲，是攝影界數十年的重要組成部分。月亮在1970年代廣為人知。她的大氣和浪漫的照片總是讓人聯想到夢想。他們是如此獨特，以至於她很快就成為時尚攝影界受人尊敬的人物。Moon曾在Vogue，Dior，Comme desGarçons等公司工作。

阿爾伯特·沃森 Albert Watson（1942年至今）

Albert Watson拍攝中，他捕捉到了著名舞蹈家Sergei Polunin 照片來自

蘇格蘭時尚，名人和藝術攝影師。在過去的40年中，阿爾伯特·沃森（Albert Watson）已成為世界上最成功的時裝和商業攝影師之一，並一路創造自己的藝術。多年以來，他的驚人影像曾出現在全球100多個《時尚》雜誌的封面上，並在無數其他出版物（從《滾石》到《時代》到《盛傳》）中都有展出。

帕特里克·德馬歇里埃 Patrick Demarchelier （1943年至今）

Patrick Demarchelier的職業生涯始於90年代初，當時Elle，Marie Claire，20 Ans Magazine，Vogue和Harper's Bazaar注意到了他的才華。他鞏固了與Harper's Bazaar長達12年的合作關係，為幾乎所有主要時尚雜誌拍攝過封面，並為Dior，Louis Vuitton，Celine，TAG Heuer，Chanel，Yves Saint Laurent，Lacoste，Calvin Klein和Ralph Lauren進行了標誌性的廣告活動。 。2005年，他被授予倍耐力日曆的合同。他繼續成為時尚攝影界的一股力量，並在《穿普拉達的惡魔》，《慾望都市》和《美國的下一個頂級模特》中被有趣地引用。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh 作品 for Dior

布魯斯·韋伯 Bruce Weber （1943年至今）

布魯斯·韋伯（Bruce Weber）具有傳奇色彩。他拍攝了一些最具標誌性的Calvin Klein，Ralph Lauren，Abercrombie＆Fitch和Versace廣告，並繼續為Vogue，GQ，Vanity Fair，Elle和Interview拍攝。他從70年代末開始在GQ創業，但由於其80年代末和90年代初的Calvin Klein廣告在異性戀和同性戀夫婦中的臉部黑白圖像而獲得廣泛認可。他還與Ralph Lauren進行了廣泛的合作，並為Pet Shop Boys製作了音樂視頻。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh（1944年至今）

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）是最早將敘事融入他的社論中的攝影師之一，是德國攝影師兼導演。他的作品集包括Anna Wintour的《 Vogue》首張封面1988年，他執導了許多備受讚譽的電影，紀錄片和時尚短片。在1990年代左右，在林德伯格（Lindbergh）的早期職業生涯中，他改變了模特的描繪方式，並成為超模時代背後的巨大推動力。他以類似於紀錄片攝影的美學方式開始拍攝Naomi Campbell，Christy Turlington，Cindy Crawford和Linda Evangelista等人的新照片，歷久彌新，將它們人性化並增強了自然美。如今，林德伯格的有力，誠實和親密的黑白肖像繼續脫穎而出，成為當代時尚界的佼佼者。

布魯斯·韋伯 Bruce Weber（1946年至今）

布魯斯·韋伯（Bruce Weber）是美國時尚攝影師兼電影製片人。他因在Calvin Klein，Ralph Lauren，倍耐力，Abercrombie＆Fitch，Revlon和Gianni Versace的廣告活動以及《Vogue》，《GQ》，《名利場》，《Elle》，《Life》，《Interview》和《Rolling Stone》而聞名雜誌。

是他經典的美國風格和刻畫男性模特的新穎方式。他是美國攝影師，偶爾還是電影製片人，他的第一批時尚照片出現在1970年代後期的《 GQ》雜誌上。眾所周知，韋伯的圖像具有很多皮膚，他經常展示只穿內衣的男人，這從一開始就引起爭議，但使他成為最具標誌性的時尚攝影師之一。在1980年代和1990年代，他繼續推行男裝攝影界的革新運動，為Calvin Klein，Ralph Lauren和Abercrombie＆Fitch等品牌提供漂亮的美國帥哥，並在Vogue，Elle和Vanity Fair等雜誌中大放異彩。

美麗的模特Simon Nessman是Armani Acqua di Gio Essenza的臉。由著名攝影師Bruce Weber拍攝

保羅·羅韋西 Paolo Roversi（1947年至今）

保羅·羅韋西（Paolo Roversi）以夢幻般的圖像而聞名，通常具有深色調和輕微的困擾氣氛。他是一位意大利籍的當代攝影師，他的作品曾在瑪麗·克萊爾（Marie Claire），《 Vogue》和《哈珀的義賣》（Harper's Bazaar）的意大利版中展出，並為日本創新品牌如Yohji Yamamoto和Comme desGarçons進行宣傳。羅弗西的職業生涯始於1970年代中期，當時英國攝影師勞倫斯·薩克曼（Lawrence Sackmann）接替他為助手，並教會了他成為專業攝影師的來龍去脈。

安妮·萊博維茲 Annie Leibovitz（1949年至今）

女攝影師安妮·萊博維茲（Annie Leibovitz）是美國著名的肖像攝影師，擁有當今最獨特和最具想像力的美學之一。她於1949年10月2日出生在康涅狄格州的沃特伯里。在舊金山藝術學院學習繪畫時，她參加了夜間攝影課程。她以拍攝名人以及神奇的時尚故事而聞名，例如與Natalia Vodianova一起出演的《愛麗絲夢遊仙境》中她的著名人物之一。萊博維茨在職業生涯的早期，於1973年成為《滾石》的首席攝影師，十年後，當她離開雜誌時，她已經拍攝了142張封面。她加入了名利場並開始為《 Vogue》工作。除了雜誌工作外，她還為美國運通（American Express）和The Gap等客戶製作了成功的廣告系列。她最具標誌性的圖像包括1998年希拉里·克林頓（Hilary Clinton）的照片，這是《時尚》（Vogue）第一夫人的第一張封面，以及她的著名照片約翰·列儂（John Lennon）在小野洋子（Yoko Ono）旁邊裸露身亡，距他被殺害僅幾個小時。

