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| − | [[File:古琴01.jpg|有框|右|[http://img1.gtimg.com/rushidao/pics/hv1/107/198/1938/126069047.jpg 原图链接][https://dao.qq.com/a/20151008/045224.htm 来自腾讯网 图片 ]]] | + | [[File:古琴01.jpg|有框|右| 古琴[http://img1.gtimg.com/rushidao/pics/hv1/107/198/1938/126069047.jpg 原图链接][https://dao.qq.com/a/20151008/045224.htm 来自 腾讯网 的 图片 ]]] |
| − | + | ''' 古琴''' ，原称琴，又称[[ 瑶琴]] 、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝<ref>[https://guoxue.chazidian.com/qin/64462/ 古琴音乐的历史与文化之“先秦”]，查字典国学网，2020-01-03</ref> 。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，于1920年代起为了与[[ 钢琴]] 区别而改称古琴，本文统称琴。 | |
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==概述== | ==概述== | ||
| − | 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。 | + | 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列“琴棋书画”四艺之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏[[ 乐器]] ，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。 |
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| − | + | [[ 伯牙]] 、子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、[[ 朝鲜]] 、[[ 日本]] 和[[ 东南亚]] ，而[[ 欧洲]] 、[[ 美洲]] 也有琴人组织的琴社<ref>[http://baijiahao.baidu.com/s?id=1651281526027815674&wfr=spider&for=pc 古琴大赏 | 高山流水遇知音 ]，搜狐网，2017-05-29</ref> 。 | |
==历史起源== | ==历史起源== | ||
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===先秦时期=== | ===先秦时期=== | ||
| − | 琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。 | + | 琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如[[ 伏羲]] 造琴、[[ 神农]] 造琴、[[ 唐尧]] 造琴、[[ 黄帝]] 造琴和[[ 虞舜]] 造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。 |
| − | 甲骨文中迄今没发现有‘琴’字，最早的文字记录为周朝初期古铜器上刻的古文。 | + | 甲骨文中迄今没发现有‘琴’字，最早的文字记录为[[ 周朝]] 初期古铜器上刻的古文。 |
关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是郭家庙墓地曹门湾墓区86号墓出土的春秋早期琴。其长约92厘米，宽约35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龙龈处存在过弦痕迹，岳山嵌入琴体，有弦孔。 | 关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是郭家庙墓地曹门湾墓区86号墓出土的春秋早期琴。其长约92厘米，宽约35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龙龈处存在过弦痕迹，岳山嵌入琴体，有弦孔。 | ||
| − | + | [[ 战国]] 时期曾侯乙墓则出土了十弦琴与筑，筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和[[ 西汉]] 则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。 | |
| − | + | [[ 西周]] 时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人<ref>[http://www.54606.cn/article/yueqiwenhua/10999.html 古籍中最早关于古琴及琴人的记载 ]，丝竹知音， 2018-10-29 </ref> 。据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师”为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。 | |
| − | 在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。 | + | 在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，[[ 琴乐]] 也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如[[ 伯牙]] 与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。 |
| − | 而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。 | + | 而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《[[ 孔子]] 读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有[[ 师旷]] 、伯牙、[[ 雍门周]] 、孔子等。 |
===两汉时期=== | ===两汉时期=== | ||
| − | 琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。 | + | [[File:焦尾琴3.jpg|有框|右|焦尾琴[https://i0.hdslb.com/bfs/article/c600d05528371b9c9e1eeed9c5edca12621558df.jpg@1320w_970h.webp 原图链接][https://www.bilibili.com/read/cv1679896/ 来自哔哩哔哩网 的图片 ]]] |
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| + | 琴的型制于[[ 东汉]] 晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。 | ||
| − | 东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。 | + | 东汉至[[ 魏晋]] 时期，琴在士人中非常流行。 |
