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| − | [[File:古琴01.jpg|有框|右|[http://img1.gtimg.com/rushidao/pics/hv1/107/198/1938/126069047.jpg 原图链接][https://dao.qq.com/a/20151008/045224.htm 来自腾讯网 图片 ]]] | + | [[File:古琴01.jpg|有框|右| 古琴[http://img1.gtimg.com/rushidao/pics/hv1/107/198/1938/126069047.jpg 原图链接][https://dao.qq.com/a/20151008/045224.htm 来自 腾讯网 的 图片 ]]] |
| − | + | ''' 古琴''' ，原称琴，又称[[ 瑶琴]] 、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝<ref>[https://guoxue.chazidian.com/qin/64462/ 古琴音乐的历史与文化之“先秦”]，查字典国学网，2020-01-03</ref> 。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，于1920年代起为了与[[ 钢琴]] 区别而改称古琴，本文统称琴。 | |
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==概述== | ==概述== | ||
| − | 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。 | + | 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列“琴棋书画”四艺之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏[[ 乐器]] ，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。 |
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| − | + | [[ 伯牙]] 、子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、[[ 朝鲜]] 、[[ 日本]] 和[[ 东南亚]] ，而[[ 欧洲]] 、[[ 美洲]] 也有琴人组织的琴社<ref>[http://baijiahao.baidu.com/s?id=1651281526027815674&wfr=spider&for=pc 古琴大赏 | 高山流水遇知音 ]，搜狐网，2017-05-29</ref> 。 | |
==历史起源== | ==历史起源== | ||
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===先秦时期=== | ===先秦时期=== | ||
| − | 琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。 | + | 琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如[[ 伏羲]] 造琴、[[ 神农]] 造琴、[[ 唐尧]] 造琴、[[ 黄帝]] 造琴和[[ 虞舜]] 造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。 |
| − | 甲骨文中迄今没发现有‘琴’字，最早的文字记录为周朝初期古铜器上刻的古文。 | + | 甲骨文中迄今没发现有‘琴’字，最早的文字记录为[[ 周朝]] 初期古铜器上刻的古文。 |
关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是郭家庙墓地曹门湾墓区86号墓出土的春秋早期琴。其长约92厘米，宽约35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龙龈处存在过弦痕迹，岳山嵌入琴体，有弦孔。 | 关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是郭家庙墓地曹门湾墓区86号墓出土的春秋早期琴。其长约92厘米，宽约35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龙龈处存在过弦痕迹，岳山嵌入琴体，有弦孔。 | ||
| − | + | [[ 战国]] 时期曾侯乙墓则出土了十弦琴与筑，筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和[[ 西汉]] 则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。 | |
| − | + | [[ 西周]] 时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人<ref>[http://www.54606.cn/article/yueqiwenhua/10999.html 古籍中最早关于古琴及琴人的记载 ]，丝竹知音， 2018-10-29 </ref> 。据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师”为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。 | |
| − | 在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。 | + | 在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，[[ 琴乐]] 也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如[[ 伯牙]] 与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。 |