赫伯·里茲 Herb Ritts（1952年至2002年）

里茲（Ritts）最著名的是他對80年代和90年代一些知名人物的黑白肖像。他曾與原始超模Naomi Campbell，Christy Turlington和Cindy Crawford合作。他還為伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor），大衛·鮑伊（David Bowie）和麥當娜（Madonna）等名人拍照。

史蒂文·梅塞爾 Steven Meisel（1954年至今）

Steven Meisel 作品

史蒂文·梅塞爾（Steven Meisel）是有史以來最具標誌性的時尚攝影師之一，他仍然是所有模特都渴望與之合作的攝影師。自1988年至今一直為意大利《 Vogue》拍攝每張封面。最初是一名時裝插畫家，但很快就表現出了攝影的才能。他的作品“流行”了琳達·伊万格里斯塔（Linda Evangelista），內奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）和可可·羅查（Coco Rocha）等模特。

自2004年以來為每一次Prada活動都進行過攝影，是當今最重要的攝影師之一。他以有爭議的時尚社論而聞名，例如意大利Vogue 精神病院的模特之一。但他的投資組合還包括為Barneys New York，Perry Ellis，Valentino，Versace和Gap等客戶提供的商業圖片。這位美國攝影師也與名人保持著密切的關係，除了與米克·賈格爾（Mick Jagger），蒂娜·特納（Tina Turner）和惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）等人合影外，他還是麥當娜1984年專輯《像處女》的幕後黑手。

馬里奧·特斯蒂諾 Mario Testino（1954年至今）

Mario Testino是該名單上比較現代的攝影師之一，最初來自秘魯，是當今最有影響力的時尚攝影師之一。他的文化和商業時代精神使他成為當今時尚和美容行業廣受歡迎的創意合作夥伴。Testino經常在休閒迷人的環境中吸引名人，他的職業生涯在1997年猛增，當時他為戴安娜王妃拍攝《名利場》（Vanity Fair）的封面。他的作品風格鮮明活潑，融合了文化和商業文化，他的客戶包括Burberry，Gucci和Dolce＆Gabbana，以及從Vogue到Vanity Fair的時尚雜誌。

Mario Testino如今是一位標誌性和傳奇人物攝影師，很難相信他長大後想當牧師，或者他染過粉紅色的頭髮後就被人們注意到了。意識到他想成為一名攝影師。從戴安娜，威爾士王妃到艾瑪·沃特森，卡梅隆·迪亞茲，格溫妮絲·帕特洛，朱莉亞·羅伯茨，克里斯汀·斯圖爾特，吉賽爾·邦辰和Lady Gaga，他拍攝了大量的名人和文化偶像。他和設計師Carine Roitfeld憑藉其開創性，挑釁性的廣告系列在90年代中期復興了Gucci。除了Burberry，Gucci，Versace，Calvin Klein，Dolce＆Gabbana，Salvatore Ferragamo，Estee Launder，Michael Kors等以外，他繼續為幾乎所有雜誌拍攝。他繼續受到皇室的委託，並於2002年在倫敦的國家肖像畫廊成功舉辦了名為“ 肖像畫”的展覽，並隨後在國際其他城市巡迴演出。

艾倫·馮·恩韋斯 Ellen von Unwerth（1954年至今）

Chloe Hayward by Ellen von Unwerth for Vogue Italia June 2013 照片來自

出生於德國法蘭克福，是一名攝影師兼導演。Ellen von Unwerth的風格既色情又女性化，她對美的理解全是她自己的。有趣的是，在成為攝影師之前，她已經成為模特十年了。自從拍攝Claudia Schiffer之後，時尚界就注意到了她的技巧，現在從事時裝，社論和廣告攝影。她以“女權主義”凝視著稱，她將女性描繪為堅強，有力和性感。

Ellen von Unwerth在首次拍攝Claudia Schiffer時就廣為人知。她的作品曾在《 Vogue》，《名利場》，《採訪》，《 The Face》，《 Arena》，《 Twill》，《 L'Uomo Vogue》和《 ID》等頂級雜誌上發表，並出版了多本攝影書。1991年，她在國際時裝攝影節上獲得一等獎。

尼克·奈特 Nick Knight（1958年至今）

Nick Knight多年創作的經典多不勝數，1997年名模戴文青木身穿McQueen，集科幻與驚悚異色一身。（from nickknight.com）照片來自

尼克·奈特（Nick Knight）喜歡有趣的輪廓，不尋常的服裝和鮮豔的色彩。他還是音樂視頻導演，曾與Bjork，Lady Gaga，Massive Attack和Kanye West等公司合作。

尼克·奈特（Nick Knight）涉足時尚界，首先是一本名為《光頭黨》的照片書，該書於1982年還在英國留學時發布。不久，iD雜誌，山本耀司（Yohji Yamamoto）和彼得·薩維爾（Peter Saville ）便注意到了他，現在已經為喜歡的人拍攝了廣告Alexander McQueen，Calvin Klein，Christian Dior，Jil Sander，Lancôme，Levi Strauss，Yves Saint Laurent等品牌。他曾在國際上展示過作品，甚至在2010年生日榮譽會上被任命為大英帝國勳章官。

在2000年11月，奈特（Knight）推出了SHOWStudio.com，這是一個致力於前沿時尚媒體的網站。它以其實驗性質和各種各樣的頂尖，有影響力的貢獻者而被認為是對時尚界的巨大貢獻。

科琳·日 Corinne Day（1962年至2010年）

上世紀90年代的超級名模凱特·莫斯（Kate Moss）似乎是Day的繆斯女神之一-她曾與模特一起參與各種活動和封面，包括李維斯（Levi's），在《時尚》雜誌（Vogue）上有爭議的女用貼身內衣褲以及國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）的照片。

大衛·拉切貝爾 David Lachapelle （1963年至今）

金星重生-夏威夷，2009年 照片來自

David LaChapelle受到了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的青睞，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）注意到了他的才華，並指派他為《訪談》雜誌工作。他的工作不是嚴格的時裝或商業用途，但他的成功大部分歸功於他對社論，美術和時尚的模糊理解。他為意大利《 Vogue》，《法國Vogue》，《名利場》，《 GQ》和《iD》拍攝了標誌性的傳播，封面和廣告系列，此外還有大量的名人肖像畫。他的風格保留了其超現實主義，高度飽和的審美觀，經常引起社會評論。