| − | 蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。 | + | 蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“[[ 焦尾琴]] ”。 |
| − | 《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。 | + | 《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有[[ 司马相如]] 和[[ 桓谭]] 等。 |
===魏晋时期=== | ===魏晋时期=== | ||
| − | 战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。 | + | 战乱和纷争的[[ 魏晋]] 时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于[[ 明代]] 琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有[[ 阮瑀]] 、[[ 嵇康]] 、[[ 阮籍]] 、[[ 阮咸]] 和[[ 阮瞻]] 等。 |
===南北朝时=== | ===南北朝时=== | ||
| − | 南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。现存最早的文字谱出于此代，即南北朝隐士丘明的《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。 | + | 南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。现存最早的文字谱出于此代，即[[ 南北朝]] 隐士丘明的《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有[[ 戴颙]] 、[[ 宗炳]] 和[[ 柳恽]] 等。 |
===隋唐时期=== | ===隋唐时期=== | ||
| − | + | [[ 隋唐]] 时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。[[ 董庭兰]] 擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等斫琴在唐朝也有巨大的发展，如[[ 四川]] 雷氏家族为唐朝皇室斫造的“九霄环佩”和“大圣遗音”皆为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。论及古琴形制，古有“唐圆”之说，“圆”虽确是唐琴的特征之一，但并不准确，并不是所有制形浑圆的琴都是唐琴。[[ 唐代]] 减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到[[ 朝鲜]] 和[[ 日本]] 。期间著名琴人还有[[ 李白]] 、[[ 白居易]] 、[[ 韩愈]] 、[[ 赵耶利]] 、[[ 薛易简]] 、[[ 陈康士]] 和[[ 陈拙]] 等。 | |
===宋元时期=== | ===宋元时期=== | ||
| − | 由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。 | + | 由于[[ 宋朝]] 行使抑[[ 武扬文]] 的政策，自[[ 宋太宗]] 起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。 |
| − | 宋朝的琴以“扁”著称，在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。 | + | 宋朝的琴以“扁”著称，在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。 [[ 北宋]] 时[[ 宋徽宗]] 御制名琴松石间意在2010年以1.3664亿元拍卖，成为当时拍卖价格最高的古琴、世界最贵乐器之一<ref>[http://blog.sina.com.cn/s/blog_491e6df00102xunh.html 保利艺术博物馆藏 - 宋徽宗御制清乾隆御铭“松石间意”琴 宣和二年（1120年） ]，新浪微博客， 2018-01-17</ref> 。 |
| − | 宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派，即浙派出现于南宋晚期，创始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。 | + | 宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派，即浙派出现于[[ 南宋]] 晚期，创始人是[[ 郭沔]] 。[[ 南宋]][[ 姜夔]] 作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有[[ 范仲淹]] 、[[ 欧阳修]] 、[[ 苏轼]] 、[[ 夷中]] 、[[ 知白]] 、义海、[[ 则全]] 、[[ 倪云林]] 、[[ 耶律楚材]] 和[[ 苗实]] 等。宋季[[ 金元]] 时期，琴已在[[ 契丹]] 族、女真族、[[ 蒙古]] 贵族的文人间广为流传。 |
===明清时期=== | ===明清时期=== | ||
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明朝琴学发展到顶峰，流派纷呈，大量刊印琴谱，这些曲谱中保存了众多古曲。 | 明朝琴学发展到顶峰，流派纷呈，大量刊印琴谱，这些曲谱中保存了众多古曲。 | ||
| − | 明朝很多皇室也很参与其中，其中明成祖曾敕撰《大明永乐琴书集成》，宁王朱权撰现存最早的刊印减字谱《神奇秘谱》， 徽王朱厚爝撰《风宣玄品》、藩国保定王朱珵撰《五音琴谱》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同时又出现了“四王琴”，按《琴学丛书》所说为宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、潞王朱常淓这四位会弹琴的王爷托人斫制的琴，此外庄王朱厚燆等其他一些与四王有关系的王爷也被包含在内。 | + | 明朝很多皇室也很参与其中，其中[[ 明成祖]][[ 曾敕]] 撰《大明永乐琴书集成》，[[ 宁王朱]] 权撰现存最早的刊印减字谱《神奇秘谱》， 徽王[[ 朱厚爝]] 撰《风宣玄品》、[[ 藩国保]] 定王朱珵撰《五音琴谱》、[[ 潞王朱]] 常淓撰《古音正宗》。而同时又出现了“四王琴”，按《琴学丛书》所说为宁王[[ 朱权]] 、衡王[[ 朱祐楎]] 、益王[[ 朱祐槟]] 、潞王朱常淓这四位会弹琴的王爷托人斫制的琴，此外庄王[[ 朱厚燆]] 等其他一些与四王有关系的王爷也被包含在内。 |
| − | 四王琴中以潞王琴数量最多，其次为益、宁、衡王琴。[ | + | 四王琴中以潞王琴数量最多，其次为益、宁、衡王琴。[[ 明朝]] 后期，斫琴技术开始衰落，相较以前髹以鹿角灰和八宝灰的琴来说，这一时期的琴以瓦灰底为主流。 整个清朝连琴艺也处于退步。期间著名的琴人还有[[ 汪芝]] 、[[ 蒋克谦]] 、[[ 杨抡]] 、[[ 严澂]] 、[[ 徐常遇]] 和[[ 乾隆]] 等。 |
===近代时期=== | ===近代时期=== | ||
| − | 清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1936年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及次年编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。 | + | 清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1936年代在[[ 苏州]] 、[[ 上海]] 一带成立的今虞琴社以及次年编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。 |