| − | 而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。 | + | 而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《[[ 孔子]] 读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有[[ 师旷]] 、伯牙、[[ 雍门周]] 、孔子等。 |
===两汉时期=== | ===两汉时期=== | ||
| − | 琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。 | + | [[File:焦尾琴3.jpg|有框|右|焦尾琴[https://i0.hdslb.com/bfs/article/c600d05528371b9c9e1eeed9c5edca12621558df.jpg@1320w_970h.webp 原图链接][https://www.bilibili.com/read/cv1679896/ 来自哔哩哔哩网 的图片 ]]] |
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| + | 琴的型制于[[ 东汉]] 晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。 | ||
| − | 东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。 | + | 东汉至[[ 魏晋]] 时期，琴在士人中非常流行。 |
| − | 蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。 | + | 蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“[[ 焦尾琴]] ”。 |
| − | 《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。 | + | 《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有[[ 司马相如]] 和[[ 桓谭]] 等。 |
===魏晋时期=== | ===魏晋时期=== | ||
| − | 战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。 | + | 战乱和纷争的[[ 魏晋]] 时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于[[ 明代]] 琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有[[ 阮瑀]] 、[[ 嵇康]] 、[[ 阮籍]] 、[[ 阮咸]] 和[[ 阮瞻]] 等。 |
===南北朝时=== | ===南北朝时=== | ||
| − | 南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。现存最早的文字谱出于此代，即南北朝隐士丘明的《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。 | + | 南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。现存最早的文字谱出于此代，即[[ 南北朝]] 隐士丘明的《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有[[ 戴颙]] 、[[ 宗炳]] 和[[ 柳恽]] 等。 |
===隋唐时期=== | ===隋唐时期=== | ||
| − | + | [[ 隋唐]] 时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。[[ 董庭兰]] 擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等斫琴在唐朝也有巨大的发展，如[[ 四川]] 雷氏家族为唐朝皇室斫造的“九霄环佩”和“大圣遗音”皆为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。论及古琴形制，古有“唐圆”之说，“圆”虽确是唐琴的特征之一，但并不准确，并不是所有制形浑圆的琴都是唐琴。[[ 唐代]] 减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到[[ 朝鲜]] 和[[ 日本]] 。期间著名琴人还有[[ 李白]] 、[[ 白居易]] 、[[ 韩愈]] 、[[ 赵耶利]] 、[[ 薛易简]] 、[[ 陈康士]] 和[[ 陈拙]] 等。 | |
===宋元时期=== | ===宋元时期=== | ||
| − | 由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。 | + | 由于[[ 宋朝]] 行使抑[[ 武扬文]] 的政策，自[[ 宋太宗]] 起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。 |
| − | 宋朝的琴以“扁”著称，在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。 | + | 宋朝的琴以“扁”著称，在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。 [[ 北宋]] 时[[ 宋徽宗]] 御制名琴松石间意在2010年以1.3664亿元拍卖，成为当时拍卖价格最高的古琴、世界最贵乐器之一<ref>[http://blog.sina.com.cn/s/blog_491e6df00102xunh.html 保利艺术博物馆藏 - 宋徽宗御制清乾隆御铭“松石间意”琴 宣和二年（1120年） ]，新浪微博客， 2018-01-17</ref> 。 |