美國人大衛·拉切貝爾（David LaChapelle）對母親的攝影開始於他年輕時就對攝影的熱情。偉大的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）發現了他的才華，並把他的第一份工作作為《採訪》雜誌的攝影師。該雜誌深刻地改變了他的攝影觀念。然後，LaChapelle決定要為時尚雜誌工作。考慮到這一點，他擁抱了當時非常時尚的色情時尚風格。奢侈品雜誌對此很喜歡，LaChapelle的作品廣受歡迎。他的攝影作品因使用鮮豔的色彩，飽和度達到極致而脫穎而出，並精心挑選了模型，背景和道具，以汲取藝術史的靈感。在2000年代初期，他離開了時尚界，投身於藝術攝影。

克雷格·麥克迪恩 Craig McDean （1964年至今)

麥克迪恩（McDean）最初是一名汽車修理工，後來才第一次拿起相機。自那時以來，他已經走了很長一段路，與Oscar de la Renta，Emporio Armani和Gucci等時裝公司合作。

史蒂文·克萊因 Steven Klein（1965年至今)

史蒂文·克萊因攝影 照片來自

在羅德島設計學院學習繪畫後，他進入了攝影領域。克萊因（Klein）為包括卡爾文·克萊因（Calvin Klein），D＆G，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和耐克（Nike）在內的各種客戶開展了備受矚目的廣告活動，並經常為《美國和巴黎時尚》，《 iD》，《努美羅》，《 W》和《競技場》等雜誌撰稿。最近在加利福尼亞的高古軒畫廊和佛羅倫薩的布蘭科里尼·格里馬爾迪畫廊舉行。克萊因因《麥當娜》，《湯姆·福特》，布拉德·皮特等眾多雜誌的《 W Magazine》社論而聞名。

他與麥當娜（Madonna）進行了廣泛的合作，最著名的是在《 W Magazine》的多篇社論和一個名為X-STaTIC PRO = CeSS的旅行裝置中，其中還包括一本限量發行的書。總體而言，他的時裝攝影使他與其他流行歌手（Lady Gaga，蕾哈娜（Rihanna）和小甜甜布蘭妮（Britney Spears））在照片和電影中合作。

特里·理查森 Terry Richardson （1965年至今)

特里·理查森（Terry Richardson）很有才華，儘管他很有爭議。他以敏銳，挑釁的形象和多次性侵犯指控而聞名。

格倫·盧奇福德 Glen Luchford （1968年至今)

格倫·盧奇福德為Gucci 2017廣告拍攝 照片來自

英國攝影師Glen Luchford是與Kate Moss合作的第一批攝影師之一。他對時尚攝影的電影攝影方法為他贏得了與Gucci，Prada，Yves Saint Laurent和Calvin Klein的合作。

蒂姆·沃克 Tim Walker（1970年至今)

沃克（Walker）僅25歲就為《時尚》（Vogue） 拍攝了第一部主要社論。理查德·艾維登（Richard Avedon）指導了他，他的影響在他的作品中得以體現。

新興時尚攝影師

時裝攝影無處不在，包括雜誌，廣告牌，在線和離線。有時我們更喜歡忽略它，但是它反映了故事，生活方式和攝影師的視野。理查德·艾維登，安妮·萊博維茨，歐文·佩恩和馬里奧·泰斯蒂諾等標誌性攝影師徹底改變了我們所知道的攝影世界。顯然，現代攝影師必須在陽光下爭奪自己的位置，市場上的競爭可能是殘酷的。所有攝影師都在追求卓越和完美，以下是最有天賦的新興攝影師。

愛麗絲·霍金斯 Alice Hawkins

愛麗絲·霍金的作品可以在《LOVE》，《 Vogue》，《 iD》，《 Harper's Bazaar》，《 InStyle》和《 Vanity Fair》中找到。她的作品性感而有趣，在她的商業和美術時裝攝影作品中都達到了主題的核心。她為Diesel，Agent Provocateur和Topman製作的廣告系列是她最出色的作品。

阿諾德·皮夫卡 Arnaud Pyvka

阿諾德·皮夫卡作品 PRINTEMPS PALACE 照片來自

Arnaud Pyvka的作品具有優雅，異想天開和柔軟的特性，有時比明亮的臉部照片更難實現。他使用柔和的色調和淺景深創作令人回味的時尚攝影。

亞歷山德羅·達爾·布奧尼 Alessandro Dal Buoni

亞歷山德羅·達爾·布奧尼（Alessandro Dal Buoni）的時裝攝影具有明顯的柔軟度和優雅度。他為L'Officiel Hommes中國，Bon，GQ日本，Amica，L'Officiel Hommes德國，Hunter，Dazed＆Confused日本，AnOther Man，D雜誌，Dazed＆Confused，iD，Mixte，Mixte Hommes，Rolling Stone，V拍攝和V Man等。他還為Dior Homme，Yohji Yamamoto，Roberta Furlanetto，KRISVANASSCHE等做過醒目的宣傳活動。

阿納爾多·阿納亞·盧卡 Arnaldo Anaya-Lucca

Arnaldo Anaya Lucca 作品 照片來自

阿納爾多·阿納亞·盧卡（Arnaldo Anaya-Lucca）為許多出版物拍攝了照片，經常在移動或空中捕捉他的主題。他主要射擊男子，最近為拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）做過許多出色的廣告活動，包括2012年夏季奧林匹克運動會。

亞歷克斯·塞恩斯伯里 Alex Sainsbury

亞歷克斯·塞恩斯伯里（Alex Sainsbury）的作品豐富多彩，充滿對抗性，並且充滿敘事性。定期為Dazed和Confused，Garage，Wonderland，Arena Homme +，POP，Interview和iD拍攝，他在某種程度上保持了嚴肅性和趣味性。如果說簡單是最終的複雜性，那麼塞恩斯伯里的作品就是時裝攝影中實際簡單性的體現。