| − | 1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。 | + | 1950年代至1960年代间，查[[ 阜西]] 带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、[[ 查阜西]] 、[[ 吴景略]] 、[[ 顾梅羹]] 、[[ 张子谦]] 、[[ 卫仲乐]] 等在[[ 北京]] 、[[ 上海]] 等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。 |
| − | 民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。 | + | 民国时琴随文人出洋而流传到[[ 东南亚]] 和[[ 欧美]][[ 澳洲]] ，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在[[ 马来西亚]] 、[[ 新加坡]] 、[[ 美国]] 、[[ 加拿大]] 、[[ 德国]] 、[[ 英国]] 、[[ 荷兰]] 和[[ 瑞典]] 等都有琴师和琴社。 |
| − | 1977年，现代著名琴家管平湖演奏的《流水》作为中华音乐的代表入选旅行者1号和旅行者2号宇宙飞船上载有的旅行者金唱片中，由美国国家航空航天局送入太空。 | + | 1977年，现代著名琴家管平湖演奏的《流水》作为中华音乐的代表入选旅行者1号和旅行者2号[[ 宇宙飞船]] 上载有的旅行者金唱片中，由[[ 美国]] 国家航空航天局送入太空。 |
| − | 2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006 | + | 2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录<ref>[https://www.chinesefolklore.org.cn/ChinaFolkloreSociety/xscz/xscz_gqys.htm 中国古琴艺术列入第二批世界口头及非物质文化遗产代表作名录]，中国民俗学会 </ref> 。2006-5-20 ，[[ 中华人民共和国]] 国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ 。 |
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| + | [[File:雍正祭先农坛图.jpg|有框|右|雍正祭先农坛图[https://t4.focus-img.cn/sh740wsh/bbs/p2/9a849daafb3a0f36ba383c298caa544c.jpg 原图链接][https://bbs.focus.cn/bj/21729/ccef9a01db823eea.html 来自搜狐焦点网 的图片 ]]] | ||
===琴乐=== | ===琴乐=== | ||
| − | 琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在清代画作《雍正祭先农坛图》中记录有人奏琴 | + | 琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在[[ 清代]] 画作《雍正祭先农坛图》中记录有人奏琴。古琴的音色清、微、淡、远。琴箫合奏是目前常见的合奏形式，所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试，现在已经有埙、[[ 琵琶]] 、[[ 笛子]] 等其他民族乐器与琴合奏的试验性作品出现，也出现了琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。 |
按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4个八度加1个大二度。琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。琴有散音、泛音和按音三种音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。 | 按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4个八度加1个大二度。琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。琴有散音、泛音和按音三种音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。 | ||
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通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂于桌外，用右手在岳山与一徽间拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。 | 通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂于桌外，用右手在岳山与一徽间拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。 | ||
| − | + | [[ 古琴]] 的出声方法主要有三种，即散音、泛音和按音： | |
散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。 | 散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。 | ||
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===左手指法=== | ===左手指法=== | ||
| − | 左手按音常用拇指和无名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三声”等。[39] 按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱 | + | 左手按音常用拇指和无名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三声”等。[39] 按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱 左手拨弦发声指法： |
罨：大指击弦出声 | 罨：大指击弦出声 | ||
| 第162行： | 第163行： | ||
一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质；现代有琴人将长句的走手音中某些音弹出，以避免节奏过于松散。 | 一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质；现代有琴人将长句的走手音中某些音弹出，以避免节奏过于松散。 | ||
| − | + | [[ 明代]] 之前的琴曲，右手指法繁复，左手吟猱较少，形成“声多韵少”的特色，代表性曲目有《[[ 广陵散]] 》、《酒狂》等。明代之后，右手指法大大简化，左手吟猱则变化多端，形成“韵多声少”的特色，如琴曲《平沙落雁》、《[[ 良宵引]] 》等。 | |
===泛音=== | ===泛音=== | ||
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大量使用泛音亦为古琴音乐的重要特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。 | 大量使用泛音亦为古琴音乐的重要特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。 | ||