| − | 宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派，即浙派出现于南宋晚期，创始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。 | + | 宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派，即浙派出现于[[ 南宋]] 晚期，创始人是[[ 郭沔]] 。[[ 南宋]][[ 姜夔]] 作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有[[ 范仲淹]] 、[[ 欧阳修]] 、[[ 苏轼]] 、[[ 夷中]] 、[[ 知白]] 、义海、[[ 则全]] 、[[ 倪云林]] 、[[ 耶律楚材]] 和[[ 苗实]] 等。宋季[[ 金元]] 时期，琴已在[[ 契丹]] 族、女真族、[[ 蒙古]] 贵族的文人间广为流传。 |
===明清时期=== | ===明清时期=== | ||
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明朝琴学发展到顶峰，流派纷呈，大量刊印琴谱，这些曲谱中保存了众多古曲。 | 明朝琴学发展到顶峰，流派纷呈，大量刊印琴谱，这些曲谱中保存了众多古曲。 | ||
| − | 明朝很多皇室也很参与其中，其中明成祖曾敕撰《大明永乐琴书集成》，宁王朱权撰现存最早的刊印减字谱《神奇秘谱》， 徽王朱厚爝撰《风宣玄品》、藩国保定王朱珵撰《五音琴谱》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同时又出现了“四王琴”，按《琴学丛书》所说为宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、潞王朱常淓这四位会弹琴的王爷托人斫制的琴，此外庄王朱厚燆等其他一些与四王有关系的王爷也被包含在内。 | + | 明朝很多皇室也很参与其中，其中[[ 明成祖]][[ 曾敕]] 撰《大明永乐琴书集成》，[[ 宁王朱]] 权撰现存最早的刊印减字谱《神奇秘谱》， 徽王[[ 朱厚爝]] 撰《风宣玄品》、[[ 藩国保]] 定王朱珵撰《五音琴谱》、[[ 潞王朱]] 常淓撰《古音正宗》。而同时又出现了“四王琴”，按《琴学丛书》所说为宁王[[ 朱权]] 、衡王[[ 朱祐楎]] 、益王[[ 朱祐槟]] 、潞王朱常淓这四位会弹琴的王爷托人斫制的琴，此外庄王[[ 朱厚燆]] 等其他一些与四王有关系的王爷也被包含在内。 |
| − | 四王琴中以潞王琴数量最多，其次为益、宁、衡王琴。[ | + | 四王琴中以潞王琴数量最多，其次为益、宁、衡王琴。[[ 明朝]] 后期，斫琴技术开始衰落，相较以前髹以鹿角灰和八宝灰的琴来说，这一时期的琴以瓦灰底为主流。 整个清朝连琴艺也处于退步。期间著名的琴人还有[[ 汪芝]] 、[[ 蒋克谦]] 、[[ 杨抡]] 、[[ 严澂]] 、[[ 徐常遇]] 和[[ 乾隆]] 等。 |
===近代时期=== | ===近代时期=== | ||
| − | 清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1936年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及次年编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。 | + | 清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1936年代在[[ 苏州]] 、[[ 上海]] 一带成立的今虞琴社以及次年编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。 |
| − | 1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。 | + | 1950年代至1960年代间，查[[ 阜西]] 带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、[[ 查阜西]] 、[[ 吴景略]] 、[[ 顾梅羹]] 、[[ 张子谦]] 、[[ 卫仲乐]] 等在[[ 北京]] 、[[ 上海]] 等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。 |
| − | 民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。 | + | 民国时琴随文人出洋而流传到[[ 东南亚]] 和[[ 欧美]][[ 澳洲]] ，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在[[ 马来西亚]] 、[[ 新加坡]] 、[[ 美国]] 、[[ 加拿大]] 、[[ 德国]] 、[[ 英国]] 、[[ 荷兰]] 和[[ 瑞典]] 等都有琴师和琴社。 |
| − | 1977年，现代著名琴家管平湖演奏的《流水》作为中华音乐的代表入选旅行者1号和旅行者2号宇宙飞船上载有的旅行者金唱片中，由美国国家航空航天局送入太空。 | + | 1977年，现代著名琴家管平湖演奏的《流水》作为中华音乐的代表入选旅行者1号和旅行者2号[[ 宇宙飞船]] 上载有的旅行者金唱片中，由[[ 美国]] 国家航空航天局送入太空。 |
| − | 2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006 | + | 2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录<ref>[https://www.chinesefolklore.org.cn/ChinaFolkloreSociety/xscz/xscz_gqys.htm 中国古琴艺术列入第二批世界口头及非物质文化遗产代表作名录]，中国民俗学会 </ref> 。2006-5-20 ，[[ 中华人民共和国]] 国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ 。 |