安德魯·霍布斯 Andrew G. Hobbs

安德魯·霍布斯拍攝Louis Vuitton 照片來自

安德魯·霍布斯（Andrew G. Hobbs）的作品融合了多種風格-彩色凝膠，單色，硬和軟。他從被攝對象的手勢和麵孔中汲取了很多情感。毫不奇怪，他的作品不斷出現在Harper's Bazaar，Esquire，GQ，L'Officiel和British Vogue中，耐克和路易威登的廣告系列改變了比賽方式。

阿萊西奧·博爾佐尼 Alessio Bolzoni

Alessio Bolzoni為Hunter Boots 2015拍攝 照片來自

阿萊西奧·博爾佐尼（Alessio Bolzoni）的作品前衛而富於戲劇性，經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey，L'Officiel，L'ora和其他雜誌拍攝，總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起，這對於他的成功很是神奇。

阿拉斯代爾·麥克萊倫 Alasdair McLellan

從《W雜誌》到《自助服務》，《 Vogue》，《 V》，《 LOVE》，《 Another》，《 iD》等出版物，都可以找到Alasdair McLellan的作品。他為Emporio Armani，David Beckham為H＆M，Equipment，Calvin Klein，Y3和Longchamp拍攝廣告活動，並在2012年拍攝了凱特·莫斯（Kate Moss）為Supreme抽煙的流行形象。

亞歷山德拉·納塔夫 Alexandra Nataf

亞歷山德拉（Alexandra）是一位自由攝影師。她為女性拍攝私密的照片。她為伊麗莎白·奧爾森（Elizabeth Olsen）等名人拍照。她曾與Bobbi Brown，Matteau等公司合作。她還是《無條件雜誌》的創始人。這是一個專注於有關婦女及其生活的開創性故事的社區。

本·哈塞特 Ben Hassett

Ben Hassett為Vogue，Numéro，Elle，Harper's Bazaar等拍攝，經常將他的圖像元素（例如頭髮，陰影和姿勢）抽象化。他的作品既包含了時尚攝影所必需的勇氣，又包含了美術所要求的獨特性和深度。他為Calvin Klein Cosmetics，Bulgari，YSLBeauté，Lanvin，Burberry，L'Oreal和Christian DiorBeauté做過標誌性的廣告活動。

芭芭拉·安納斯塔西奧 Barbara Anastacio

芭芭拉·阿納斯塔西奧（Barbara Anastacio）是一位25歲的攝影師，他已經為時裝攝影做出了巨大貢獻。她在BULLETT和Fiasco Magazines上的作品，以及在范思哲，巴寶莉（Burberry）和普拉達（Prada）的廣告作品中，都表現出對工藝的精通以及對色彩和細節的關注。以這個速度，她將在30歲之前成為傳奇人物。

本傑明·亞歷山大·侯賽比 Benjamin Alexander Huseby

本傑明·亞歷山大·侯賽比（Benjamin Alexander Huseby）的作品以不斷大膽的方式將豐富的圖像與低估的性並列。無論是為Acne Paper，Harper's Bazaar，V Magazine，British Vogue，iD，British Vogue和Self Service進行點差，還是為Prada，H＆M和Uniqlo進行廣告宣傳，他的作品集都顯示出對時尚攝影故事講述的真正理解。他還在國際畫廊中以美術能力展示他的作品。

本·鄧巴-布倫頓 Ben Dunbar-Brunton

本·鄧巴·布魯頓（Ben Dunbar-Brunton）的作品以簡潔，平衡和年輕為特點，正如他對iD，Pop，GQ Style，Arena Homme +，美國和英國Vogue，V和VMAN的貢獻所示。他與頂級設計師和設計師合作，從西蒙·福克斯頓（Simon Foxton）到大衛·布拉德肖（David Bradshaw），凱蒂·格蘭德（Katie Grand），哈米甚·鮑爾斯（Hamish Bowles）和卡洛·布蘭德利（Carlo Brandelli）。他為斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney），阿迪達斯（Adidas），基爾古（Kilgour），法國關係（French Connection），特魯薩爾迪（Trussardi）和李維（Levi's）製作的廣告系列會讓您想要更多。

克里斯·柯爾斯 Chris Colls

克里斯·柯爾斯（Chris Colls）是現代時尚攝影界的知名人士之一。他最大的繆斯女神是維多利亞的秘密天使米蘭達·可兒。

克雷格·麥克迪恩 Craig McDean

在學習攝影之前，克雷格·麥克迪恩（Craig McDean）被訓練為汽車修理工。他開始擔任尼克·奈特（Nick Knight）的助理，並為iD和《面孔》（The Face）做社論，之後被吉爾·桑德（Jil Sander），卡爾文·克萊因（Calvin Klein），哈珀集市（Harper's Bazaar），《時尚》（Vogue）和《另一本雜誌》（A Another Magazine）引起關注。他現在為Gucci，Giorgio Armani，Emporio Armani，Oscar de la Renta，Yves Saint Laurent，Calvin Klein和EstéeLauder拍攝廣告系列。

Conan Thai

Conan Thai的職業生涯剛剛起步，而且情況很好。到目前為止，他已經為Fashionisto和各種外觀書完成了工作，創建了令人難以置信的充滿敘事意味的圖像，這些圖像以各種方式散發著神秘，戲劇和懸念。

卡米拉·阿克蘭斯 Camilla Akrans

卡米拉·阿克蘭（Camilla Akrans）在時尚攝影領域處於自己的聯盟。她對性感，挑釁和測量的事物有深刻的了解，並且以自己的方式來做。很難描述，但很顯然，她為哈珀集市，努美羅，時尚， H＆M，BCBG，埃爾維·萊格（Herve Leger）等拍攝的照片都在談論。

陳滿 Chen Man

在仍處於嬰儿期的中國時裝界，陳曼爆炸了。這位攝影師為中國《視覺》雜誌拍攝的超寫實肖像畫，通常是通過Chen對照相機和計算機的熟練掌握，以3D方式進行紋理化處理，這使她被稱為“ 中國馬里奧·提斯蒂諾 ”。她被認為有助於中國美容美學的發展。儘管人的意像在執行和外觀上是完全現代化的，但它經常引用中國傳統文化，以幫助中國發展其自身的特質美學。

