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彼得·林德伯格 Peter Lindbergh for VOUGE

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh(1944年11月23日),是德國攝影師和電影導演。林德伯格格以其令人難忘的電影形象而聞名,被公認為當代最具影響力的攝影師之一。

他於1944年出生於利薩(德國),在杜伊斯堡(北萊茵 - 威斯特法倫州)度過童年。他曾在當地一家百貨公司擔任櫥窗佈置,並於1960年代初就讀於柏林美術學院。他記得這些年:“我更喜歡積極尋找梵高的靈感,我的偶像,而不是畫藝術學校教授的強制性肖像和風景......”。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh 作品 for Vogue Japan January 2019 Cover

受到荷蘭畫家工作的啟發,他搬到阿爾勒將近一年,然後踏上了搭便車穿越西班牙和北非的旅程。後來他在克雷菲爾德的藝術學院學習免費繪畫。在約瑟夫·科蘇斯和概念運動的影響下,他在畢業前受邀於1969年在著名的前衛畫廊丹尼斯·雷納 - 漢斯梅爾展出他的作品。1971年搬到杜塞爾多夫後,他把注意力轉向攝影,並為兩人工作在1973年開設自己的工作室之前,他曾協助德國攝影師漢斯·勒克斯。在他的祖國成名,他與攝影傳奇人物Helmut Newton,Guy Bourdin和Hans Feurer一起加入斯特恩雜誌家庭,並於1978年移居巴黎。追求自己的事業。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh 作品 for Vogue Italia

他被認為是攝影的先驅,他通過用永恆的圖像重新定義美的標準,引入了一種新的現實主義。他的人文主義方法和女性的理想化使他與其他攝影師區別開來,因為他對靈魂和個性享有特權。在過度修飾的時候,他徹底改變了時尚攝影的標準,考慮到有一些東西可以使一個人超越他們的年齡。他解釋說:“今天的攝影師應該承擔起讓女性,尤其是每個人,從青春和完美的恐懼中解放出來的責任。” 他的獨特視野,以“誠實”的方式呈現他們純潔的狀態,避免一切刻板印象,因為他幾乎沒有任何化妝的特權,在一個增強其女性的真實性和自然美的條紋中。他對1980年代以後的女性提出了一種新的詮釋,沒有過多關注衣服。

“如果你把時尚和技巧拿走,你就可以看到真人。” 林德伯格說。

英國記者Suzy Menkes指出,德國攝影師是:彼得林德伯格的標誌是“拒絕屈服於光澤的完美” - 圖像的本質是調查每個人的無瑕靈魂,無論熟悉還是著名的保姆。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh 作品 for David Yurman FW 2018

Lindbergh是第一位在他的時裝系列中加入敘事的攝影師,他的故事講述帶來了藝術和時尚攝影的新視野。多年來,他創造了標誌著攝影歷史的圖像,其特點是後現代主義攝影的極簡主義方法。早在1988年,Lindbergh就展示了他最近發現並開展職業生涯的新一代穿著白襯衫的模特,贏得了國際讚譽。一年之後,Linda Evangelista,Naomi Campbell,Cindy Crawford,Christy Turlington和Tatjana Patitz,當時的年輕模特,第一次被他拍攝為英國Vogue傳奇的1990年1月封面。流行歌手喬治邁克爾,超模運動的發起者,靈感來自Lindbergh為Vogue拍攝的照片,為他的歌曲Freedom 90創作標誌性視頻,其次是Gianni Versace,標誌著名人模特時代的開始,重新定義了新現代女性的形象。在著名的雜誌“藝術論壇”2016年5月刊中,Lindbergh在接受記者Isabel Flower的採訪時宣稱,

“時尚攝影師應該有助於定義當代女性或男性的形象,以反映某種社會或人類現實。超現實主義是今天的商業議程,以修飾生活和經驗的所有跡象,來修飾臉部本身的個人真相?“

他的作品以其簡單而富有啟發性的肖像,他的靜物畫以及他早期德國電影及其童年,舞蹈和歌舞表演的工業環境以及景觀和外太空的強烈影響而聞名。自20世紀70年代末以來,Lindbergh與最負盛名的時尚品牌和雜誌合作,包括Vogue,紐約客,滾石,名利場,Harper's Bazaar US,華爾街日報雜誌,The Face,Visionaire,Interview和W. In等國際版。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh 作品 for American Vogue

2016年,Lindbergh第三次被委託製作2017年版倍耐力日曆,成為第一個在標誌性日曆五十年曆史中拍攝兩次以上的日曆。他之前拍攝過1996年和2002年的版本。他的作品是世界各地許多美術博物館永久收藏的一部分,並在著名的博物館和畫廊展出。其中包括維多利亞和阿爾伯特博物館(倫敦),蓬皮杜中心(巴黎),Museo Thyssen-Bornemisza(馬德里),大都會藝術博物館(紐約),以及Hamburger Banhof(柏林),Bunkamura博物館的個展。藝術(東京)和普希金造型藝術博物館(莫斯科)。2016年由鹿特丹藝術館發起的“不同時尚攝影願景”展覽在慕尼黑藝術館都靈的]]韋納里亞雷亞萊]]展出。2017年,他參加了在蘇黎世Kunsthaus舉辦的“Alberto Giacometti Beyond Bronze”展覽,隨後在倫敦的高古軒畫廊展出了“Shadow and Substance”。模特,電影(1991); Inner VoIces(1999)在2000年多倫多國際電影節(TIFF)上獲得最佳紀錄片獎; Pina Bausch,der Fensterputzer(2001)和Everywhere At Once(2007),由Jeanne Moreau講述,並在戛納電影節和翠貝卡電影節上演出。Lindbergh由2b Management代表。他目前居住在巴黎,阿爾勒和紐約之間。[1]

他所拍的超模照在過去20年來為網路世界帶來震撼。他拍攝的對象包括娜嘉奧爾曼Nadja Auermann和塔加納帕提茲Tatjana Patitz,這兩位與攝影師同樣出身於德國,還有辛蒂克勞馥Cindy Crawford掛著她的招牌笑容、來自北歐的海蓮娜克莉絲汀森Helena Christensen、Wonderbra廣告的模特兒伊娃赫茲高娃Eva Herzigova,還有凱倫亞歷山大Karen Alexander。彼得林德伯格Peter Lindbergh在1988年幫他攝影時,凱倫亞歷山大Karen Alexander穿著一身素白T恤,她黝黑發亮的肌膚跟本人一樣可愛。

這次彼得林德伯格Peter Lindbergh重新將模特兒齊聚一堂,風格不出我們所料的樸實,也是他一直以來在時尚界的風格。不過這組刊於義大利《VOGUE》九月號的照片,似乎在對今日業界的美感說不:後製、電腦化的平順、整潔髮型、修去臉上皺紋。這稱為「加強版的現實。」彼得林德伯格Peter Lindbergh的招牌就是不向完美折腰,不管拍的模特兒有多名、多家喻戶曉,在他的攝影作品裡看得出每個人未經修飾的靈魂。「很多演員都會進廠維修,但那只是外表的變化。」彼得林德伯格Peter Lindbergh解釋說:「你在拍攝當天看到的人,不是他們原本的樣子,但是拍攝人像的時候,重點不在於外在,而是他們向你展現的那一面。」[2]


視頻

Peter Lindbergh拍攝花絮

Peter Lindbergh:昨日重現

Peter Lindbergh倍耐力拍攝花絮

Portofino Peter Lindbergh

作品集及個人網站

參考資料