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| + | [[File:雍正祭先农坛图.jpg|有框|右|雍正祭先农坛图[https://t4.focus-img.cn/sh740wsh/bbs/p2/9a849daafb3a0f36ba383c298caa544c.jpg 原图链接][https://bbs.focus.cn/bj/21729/ccef9a01db823eea.html 来自搜狐焦点网 的图片 ]]] | ||
===琴乐=== | ===琴乐=== | ||
| − | 琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在清代画作《雍正祭先农坛图》中记录有人奏琴 | + | 琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在[[ 清代]] 画作《雍正祭先农坛图》中记录有人奏琴。古琴的音色清、微、淡、远。琴箫合奏是目前常见的合奏形式，所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试，现在已经有埙、[[ 琵琶]] 、[[ 笛子]] 等其他民族乐器与琴合奏的试验性作品出现，也出现了琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。 |
按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4个八度加1个大二度。琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。琴有散音、泛音和按音三种音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。 | 按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4个八度加1个大二度。琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。琴有散音、泛音和按音三种音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。 | ||
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通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂于桌外，用右手在岳山与一徽间拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。 | 通常置于专用的琴桌上弹奏，无桌时放在盘腿上；琴额向右，琴轸悬垂于桌外，用右手在岳山与一徽间拨弦出声，左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰，左手则不留指甲，便于按弦。 | ||
| − | + | [[ 古琴]] 的出声方法主要有三种，即散音、泛音和按音： | |
散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。 | 散音即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。 | ||
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===左手指法=== | ===左手指法=== | ||
| − | 左手按音常用拇指和无名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三声”等。[39] 按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱 | + | 左手按音常用拇指和无名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三声”等。[39] 按弦走音指法：上、下、绰、注、吟、猱 左手拨弦发声指法： |
罨：大指击弦出声 | 罨：大指击弦出声 | ||
| 行 162： | 行 163： | ||
一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质；现代有琴人将长句的走手音中某些音弹出，以避免节奏过于松散。 | 一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质；现代有琴人将长句的走手音中某些音弹出，以避免节奏过于松散。 | ||
| − | + | [[ 明代]] 之前的琴曲，右手指法繁复，左手吟猱较少，形成“声多韵少”的特色，代表性曲目有《[[ 广陵散]] 》、《酒狂》等。明代之后，右手指法大大简化，左手吟猱则变化多端，形成“韵多声少”的特色，如琴曲《平沙落雁》、《[[ 良宵引]] 》等。 | |
===泛音=== | ===泛音=== | ||
| 行 168： | 行 169： | ||
大量使用泛音亦为古琴音乐的重要特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。 | 大量使用泛音亦为古琴音乐的重要特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。 | ||
| − | 这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为琴音乐增加一种和谐美，以《神人畅》为代表。 | + | 这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为琴音乐增加一种和谐美，以《[[ 神人畅]] 》为代表。 |
===琴曲=== | ===琴曲=== | ||
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| + | [[File:洞庭秋思3.jpg|有框|右|洞庭秋思[http://i1.go2yd.com/image.php?url=0K65zBi7V3 原图链接][http://www.yidianzixun.com/article/0K65zBN4 来自一点资讯网 的图片 ]]] | ||