科爾·斯普勞斯 Cole Sprouse

科爾·斯普勞斯（Cole Sprouse）經常出現在雜誌封面上，並被名單上的人們拍照。但他在攝影界也是一個嶄新的開始。他的照片圍繞時尚，風景和氛圍而旋轉。如果滾動瀏覽他的Instagram，您會發現他的大部分帖子都伴隨著他寫的深刻故事。斯普勞斯經常給他著名的聯名明星拍照。他與Adidas等知名品牌合作，並為雜誌拍照。

卡斯·伯德 Cass Bird

卡斯·伯德（Cass Bird）通過優雅的時尚照片擁抱多樣性。她的照片中的男人，女人和孩子看起來都很舒服。Bird還為Vogue，Revlon，Dior等製作了視頻。她的講故事技巧使她能夠為所有為她建模的人拍攝敏感，坦率和易受傷害的照片。她的客戶包括American Eagle，Zara和Calvin Klein。她經常以令人耳目一新的方式拍攝著名演員和模特。

戴維·索倫蒂 Davide Sorrenti

Davide（以及他的兄弟姐妹Mario和Vanina）來自一個著名的時尚攝影師家庭。他以普及90年代的“英雄風格”外觀而聞名，具有較遜色的美學和像凱特·莫斯（Kate Moss）這樣的矮胖的繆斯。

丹尼爾·傑克遜 Daniel Jackson

丹尼爾·傑克遜（Daniel Jackson）畢業於雕塑學位。也許是他對形狀的了解幫助他以最討人喜歡的方式點亮了自己的模型。傑克遜曾與Gigi Hadid和Doutzen Kroes等專業模特合作。他的作品曾在iD，VMAN等雜誌中發表過。

大衛·羅默 David Roemer

大衛·羅默（David Roemer）的興趣廣泛，包括心理學，電影，繪畫和時裝攝影。他非常注重色彩，旨在創作富有表現力的肖像。羅默的投資組合與他的利益一樣折衷。有些照片創造性地曝光過度，而另一些則光線很好。羅默（Roemer）拍攝了包括芭芭拉（Barbara Palvin）和傑西卡（Jessica Chastain）在內的著名演員和模特。

艾瑪·薩默頓 Emma Summerton

艾瑪·薩默頓的作品有些令人毛骨悚然。無論是特工Provocateur，Arena，Big，Dazed＆Confused，Nylon，iD， Ryoko Tsushin，自助服務， Strenesse，Terry De Havilland，Vogue還是Yves Saint Laurent，她都知道如何捕捉原始和女性氣質。難怪她的客戶群不斷擴大，而且我們在印刷和在線上都看到越來越多的她的圖像。

Elizaveta Porodina

Elizaveta Porodina在學習成為心理學家時就發現了攝影作品。由於她的自我意識，她愛上了相機，退出了心理。Porodina的主要靈感來源之一是科幻小說。Porodina關心移情和情感。她的照片充滿活力，鮮明，無法分析。她照片中的某些顏色是如此鮮豔，以致無法打印。

喬治·安東尼 Georges Antoni

喬治·安東尼（Georges Antoni）的作品有品位的情色，經常是黑白的，經常是裸體的，但始終是高級時裝。他的攝影是講故事的一堂課，無論是通過面部表情，滾滾的衣服，平靜的大海還是簡單的攝影棚佈置來講述。他為Oyster，Harper's Bazaar， Vogue等拍攝作品，並且憑藉其在色彩和燈光方面的專業知識始終超越競爭對手。

Giampaolo Sgura

Giampaolo Sgura是時尚界不可忽視的力量。憑藉將近20年的經驗，他在充滿陳詞濫調的行業中充滿了自信和創新精神。Sgura相信真實性。在不了解他的團隊和他的模特穿著的衣服之前，他永遠不會開始拍攝。這種熟悉程度有助於他拍攝不僅美觀而且誠實的照片。他還把風格放在時尚之上。他認為，與短暫的趨勢相比，這是永恆的。Sgura拍攝了眾多名人，包括Katy Perry和Irina Shayk。

Giampaolo Sgura的作品可以在《Vogue》，《 GQ》，《名利場》，《仙境》和《大力士》中找到。無論是巴爾曼（Balmain），杜嘉班納（Dolce＆Gabbana），阿瑪尼（Armani），羅伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）還是古馳（Gucci），他的廣告系列都給人留下了深刻的印象。他的作品是時裝攝影中最性感的作品。

格雷格·卡德爾 Greg Kadel

格雷格·卡德爾（Greg Kadel）的作品無處不在。他的作品不斷出現在《美國時尚》，《意大利時尚》，《日本時尚》，《英國時尚》，《 L'Uomo Vogue》，《法國時尚》，《德國時尚》，《中國時尚》，《努美羅》，《努美羅·霍姆》，《 Visionaire》，《 iD》，《臉》，《另一本雜誌》，《哈珀的義賣市場》和更多。他的廣告活動包括為Valentino，Louis Vuitton，H＆M，Oscar de la Renta，Calvin Klein，Diane vonFürstenberg和Salvatore Ferragamo的標誌性作品，同樣吸引了眾多名人。他主要（但不限於）以黑白拍攝，經常使用更高的對比度。

古斯塔沃·馬克思 Gustavo Marx

古斯塔沃·馬克思（Gustavo Marx）是出生於紐約的巴西籍攝影師。他很幸運，擁有一群了不起的客戶和一個團隊，可以使他創造自己喜歡拍攝的時刻，用簡單的圖像傳達他看待事物的方式-美麗，性感和充滿活力。古斯塔沃和妻子和兒子住在紐約。

海莫·施密特 HEIMO SCHMIDT

Heimo是屢獲殊榮的美術，時尚和廣告攝影師及電影攝製者。

傑森·基布爾 Jason Kibbler

傑森·基布爾（Jason Kibbler）知道性感。無論是為《Vogue》，《邊緣》，《 Armani》，《 Interview》，《 Harper's Bazaar》，《 V》等拍攝，他都能從自己的模型中捕捉完美的面部和身體表情。