| − | 这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为琴音乐增加一种和谐美，以《神人畅》为代表。 | + | 这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为琴音乐增加一种和谐美，以《[[ 神人畅]] 》为代表。 |
===琴曲=== | ===琴曲=== | ||
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| + | [[File:洞庭秋思3.jpg|有框|右|洞庭秋思[http://i1.go2yd.com/image.php?url=0K65zBi7V3 原图链接][http://www.yidianzixun.com/article/0K65zBN4 来自一点资讯网 的图片 ]]] | ||
====《谿山琴况》==== | ====《谿山琴况》==== | ||
| − | 琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会作曲或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（《洞庭秋思》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等），亦有闺怨（《长门怨》）、叙事（《广陵散》）等传统诗词题材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改编自民歌小调的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。表现佛家感情的曲目极少，仅有《普庵咒》等几首。 | + | 琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会作曲或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（《[[ 洞庭秋思]] 》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等），亦有闺怨（《长门怨》）、叙事（《广陵散》）等传统诗词题材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改编自民歌小调的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。表现佛家感情的曲目极少，仅有《普庵咒》等几首。 |
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为声像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。声像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有详细的描述，如琴学著作《谿山琴况》对24种声像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。 | 古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为声像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。声像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有详细的描述，如琴学著作《谿山琴况》对24种声像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。 | ||
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===琴歌=== | ===琴歌=== | ||
| − | 琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的《古怨》。 | + | 琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是[[ 宋代]][[ 姜夔]] 的《古怨》。 |
===律调=== | ===律调=== | ||
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例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时，通常只要校准7弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A。 | 例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时，通常只要校准7弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A。 | ||
| − | + | [[ 美国]] 作家[[ 罗伯特·坦普尔]] 所说，琴在中国人理解音乐本质的过程中扮演了至关重要的角色，“对古琴音色产生的原因而作出的研究，大大加深了中国人对声音的本质是振动这个事实的理解。”这类对音色、泛音和谐声的研究最终使朱载堉发明了十二平均律。 | |
===琴谱=== | ===琴谱=== | ||
| − | 古琴谱是用来收录琴曲乐谱的书籍，到1960年代为止，查阜西已发现超过130部琴谱曾经出版，包含超过3360首琴曲，其中有很多在明朝前失传，很多流传下来的作品也已经有几百年无人演奏了。琴记谱法有文字谱、减字谱、简谱、五线谱和混合记谱。 | + | 古琴谱是用来收录琴曲乐谱的书籍，到1960年代为止，查阜西已发现超过130部琴谱曾经出版，包含超过3360首琴曲，其中有很多在[[ 明朝]] 前失传，很多流传下来的作品也已经有几百年无人演奏了。琴记谱法有文字谱、减字谱、简谱、五线谱和混合记谱。 |
===文字谱=== | ===文字谱=== | ||
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====《碣石调·幽兰》==== | ====《碣石调·幽兰》==== | ||
| − | 文字谱是最早的记谱法，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是抄写于唐代的《碣石调·幽兰》，传自隐士丘明。丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。 | + | 文字谱是最早的记谱法，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是抄写于[[ 唐代]] 的《碣石调·幽兰》，传自隐士丘明。[[ 丘明]] 先生是会稽人，[[ 梁朝]] 末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。 |
| − | 其唐代抄本百年前藏于日本国京都神光院，近年移到日本东京国立博物馆，为日本“国宝”，列品号码为TB1393。1884年，黎庶昌在日本编录的《古逸丛书》曾依唐本影抄该谱，现东京大学有3册分藏于3间图书馆。杨时百《琴学丛书》中有从文字谱《碣石调·幽兰》翻译的减字谱。 | + | 其唐代抄本百年前藏于[[ 日本]] 国京都神光院，近年移到日本[[ 东京]] 国立博物馆，为日本“国宝”，列品号码为TB1393。1884年，[[ 黎庶昌]] 在日本编录的《古逸丛书》曾依唐本影抄该谱，现东京大学有3册分藏于3间图书馆。杨时百《琴学丛书》中有从文字谱《碣石调·幽兰》翻译的减字谱。 |
==著名琴曲== | ==著名琴曲== | ||
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2018年11月28日，教育部办公厅公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。 | 2018年11月28日，教育部办公厅公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。 | ||