====《谿山琴况》==== | ====《谿山琴况》==== | ||
| − | 琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会作曲或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（《洞庭秋思》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等），亦有闺怨（《长门怨》）、叙事（《广陵散》）等传统诗词题材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改编自民歌小调的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。表现佛家感情的曲目极少，仅有《普庵咒》等几首。 | + | 琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏古代作品外，个别演奏者也会作曲或是即兴演奏。琴曲多以山水寄情（《[[ 洞庭秋思]] 》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等），亦有闺怨（《长门怨》）、叙事（《广陵散》）等传统诗词题材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改编自民歌小调的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。表现佛家感情的曲目极少，仅有《普庵咒》等几首。 |
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为声像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。声像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有详细的描述，如琴学著作《谿山琴况》对24种声像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。 | 古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为声像，以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。声像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有详细的描述，如琴学著作《谿山琴况》对24种声像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。 | ||
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===琴歌=== | ===琴歌=== | ||
| − | 琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的《古怨》。 | + | 琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是[[ 宋代]][[ 姜夔]] 的《古怨》。 |
===律调=== | ===律调=== | ||
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例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时，通常只要校准7弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A。 | 例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时，通常只要校准7弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A。 | ||
| − | + | [[ 美国]] 作家[[ 罗伯特·坦普尔]] 所说，琴在中国人理解音乐本质的过程中扮演了至关重要的角色，“对古琴音色产生的原因而作出的研究，大大加深了中国人对声音的本质是振动这个事实的理解。”这类对音色、泛音和谐声的研究最终使朱载堉发明了十二平均律。 | |
===琴谱=== | ===琴谱=== | ||
| − | 古琴谱是用来收录琴曲乐谱的书籍，到1960年代为止，查阜西已发现超过130部琴谱曾经出版，包含超过3360首琴曲，其中有很多在明朝前失传，很多流传下来的作品也已经有几百年无人演奏了。琴记谱法有文字谱、减字谱、简谱、五线谱和混合记谱。 | + | 古琴谱是用来收录琴曲乐谱的书籍，到1960年代为止，查阜西已发现超过130部琴谱曾经出版，包含超过3360首琴曲，其中有很多在[[ 明朝]] 前失传，很多流传下来的作品也已经有几百年无人演奏了。琴记谱法有文字谱、减字谱、简谱、五线谱和混合记谱。 |
===文字谱=== | ===文字谱=== | ||
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====《碣石调·幽兰》==== | ====《碣石调·幽兰》==== | ||
| − | 文字谱是最早的记谱法，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是抄写于唐代的《碣石调·幽兰》，传自隐士丘明。丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。 | + | 文字谱是最早的记谱法，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是抄写于[[ 唐代]] 的《碣石调·幽兰》，传自隐士丘明。[[ 丘明]] 先生是会稽人，[[ 梁朝]] 末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其《幽兰》一曲更是精妙绝伦。 |