揚·威爾特斯 Jan Welters

揚·威爾特斯（Jan Welters）繼續為《Vogue》，法國和英國《埃勒》，《意大利魅力》，《解放下一個》，《混合》，《雙重》，《細節》和《民主共和國》等巴黎，德國和美國版攝影。他為Jil Sander，Mango和Nina Ricci做過令人難以置信的廣告活動。Welters知道如何以自己的方式捕捉黑暗，神秘和時尚動向。

於爾根·泰勒 Juergen Teller

於爾根·泰勒（Juergen Teller）原始，過度曝光的風格使他的作品清晰無誤。自1998年以來，他主要拍攝彩色照片，並參與了Marc Jacobs的所有活動，其中包括像Winona Ryder，Sofia Coppola，Rufus Wainwright，MIA等名人。他傾向於將自己包括在自己的照片中-2005年，他與辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）一起為Marc Jacobs廣告拍攝照片。Teller還與Helmut Lang，Yves Saint Laurent，Vivienne Westwood和Céline保持著密切的合作關係。他參加過許多團體和個人展覽，包括大都會藝術博物館，現代藝術博物館和威尼斯雙年展。在2008年，他和馬克（Marc）發行了《尤爾根·泰勒（Juergen Teller）：馬克·雅各布斯廣告（Marc Jacobs Advertising 1997-2008）》一書，該書很快就通過預訂被搶購一空。

傑夫·巴克 Jeff Bark

傑夫·巴克可謂時尚攝影畫家。他的照片類似於獨特人物和位置的超現實主義繪畫。樹皮經常建立自己的場景。他對攝影技術方面的熱愛使他在時尚界脫穎而出。他的作品曾在《 Dazed and Confused》雜誌上發表過。它被包括在北卡羅萊納州藝術博物館在內的數家博物館中。

朱莉婭·赫塔 Julia Hetta

朱莉婭·赫塔（Julia Hetta）的照片可能會與倫勃朗的畫作混淆。與當今的許多時尚攝影師不同，她大部分時間只使用自然光。這使她的時裝肖像具有非同尋常但可識別的風格。赫塔稱自己為浪漫主義者。這在她的投資組合中顯而易見。它通常具有紋理，柔和的燈光和看起來像它們生活在替代宇宙中的模型的功能。Hetta的獨特風格可以在《英國時尚》（British Vogue）等雜誌和亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）等品牌中找到。

卡爾·拉格菲爾德 Karl Lagerfeld

卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）最著名的是香奈兒（Chanel）的首席設計師和創意總監，但是他的攝影生涯卻持久而令人印象深刻。他的著名項目包括Visionaire 23：《皇帝的新裝》（一系列裸體模特和名人），2005年的瑪麗亞·凱莉（Varia）的V封面，2011年的坎耶·韋斯特（Kanye West）的VMAN封面以及2012年的《小黑夾克》展覽。

盧西奧·蓋西 Lucio Gelsi

Lucio Gelsi是一位在紐約生活和工作的意大利攝影師。他不記得什麼時候第一次攝影進入他的生活，但是他一直堅持到現在，幾年以後，因為他熱愛美麗和寧靜。而且還因為美女。

拉拉·傑德 Lara Jade

拉拉·傑德（Lara Jade）在14歲時發現了對攝影的興趣，她開始發布自畫像和其他人的照片。這些帖子很快引起了人們的注意，並為Jade提供了大量的人氣。Jade對自我刻畫的熱愛已演變成對時裝攝影的熱愛。然後它變成了成功的企業。現在，她為傑瑪·陳（Jemma Chan）和扎拉·拉爾森（Zara Larsson）等名人拍攝照片。她還與Avon，Monsoon等公司合作。

麗娜·特施 Lina Tesch

Lina Tesch是線上和線下最受歡迎的時尚攝影師之一。僅在Instagram上，她就有200,000多個忠實的追隨者，這表明她在乎高質量的內容。Tesch的照片之所以如此出眾，是因為它們無所畏懼，引人注目且功能強大。她獨特的風格促成了與Puma，Dior，Swarovski等的合作。吸引她的另一個因素是她對時尚的熱愛。Tesch經常為其他時尚攝影師模特，並成功地做到了。

MUDITA AERON

Mudita Aeron是倫敦的攝影師，專門從事社論，時尚，美容，商業和肖像攝影。

馬里奧·索倫蒂 Mario Sorrenti

馬里奧·索倫蒂（Mario Sorrenti）的裸體作品因其《時尚》（Vogue）和《哈珀的集市》（Harper's Bazaar）的裸體以及卡爾文·克萊因（Calvin Klein）的廣告活動而聞名。他在W，自助服務，名利場，另一個人，蘭蔻，Paco Rabanne，貝納通和倍耐力年曆2012上的作品總是令人興奮和令人驚嘆。他繼續在國際上拍攝和展示作品，包括在維多利亞和阿爾伯特博物館以及現代藝術博物館。

米卡爾·詹森 Mikael Jansson

Mikael Jansson使時尚攝影看起來毫不費力。無論是他完成的眾多采訪之一，還是為Vogue Paris，Vogue Japan，W，Salvatore Ferragamo，H＆M，Dior，Christopher Kane，Prada或Michael Kors工作，他都能保持美觀，平衡和經典。

馬里亞諾·維万科 Mariano Vivanco

像該名單上的許多攝影師一樣，Mariano Vivanco在Dazed＆Confused開始。在2001年為該雜誌工作期間，他結識並開始與造型師Nicola Formichetti（現為Lady Gaga的時尚總監）合作，創作了許多標誌性的封面。此後，他為Dolce＆Gabbana出版了七本書，並為Vogue Hommes Nippon，Numéro，NuméroHomme，iD，Dazed＆Confused，Hercules，Details，GQ Italy，GQ Spain，Wonderland，Allure，Elle和Vogue拍攝了大量照片。他在國家肖像畫廊裡擁有三幅肖像，分別是莉莉·科爾，尼古拉·福米奇蒂和拉斐爾·博納切拉。在其職業生涯初期拍攝了大量名人之後，他出版了《九十五教堂市場》一書。在2008年，其中包括Seinna Miller，David Gandy，Lily Cole等。他最近與Formichetti，Mugler和Lady Gaga進行了廣泛的合作，其中包括戴上Mugler 為iD Magazine的“ Exhibitionist Issue” 拍照。