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| + | <center>中华文化遗产纪录片 世界遗产在中国之古琴篇</center> | ||
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| + | <center>南一先生古琴演奏《凉凉》很有韵味！</center> | ||
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| + | <center>世界军运会闭幕式：弹古琴的小姐姐太美了 军运会闭幕式 </center> | ||
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2020年1月15日 (三) 12:29的最新版本
古琴，原称琴，又称瑶琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝[1]。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，于1920年代起为了与钢琴区别而改称古琴，本文统称琴。
目录
概述
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列“琴棋书画”四艺之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社[2]。
历史起源
先秦时期
琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。
甲骨文中迄今没发现有‘琴’字，最早的文字记录为周朝初期古铜器上刻的古文。
关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是郭家庙墓地曹门湾墓区86号墓出土的春秋早期琴。其长约92厘米，宽约35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龙龈处存在过弦痕迹，岳山嵌入琴体，有弦孔。
战国时期曾侯乙墓则出土了十弦琴与筑，筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。
西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人[3]。据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师”为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。
在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。
而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。
两汉时期
琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。
东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。
蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。
《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。
魏晋时期
战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。
南北朝时
南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。现存最早的文字谱出于此代，即南北朝隐士丘明的《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。
隋唐时期
隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族为唐朝皇室斫造的“九霄环佩”和“大圣遗音”皆为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。论及古琴形制，古有“唐圆”之说，“圆”虽确是唐琴的特征之一，但并不准确，并不是所有制形浑圆的琴都是唐琴。唐代减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间著名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。
宋元时期
由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。
宋朝的琴以“扁”著称，在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。 北宋时宋徽宗御制名琴松石间意在2010年以1.3664亿元拍卖，成为当时拍卖价格最高的古琴、世界最贵乐器之一[4]。
宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派，即浙派出现于南宋晚期，创始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。
明清时期
明朝琴学发展到顶峰，流派纷呈，大量刊印琴谱，这些曲谱中保存了众多古曲。
明朝很多皇室也很参与其中，其中明成祖曾敕撰《大明永乐琴书集成》，宁王朱权撰现存最早的刊印减字谱《神奇秘谱》， 徽王朱厚爝撰《风宣玄品》、藩国保定王朱珵撰《五音琴谱》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同时又出现了“四王琴”，按《琴学丛书》所说为宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、潞王朱常淓这四位会弹琴的王爷托人斫制的琴，此外庄王朱厚燆等其他一些与四王有关系的王爷也被包含在内。
四王琴中以潞王琴数量最多，其次为益、宁、衡王琴。明朝后期，斫琴技术开始衰落，相较以前髹以鹿角灰和八宝灰的琴来说，这一时期的琴以瓦灰底为主流。 整个清朝连琴艺也处于退步。期间著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澂、徐常遇和乾隆等。
近代时期
清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1936年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及次年编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。
1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。
民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。
1977年，现代著名琴家管平湖演奏的《流水》作为中华音乐的代表入选旅行者1号和旅行者2号宇宙飞船上载有的旅行者金唱片中，由美国国家航空航天局送入太空。
2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录[5]。2006-5-20，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ。
琴乐
琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在清代画作《雍正祭先农坛图》中记录有人奏琴。古琴的音色清、微、淡、远。琴箫合奏是目前常见的合奏形式，所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试，现在已经有埙、琵琶、笛子等其他民族乐器与琴合奏的试验性作品出现，也出现了琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。