| − | 其唐代抄本百年前藏于日本国京都神光院，近年移到日本东京国立博物馆，为日本“国宝”，列品号码为TB1393。1884年，黎庶昌在日本编录的《古逸丛书》曾依唐本影抄该谱，现东京大学有3册分藏于3间图书馆。杨时百《琴学丛书》中有从文字谱《碣石调·幽兰》翻译的减字谱。 | + | 其唐代抄本百年前藏于[[ 日本]] 国京都神光院，近年移到日本[[ 东京]] 国立博物馆，为日本“国宝”，列品号码为TB1393。1884年，[[ 黎庶昌]] 在日本编录的《古逸丛书》曾依唐本影抄该谱，现东京大学有3册分藏于3间图书馆。杨时百《琴学丛书》中有从文字谱《碣石调·幽兰》翻译的减字谱。 |
==著名琴曲== | ==著名琴曲== | ||
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2018年11月28日，教育部办公厅公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。 | 2018年11月28日，教育部办公厅公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。 | ||
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<center>中华文化遗产纪录片 世界遗产在中国之古琴篇</center> | <center>中华文化遗产纪录片 世界遗产在中国之古琴篇</center> | ||
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於 2020年1月15日 (三) 12:29 的最新修訂
古琴，原稱琴，又稱瑤琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬於八音中的絲[1]。古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。自古「琴」為其特指，於1920年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴，本文統稱琴。
目錄
概述
琴是中國古代文化地位最崇高的樂器，有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。位列「琴棋書畫」四藝之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。
伯牙、子期以「高山流水」而成知音的故事流傳至今；琴台被視為友誼的象徵。大量詩詞文賦中有琴的身影。現存琴曲3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。主要流傳範圍是漢文化圈國家和地區，如中國、朝鮮、日本和東南亞，而歐洲、美洲也有琴人組織的琴社[2]。
歷史起源
先秦時期
琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領袖都與琴的創始傳說有關，如伏羲造琴、神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應為附會之說。
甲骨文中迄今沒發現有『琴』字，最早的文字記錄為周朝初期古銅器上刻的古文。
關於琴的最早文字記載見於《詩經》，與琴相似的最古實物是郭家廟墓地曹門灣墓區86號墓出土的春秋早期琴。其長約92厘米，寬約35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龍齦處存在過弦痕跡，岳山嵌入琴體，有弦孔。
戰國時期曾侯乙墓則出土了十弦琴與築，築長度與現代琴相仿，而十弦琴長度是現代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰國中期和西漢則有比現代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象徵。
西周時的鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人[3]。據史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以「師」為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先秦時期琴被用於伴奏和演唱，稱為「弦歌」。
在《詩經》等文學作品中也有大量關於琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現力。戰國時期隨着音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而湧現了大量的琴人，如伯牙與鍾子期的高山流水遇知音的經典千古傳誦。
而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂「君子之近琴瑟，此儀節也，非以慆心也」和「士不故不撤琴瑟」。儒學創始人孔子對琴十分推崇，能彈琴唱詩經三百首，還曾向師襄學琴，成為後世士人典範。後人附會作有《孔子讀易》和《泣顏回》兩琴曲。期間著名的琴人還有師曠、伯牙、雍門周、孔子等。
兩漢時期
琴的型制於東漢晚期確定。馬王堆3號漢墓出土的漢初七弦琴結構簡單，音箱較小，共鳴聲小，尾部為實木，面板無徽位。
東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行。
蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經後人輯錄成書，還作有琴曲5首，合稱「蔡氏五弄」；又傳他曾用灶余焦木製成著名的「焦尾琴」。
《胡笳十八拍》相傳為蔡邕女兒蔡琰作，實則《大胡笳》和《小胡笳》皆為唐人借題所作。此外還有劉向所著《說苑·琴錄》，揚雄所著《琴清英》。琴曲《廣陵散》也在此時廣為流傳。期間著名的琴人還有司馬相如和桓譚等。
魏晉時期
戰亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現大量不依附於朝廷的文人琴人，如「建安七子」和「竹林七賢」等，琴風盛行，他們不僅彈奏，而且創作大量琴曲。嵇康的《長清》、《短清》、《長側》和《短側》4首，合稱「嵇氏四弄」，現存同名琴譜載於明代琴譜，可能並非原作；還著有《琴賦》、《聲無哀樂論》等。期間著名的琴人還有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。