奧利維亞·馬隆 Olivia Malone

奧利維亞·馬隆（Olivia Malone）在時裝界是一個熟悉的名字。她的照片通常以優雅的女性為主題，周圍被迷人的風景所包圍。在馬龍的作品中，柔韌性與力量的結合使她成為傑出的時尚攝影師。她還是電影製片人，她拍攝了一些著名的音樂視頻，包括麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）的“我們不能停止”視頻。除此之外，她還指導其他藝術家的視頻。

彼得·利普曼 Peter Lippmann

彼得·利普曼（Peter Lippmann）是一位靜物攝影師，出生於紐約，在巴黎生活和工作。他的作品發表在《時尚》，《紐約時報》，《瑪麗·克萊爾》和《費加羅報》等雜誌上。

帕梅拉·漢森 Pamela Hanson

帕梅拉·漢森（Pamela Hanson）是首位在時尚攝影界獲得成功的女性之一。憑藉20多年的經驗，她已成為攝影界不可替代的一部分。漢森擁有令人印象深刻的客戶列表，其中包括Vogue，歐萊雅和Victoria's Secret。她出版了三本書，所有這些都著重於人類的美。她的照片明亮，強調模特自然的皮膚紋理，並且給人以美麗，坦率的感覺。

保羅·貝拉特 Paul Bellaart

保羅·貝拉特（Paul Bellaart）盡善盡美。他的作品集充滿了數百幅單色和彩色肖像。他們都是浪漫而感性的。貝拉特同時注重細節和氛圍。他的某些照片具有人體的特定部位。其他人則縮小並專注於朋友和家人分享的親密時刻。他在強調時尚之美的同時做到了所有這些。Bellaart在真實的人和他們的故事中找到靈感。他的開放思想和浪漫風格使他有機會與愛馬仕，李維斯，瑪麗·克萊爾等人合作。

羅米娜 ROMINA RESSIA

1981年生於阿根廷，在布宜諾斯艾利斯附近的一個小鎮裡。她對藝術的熱情始於年輕，但直到20多歲時她才決定將自己的生命奉獻給它。她曾在科隆劇院（Teatro Colon）等不同地方學習攝影，時裝攝影，藝術指導和風景。

ROG & BEE WALKER

ROG & BEE WALKER 紐約市的攝影師和創意製作人。

蘭金 Rankin

約翰·蘭金·沃德爾（John Rankin Waddell）以蘭金的名字命名，迄今為止他從事著巨大的攝影事業，其中時尚只是冰山一角。他與他的合夥人杰斐遜·哈克（Jefferson Hack）一起創辦了Dazed＆Confused雜誌，從那以後，他還創立了Another，Another Man和HUNGER-所有這些雜誌都支持一流的攝影和藝術指導。他在許多其他出版物上的工作很快成為美術展覽，廣告活動，紀錄片和音樂錄影帶，並且他找到了將自己的作品與慈善事業聯繫起來的絕妙方法。簡而言之，蘭金作為時尚攝影師的影響力使其他人的事業突飛猛進。

索拉·杜阿 Saurabh Dua

Saurabh Dua在新德里和孟買工作和生活，並為印度和國外客戶提供服務。他的作品為他贏得了LV和Dior in l'offciel，Marie Claire，GQ，Grazia和Cosmopolitan等品牌的聲譽和協會。

謝里夫·哈姆扎 Sharif Hamza

謝里夫·哈姆扎（Sharif Hamza）的作品始終充滿活力和色彩鮮豔，完美地捕捉了他的主題和他們所穿的衣服。他為Vogue，Dazed和Confused（包括Beyoncé的封面和傳播），V，W和Garage做過工作。

塞巴斯蒂安·金 Sebastian Kim

Sebastian Kim的作品可以在Harper's Bazaar UK，iD，Interview，Muse，Numéro，NuméroJapan，W和Vogue中找到，其中包括Alexander Wang，Calvin Klein，John Galliano和Opening Ceremony的廣告活動。無論是單獨或成組地拍攝名人或模特，他都以時尚，性感，有品味的方式講述故事。

托尼·凱利 Tony Kelly

如果用一個詞來形容托尼·凱利的作品，那就是行動。他的作品充滿活力，動感十足，我們不僅在談論他為《 Complex》所做的許多出色拍攝，其中包括Kate Upton，Justin Bieber，以及最近的Paulina Gretzky。他為American Apparel，Dynamite和Triton做的廣告系列工作都非常出色。

蒂埃里·勒古斯 Thierry LeGouès

自90年代以來，Thierry LeGouès一直在商業和美術時裝攝影方面保持專業平衡。他擅長混合彩色凝膠以生動地照亮自己的被攝對象，如他為Beyonce拍攝的《 Complex》 2011年8月/ 9月女性封面的封面所示。

特里·理查森 Terry Richardson

特里·理查森（Terry Richardson）的名字幾乎是時裝攝影的代名詞，即使不是攝影本身的全部流派。他過去在朋克搖滾樂隊中擔任嚴肅的低音吉他手的經歷表明，他不會效法攝影師父親的腳步，但他做到了，並且為自己做得非常出色。他的風格歷來具有強烈的性別特色和爭議性，這使一些人說他重新將自己的粗俗性灌輸給時尚攝影，並引起其他人說他過分地追求了。 儘管他的作品包括但不限於時裝攝影，但他為品牌馬克·雅各布斯，奧爾多，Supreme，湯姆·福特，伊夫·聖洛朗等拍攝，並為GQ，Vogue，Vanity Fair，iD做過封面和傳播，副手，Harper's Bazaar，Dazed and Confused等。今年年初，他在洛杉磯的OHWOW畫廊舉辦了他的第一場個人展覽TERRYWOOD。