按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4个八度加1个大二度。琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。琴有散音、泛音和按音三种音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。
弹琴方法
通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂于桌外，用右手在岳山与一徽间拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。
古琴的出声方法主要有三种，即散音、泛音和按音：
散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。
泛音的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。琴有119个常用泛音。
按音又称案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。
右手指法
右手拨弦有8种基本指法：
内向指法（向身体一侧拨弦）
擘（大指）
抹（食指）
勾（中指）
打（名指）
外向指法（向徽一侧拨弦）
托（大指）
挑（食指）
剔（中指）
摘（名指）
右手的组合及特殊指法：
历：快速连挑2弦
小撮：同时挑、勾2弦
大撮：同时托、勾2弦
轮：快速连续摘、踢、挑
背锁：踢、抹、挑顺次弹奏
短锁：抹、勾、踢、抹、挑顺次弹奏
长锁：抹、勾、踢、抹、挑、抹、勾顺次弹奏
双弹：快速连踢、连挑相邻2弦
拨剌：食指、中指、无名指同时向内拨相邻两弦为“拨”、反向为“剌”
滚拂：从高音到低音连摘数弦称为“滚”，从低音到高音连抹数弦称为“拂”
左手指法
左手按音常用拇指和无名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三声”等。[39] 按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱 左手拨弦发声指法：
罨：大指击弦出声
掐起：大指按弦撤离出声
带起：无名指按弦撤离出声
共有大约1070种有名或无名的指法，现代有50多种指法在演奏中常用。关于罕用指法和文字谱的资料散见于古代琴谱和琴书，近代则出版了几种整理性的论著。
走手音
走手音是古琴音乐的重要特征。走手音所做出的滑音和吟音产生一种韵腔，是中国音乐的重要审美特征。长的走手音产生的擦弦音能创造出“空”、“虚”之感。
一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质；现代有琴人将长句的走手音中某些音弹出，以避免节奏过于松散。
明代之前的琴曲，右手指法繁复，左手吟猱较少，形成“声多韵少”的特色，代表性曲目有《广陵散》、《酒狂》等。明代之后，右手指法大大简化，左手吟猱则变化多端，形成“韵多声少”的特色，如琴曲《平沙落雁》、《良宵引》等。
泛音
大量使用泛音亦为古琴音乐的重要特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。
这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为琴音乐增加一种和谐美，以《神人畅》为代表。
琴曲
《谿山琴况》
琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会作曲或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（《洞庭秋思》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等），亦有闺怨（《长门怨》）、叙事（《广陵散》）等传统诗词题材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改编自民歌小调的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。表现佛家感情的曲目极少，仅有《普庵咒》等几首。
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为声像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。声像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有详细的描述，如琴学著作《谿山琴况》对24种声像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。
琴歌
琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的《古怨》。
律调
古琴7根空弦音所组成的音阶，称为弦式。大多数琴曲使用正调弦式；1950年代后古琴界倾向于将正调为F大调：一弦至七弦为C-D-F-G-A-c-d，首调唱名为sol-la-do-re-mi-sol-la。
按十二律，以第一弦为黄钟，第3弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”，正调弦式又称“仲吕均”。
而在正调弦式上可以“借调”演奏其他宫调的作品。为使散音适应不同调的作品和按音音位演奏方便，可以在正调弦式基础上，通过调高（“紧”）或调低（“慢”）部分弦，改变宫音位置和弦间音阶关系，成为另一个音阶弦式。
例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时，通常只要校准7弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A。
美国作家罗伯特·坦普尔所说，琴在中国人理解音乐本质的过程中扮演了至关重要的角色，“对古琴音色产生的原因而作出的研究，大大加深了中国人对声音的本质是振动这个事实的理解。”这类对音色、泛音和谐声的研究最终使朱载堉发明了十二平均律。
琴谱
古琴谱是用来收录琴曲乐谱的书籍，到1960年代为止，查阜西已发现超过130部琴谱曾经出版，包含超过3360首琴曲，其中有很多在明朝前失传，很多流传下来的作品也已经有几百年无人演奏了。琴记谱法有文字谱、减字谱、简谱、五线谱和混合记谱。
文字谱
《碣石调·幽兰》
文字谱是最早的记谱法，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是抄写于唐代的《碣石调·幽兰》，传自隐士丘明。丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。
其唐代抄本百年前藏于日本国京都神光院，近年移到日本东京国立博物馆，为日本“国宝”，列品号码为TB1393。1884年，黎庶昌在日本编录的《古逸丛书》曾依唐本影抄该谱，现东京大学有3册分藏于3间图书馆。杨时百《琴学丛书》中有从文字谱《碣石调·幽兰》翻译的减字谱。
著名琴曲
主要分儒家琴曲与道家琴曲
十大名曲
1．广陵散
2．高山流水（唐后分为《高山》和《流水》二曲）
3．平沙落雁
4．渔樵问答
5．阳春白雪
6．潇湘水云
7．阳关三叠
8．梅花三弄
9．胡笳十八拍
10．醉渔唱晚
保护现状
2018年11月28日，教育部办公厅公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。
视频
古琴相关的视频
参考文献
- ↑ 古琴音乐的历史与文化之“先秦”，查字典国学网，2020-01-03
- ↑ 古琴大赏 | 高山流水遇知音 ，搜狐网，2017-05-29
- ↑ 古籍中最早关于古琴及琴人的记载 ，丝竹知音， 2018-10-29
- ↑ 保利艺术博物馆藏 - 宋徽宗御制清乾隆御铭“松石间意”琴 宣和二年（1120年） ，新浪微博客， 2018-01-17
- ↑ 中国古琴艺术列入第二批世界口头及非物质文化遗产代表作名录，中国民俗学会