南北朝時
南北朝時期，君主和士人都愛好音樂和文學，文人愛琴解音，風氣極盛；由於士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛。現存最早的文字譜出於此代，即南北朝隱士丘明的《碣石調·幽蘭》。期間著名的琴人還有戴顒、宗炳和柳惲等。
隋唐時期
隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風稍落。董庭蘭擅彈《胡笳》等曲，流傳作品有《頤真》；期間新作琴曲有《風雷引》、《昭君怨》、《離騷》、《陽關三疊》和《漁歌調》等斫琴在唐朝也有巨大的發展，如四川雷氏家族為唐朝皇室斫造的「九霄環佩」和「大聖遺音」皆為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。論及古琴形制，古有「唐圓」之說，「圓」雖確是唐琴的特徵之一，但並不準確，並不是所有制形渾圓的琴都是唐琴。唐代減字譜逐漸成熟，成為了記錄琴音樂主要譜式。初唐時琴也傳到朝鮮和日本。期間著名琴人還有李白、白居易、韓愈、趙耶利、薛易簡、陳康士和陳拙等。
宋元時期
由於宋朝行使抑武揚文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。
宋朝的琴以「扁」著稱，在清朝初年被與唐琴合稱「唐圓宋扁」。 北宋時宋徽宗御製名琴松石間意在2010年以1.3664億元拍賣，成為當時拍賣價格最高的古琴、世界最貴樂器之一[4]。
宋元時期，琴開始出現明確的流派傳承。第一個古琴流派，即浙派出現於南宋晚期，創始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是現存最早的琴歌。期間著名琴人有范仲淹、歐陽修、蘇軾、夷中、知白、義海、則全、倪雲林、耶律楚材和苗實等。宋季金元時期，琴已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。
明清時期
明朝琴學發展到頂峰，流派紛呈，大量刊印琴譜，這些曲譜中保存了眾多古曲。
明朝很多皇室也很參與其中，其中明成祖曾敕撰《大明永樂琴書集成》，寧王朱權撰現存最早的刊印減字譜《神奇秘譜》， 徽王朱厚爝撰《風宣玄品》、藩國保定王朱珵撰《五音琴譜》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同時又出現了「四王琴」，按《琴學叢書》所說為寧王朱權、衡王朱祐楎、益王朱祐檳、潞王朱常淓這四位會彈琴的王爺托人斫制的琴，此外莊王朱厚燆等其他一些與四王有關係的王爺也被包含在內。
四王琴中以潞王琴數量最多，其次為益、寧、衡王琴。明朝後期，斫琴技術開始衰落，相較以前髹以鹿角灰和八寶灰的琴來說，這一時期的琴以瓦灰底為主流。 整個清朝連琴藝也處於退步。期間著名的琴人還有汪芝、蔣克謙、楊掄、嚴澂、徐常遇和乾隆等。
近代時期
清末至1950年代，全國能琴者約100餘人。1936年代在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及次年編印的《今虞》琴刊是當時惟一的盛事。
1950年代至1960年代間，查阜西帶領調查小組在中國琴人聚集的地區進行了普查，造訪多位琴人，收集文字及錄音資料，整理出版《存見古琴曲譜輯覽》、《琴曲集成》等書，為古琴藝術的復興奠定了基礎。唐健垣編有《琴府》一書，其中一冊涵蓋了20世紀70年代港澳台的琴人的狀態。古琴逐漸納入音樂專業教育體系，管平湖、查阜西、吳景略、顧梅羹、張子謙、衛仲樂等在北京、上海等地研究、傳授琴藝。琴家們除了恢復古曲之外，也嘗試創作新曲。
民國時琴隨文人出洋而流傳到東南亞和歐美澳洲，尤其是在改革開放後大規模華人在海外的情況下，迄今在馬來西亞、新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭和瑞典等都有琴師和琴社。
1977年，現代著名琴家管平湖演奏的《流水》作為中華音樂的代表入選旅行者1號和旅行者2號宇宙飛船上載有的旅行者金唱片中，由美國國家航空航天局送入太空。
2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產代表作名錄[5]。2006-5-20，中華人民共和國國務院將古琴列入第1批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在「民間音樂」類，編號Ⅱ。
琴樂
琴是東亞重要的禮樂樂器之一，在禮儀音樂，特別是雅樂中扮演了重要的地位。在清代畫作《雍正祭先農壇圖》中記錄有人奏琴。古琴的音色清、微、淡、遠。琴簫合奏是目前常見的合奏形式，所用的琴簫是一種音域較窄、音量較小的簫。當代演奏家和作曲家們進行了許多嘗試，現在已經有塤、琵琶、笛子等其他民族樂器與琴合奏的試驗性作品出現，也出現了琴和大民族樂隊或管弦樂隊的協奏曲。
按照目前通用的正調定弦法，古琴的常用音域為一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4個八度加1個大二度。琴在全部音域範圍內音色良好，既能保持均勻，又能形成對比。琴有散音、泛音和按音三種音色，傳統琴學中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象徵「天地人和」。
彈琴方法
通常置於專用的琴桌上彈奏，無桌時放在盤腿上；琴額向右，琴軫懸垂於桌外，用右手在岳山與一徽間撥弦出聲，左手則按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手撥弦手指留有適度指甲，以利發音清晰，左手則不留指甲，便於按弦。
古琴的出聲方法主要有三種，即散音、泛音和按音：
散音即空弦音，奏法是右手撥弦，左手無動作，可聽到較長時間的餘音。
泛音的奏法是用左手一指或多指正對徽位輕點琴弦，一觸即起，同時右手撥弦，發出清越的琴音。琴有119個常用泛音。
按音又稱案音、實音、走音，奏法是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音；繼而左手揉弦以產生吟音，或移向其他音位產生滑音。
右手指法
右手撥弦有8種基本指法：