維克多·德馬歇里埃 Victor Demarchelier

像父親帕特里克·德馬歇里爾（Patrick Demarchelier）一樣，維克托·德馬歇里爾（Victor Demarchelier）從事攝影，似乎他繼承了時尚攝影基因。他的作品使用簡單的概念來發表重要言論。他為各種主要雜誌拍攝，並確立了自己與有史以來最偉大的時尚攝影師之一（儘管仍然是他的後裔）的分離。

張敬娜 Zhang Jingna

張敬娜18歲就進入攝影界。不久之後，她成為攝影界的有影響力人物。她曾與Harper's BAZAAR等知名公司合作。現在，她是當今領先的女性時尚攝影師之一。她曾在《 Vogue》中出鏡。她曾入選《福布斯Forbes》亞洲30歲以下30強名單。Jingna的照片充滿情感，並具有神奇的元素。她的作品集吸引了眾多藝術家。

時尚攝影雙人組

艾琳和杰奎琳·塔皮亞 Aline & Jacqueline Tappia

Aline和Jacqueline Tappia是另一位出色的時尚攝影雙人組，曾為SID雜誌，Fiasco，ODDA，DSECTION，Grit，GQ Italia等拍攝。他們知道如何在明亮的燈光，角度和样式下播放簡單的背景。

迦勒與格拉迪斯 Caleb & Gladys

Caleb＆Gladys以超現實和戲劇性著稱，他們創造出視覺上令人驚嘆的圖像，但始終致力於重新定義邊界。從來沒有一個人屈服於單調，他們的作品是美與藝術的結合，帶來了一系列超凡脫俗的靈感誘人的作品。自從他們的時裝生涯開始以來，他們的作品就在眾多國際雜誌上發表，例如Vogue，Esquire，Harper's Bazaar，L'officiel，ELLE和Tatler。

德留 + 蒂亞戈 Driu + Tiago

Driu + Tiago攜手合作，共創輝煌。他們為《Wonderland》和《Amica》雜誌所做的最新宣傳的巨大道具-從兇猛的裸照到令人驚嘆的黑白模特。

埃斯特韋斯 & 貝洛索 Estevez & Beloso

PabloEstévez和Javier Belloso由Estevez＆Beloso組成。他們完成了《Carbon Copy》雜誌和《Schon》雜誌的工作，此外還有許多令人振奮的獨立時尚故事。他們肯定即將到來，我們希望在雜誌和廣告系列中能看到更多的作品。

霍斯特·迪克格德斯 Horst Diekgerdes

Horst Diekgerdes為Elle，Numero，Harper's Bazaar，Another Man， Sonia Rykiel，H＆M和Uniqlo拍攝，總是創造出神秘的童話般的場景，似乎有著陰暗的一面。作為講故事的大師，他使用柔和的燈光以及有趣的室外和室內場所。

伊內茲與維努德 Inez & Vinoodh

自1986年加盟以來，Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin便勢不可擋。他們共同創造了成功的美術項目後，尤其是Lawina，MoMA PS1和BLVD Magazine ，他們的才華被時尚界所矚目。他們以無可否認的方式挑戰，改造和復興了時尚攝影，並憑藉與Vogue，Paris Vogue，Vogue Italia，W，Visionaire，Vanity Fair，Harper's Bazaar，L'Uomo Vogue和Interview的合作贏得了無數獎項， 和別的。他們還為Yves Saint Laurent，Balmain，Nina Ricci，Jean-Paul Gaultier，Isabel Marant，Giuseppe Zanotti，Lanvin Homme，Miu Miu，Balenciaga，Givenchy等房屋做過標誌性的運動。迄今為止，他們的遺產一直是數碼攝影的先驅，並在時尚攝影界創造了自己的風格。

JUCO 朱莉婭·加爾多與科迪·克勞德 Julia Galdo & Cody Cloud

JUCO 由朱莉婭·加爾多（Julia Galdo）和科迪·克勞德（Cody Cloud）組成的JUCO是完成這一切的攝影雙人組。他們的時裝攝影包含高度飽和的色彩，難以置信的位置，圖案，紋理甚至幽默。您可以說，他們的主題，位置，衣服和道具的並置要考慮很多思想。

默特與馬庫斯 Mert & Marcus

Mert和Marcus（分別是Mert Alas和Marcus Piggott）出於多種原因而名列榜首-他們在各種出版物（《Vogue USA》，《 Vogue Italia》，《 W Magazine》，《 Pop Magazine》，Numéro等）和品牌（Louis Vuitton，米索尼（Missoni），喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），羅伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli），芬迪（Fendi），肯佐（Kenzo），繆繆（Miu Miu）等），自90年代中期加入以來的獨特風格以及創新利用數字技術的能力。他們的作品無論是在攝影還是在主題展示方面都擁有完美的表現，這是由於對工藝進行了微調並註重外觀。在追求完美至上的時尚攝影領域中，Mert＆Marcus毫無疑問並一直處於遊戲的頂端。

視頻

CLICK - The History of Fashion Photography

當文字根本無法滿足需求時，出色的照片可以引發思想，情感和情感。縱觀整個歷史，攝影領域中有許多重要人物曾使用相機及時捕捉一個故事。在這部特別故事片的紀錄片中，我們考察了一些人物和力量，這些人物和力量為當今的偉大攝影師鋪平了道路，他們每個人現在都在挑戰圖像和時裝製作界，以接受美與講故事的新觀念。在過去的100年中，許多偉大的時尚攝影師都曾光顧過，但只有極少數有影響力的人具有足夠的創造力，足以改變專業的發展方向。首先是愛德華·史提琴（Edward Steichen），他在20世紀初期的開拓性工作實質上創造了該學科。然後在1970年代，赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）和蓋伊·布爾丁（Guy Bourdin）將自己獨特的性和超現實主義品牌帶入了藝術形式，從而幫助重新定義了其目的並突破了其藝術極限。但是，一場出色的時裝運動或社論的藝術並非一成不變。像藝術一樣，時裝攝影的動作也取決於其領先的才華和盛行的文化時代精神。為了更好地理解它們，並了解我們如何到達今天的狀態，我們回顧了過去100年來時尚攝影史上一些最重要的時刻。一部原版長片紀錄片。由Style Planet TV（styleplanettv.com）與2019年Fashion Industry Broadcasting（fashionindustrybroadcast.com）聯合製作。