內向指法（向身體一側撥弦）
擘（大指）
抹（食指）
勾（中指）
打（名指）
外向指法（向徽一側撥弦）
托（大指）
挑（食指）
剔（中指）
摘（名指）
右手的組合及特殊指法：
歷：快速連挑2弦
小撮：同時挑、勾2弦
大撮：同時托、勾2弦
輪：快速連續摘、踢、挑
背鎖：踢、抹、挑順次彈奏
短鎖：抹、勾、踢、抹、挑順次彈奏
長鎖：抹、勾、踢、抹、挑、抹、勾順次彈奏
雙彈：快速連踢、連挑相鄰2弦
撥剌：食指、中指、無名指同時向內撥相鄰兩弦為「撥」、反向為「剌」
滾拂：從高音到低音連摘數弦稱為「滾」，從低音到高音連抹數弦稱為「拂」
左手指法
左手按音常用拇指和無名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以進一步組合形成固定節奏型的「掐撮三聲」等。[39] 按弦走音指法：上、下、綽、注、吟、猱 左手撥弦發聲指法：
罨：大指擊弦出聲
掐起：大指按弦撤離出聲
帶起：無名指按弦撤離出聲
共有大約1070種有名或無名的指法，現代有50多種指法在演奏中常用。關於罕用指法和文字譜的資料散見於古代琴譜和琴書，近代則出版了幾種整理性的論著。
走手音
走手音是古琴音樂的重要特徵。走手音所做出的滑音和吟音產生一種韻腔，是中國音樂的重要審美特徵。長的走手音產生的擦弦音能創造出「空」、「虛」之感。
一些琴人認為自然的擦弦音是古琴音樂的一個與眾不同的特質；現代有琴人將長句的走手音中某些音彈出，以避免節奏過於鬆散。
明代之前的琴曲，右手指法繁複，左手吟猱較少，形成「聲多韻少」的特色，代表性曲目有《廣陵散》、《酒狂》等。明代之後，右手指法大大簡化，左手吟猱則變化多端，形成「韻多聲少」的特色，如琴曲《平沙落雁》、《良宵引》等。
泛音
大量使用泛音亦為古琴音樂的重要特徵，而且常使用同一個音在不同弦上的重複。這種演奏法使得同音重複保留了餘音共鳴，產生和諧的效果。
這種手法在很多琴曲中以不同的形式運用，為琴音樂增加一種和諧美，以《神人暢》為代表。
琴曲
《谿山琴況》
琴曲通常由幾個段落連綴而成，長度幾分鐘到十幾分鐘不等，沒有嚴密的格式。除了演奏古代作品外，個別演奏者也會作曲或是即興演奏。琴曲多以山水寄情（《洞庭秋思》、《瀟湘水雲》、《漁樵問答》等），亦有閨怨（《長門怨》）、敘事（《廣陵散》）等傳統詩詞題材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改編自民歌小調的《四大景》等。多數琴曲有明確的標題，提示了作品的內容和意境。表現佛家感情的曲目極少，僅有《普庵咒》等幾首。
古代琴書中有對於音樂表現形式的分析，稱為聲像，以解釋琴曲中表現的情緒或主題的單字。聲像的數目是有爭議的，有人認為只有4種，有人認為是13－16種，也有人認為總共超過24種。虞山琴派的「清」、「微」、「淡」、「遠」是用來描述琴音樂的代表性聲像。在某些琴譜中對每種聲像都有詳細的描述，如琴學著作《谿山琴況》對24種聲像都進行了細緻入微的描述，其中解釋了演奏技法、裝飾音和音樂本身，並闡述了演奏者和樂器之間的聯繫，以及演奏者是怎樣達到「琴人合一」的境界。
琴歌
琴音樂中另外一種重要的藝術形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《陽關三疊》、《關山月》、《鳳求凰》、《古怨》和《秋風詞》等，其中現存最早的琴歌曲譜是宋代姜夔的《古怨》。
律調
古琴7根空弦音所組成的音階，稱為弦式。大多數琴曲使用正調弦式；1950年代後古琴界傾向於將正調為F大調：一弦至七弦為C-D-F-G-A-c-d，首調唱名為sol-la-do-re-mi-sol-la。
按十二律，以第一弦為黃鐘，第3弦為仲呂（作五聲音階的宮音），一弦至七弦音名為「下徵、下羽、宮、商、角、徵、羽」，正調弦式又稱「仲呂均」。
而在正調弦式上可以「借調」演奏其他宮調的作品。為使散音適應不同調的作品和按音音位演奏方便，可以在正調弦式基礎上，通過調高（「緊」）或調低（「慢」）部分弦，改變宮音位置和弦間音階關係，成為另一個音階弦式。
例如，緊五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，稱為無射均弦式或緊五調。獨奏定弦時，通常只要校準7弦間的相對音高即可；與其他樂器合奏時，則將正調的五弦定為A。
美國作家羅伯特·坦普爾所說，琴在中國人理解音樂本質的過程中扮演了至關重要的角色，「對古琴音色產生的原因而作出的研究，大大加深了中國人對聲音的本質是振動這個事實的理解。」這類對音色、泛音和諧聲的研究最終使朱載堉發明了十二平均律。
琴譜
古琴譜是用來收錄琴曲樂譜的書籍，到1960年代為止，查阜西已發現超過130部琴譜曾經出版，包含超過3360首琴曲，其中有很多在明朝前失傳，很多流傳下來的作品也已經有幾百年無人演奏了。琴記譜法有文字譜、減字譜、簡譜、五線譜和混合記譜。
文字譜
《碣石調·幽蘭》
文字譜是最早的記譜法，是用文字詳細敘述全部演奏指法動作，因此是一種指法譜。現存僅有的文字譜是抄寫於唐代的《碣石調·幽蘭》，傳自隱士丘明。丘明先生是會稽人，梁朝末年隱居在九嶷山，擅長彈奏楚地曲調，尤其《幽蘭》一曲更是精妙絕倫。
其唐代抄本百年前藏於日本國京都神光院，近年移到日本東京國立博物館，為日本「國寶」，列品號碼為TB1393。1884年，黎庶昌在日本編錄的《古逸叢書》曾依唐本影抄該譜，現東京大學有3冊分藏於3間圖書館。楊時百《琴學叢書》中有從文字譜《碣石調·幽蘭》翻譯的減字譜。
著名琴曲
主要分儒家琴曲與道家琴曲
十大名曲
1．廣陵散
2．高山流水（唐後分為《高山》和《流水》二曲）
3．平沙落雁
4．漁樵問答
5．陽春白雪
6．瀟湘水雲
7．陽關三疊
8．梅花三弄
9．胡笳十八拍
10．醉漁唱晚
保護現狀
2018年11月28日，教育部辦公廳公布東南大學為古琴中華優秀傳統文化傳承基地。
視頻
古琴相關的視頻
參考文獻
- ↑ 古琴音樂的歷史與文化之「先秦」，查字典國學網，2020-01-03
- ↑ 古琴大賞 | 高山流水遇知音 ，搜狐網，2017-05-29
- ↑ 古籍中最早關於古琴及琴人的記載 ，絲竹知音， 2018-10-29
- ↑ 保利藝術博物館藏 - 宋徽宗御製清乾隆御銘「松石間意」琴 宣和二年（1120年） ，新浪微博客， 2018-01-17
- ↑ 中國古琴藝術列入第二批世界口頭及非物質文化遺產代表作名錄，中國民俗學會