時尚攝影師(Fashion Photography)時尚界最成功的攝影師可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的，不能與其他人的風格混為一談。從赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）到安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz），標誌性的時尚攝影師，他們各自以自己的方式改變了時尚。[1]
時尚攝影結合了營銷和藝術。如何銷售服裝，但要使其看起來巧妙而富有創意，那就是時尚攝影師的工作。了解品牌的本質，將其融入照片中，並將這種美變成世界各地客戶的理想之選。從商業到高級時裝，都有成千上萬種不同類型的時尚攝影。世界頂級時尚攝影師可能會製作各種類型的作品，也可能只專注於一種。無論他們生產什麼作品，都可以肯定一件事–它將具有自己的標誌性風格。[2]
時尚攝影-以雜誌，書籍，廣告系列，廣告牌和在線形式，在1839年成立之初，它就存在嚴格的銷售條件。如今，它反映了一種生活方式，一種態度以及一個由主題，地點，造型，化妝，髮型和攝影師的視野組成的故事。
Richard Avedon，Guy Bourdin，Helmut Newton和Irving Penn等傳奇人物為當今的偉大人物鋪平了道路，挑戰時尚界接受性，女性化和陽剛之氣的新觀念。在21世紀，攝影師既強大又強大，這已經不是什麼秘密了。像史蒂文·邁瑟（Steven Meisel）和特里·理查森（Terry Richardson）這樣的攝影師已經開始從事模特，造型師和化妝師的職業。蘭金（Rankin）和尼克·奈特（Nick Knight）等其他人則創建了媒體平台，以向意料之外但重要的方向拍攝時裝攝影和電影。
所有時尚攝影師都渴望追求卓越，並在重新定義視覺文化，美麗和藝術方面不斷取得成功。[3]
目錄
有史以來的頂級時尚攝影師
諾曼·帕金森 Norman Parkinson （1913年至1990年）
是著名的英國肖像和時尚攝影師。帕金森的攝影生涯令人印象深刻，從宮廷攝影到為英國王室拍攝正式照片。他以其動感幽默的時尚肖像而聞名。
歐文·佩恩 Irving Penn（1917年 – 2009年）
美國的歐文·佩恩（Irving Penn）是20世紀最有影響力的攝影師之一。除了拍攝肖像和時尚社論外，他還以捕捉食物，金屬，骨頭和其他小物體的現代主義靜物圖像而聞名。1943年，他實際上拍攝了《Vogue》的首張也是唯一的靜物封面。佩恩擁有藝術背景，曾在費城博物館工藝美術學院（現為藝術大學）學習繪畫，繪畫，圖形和工業藝術品，並將其清楚地轉化為他的攝影作品。他著重於外形和形狀，並以簡潔，構圖和清晰度為特色，他的職業生涯持續了將近70年，他的客戶包括Vogue，三宅一生（Issey Miyake）和倩碧（Clinique）。
赫爾穆特·牛頓 Helmut Newton（1920年 – 2004年）
赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）被稱為「糾結之王」，是現存最具標誌性的時尚攝影師之一。牛頓的性感攝影和色情攝影使他從40年代到2004年去世，在時尚界頗受歡迎。 迄今為止，在他的黑白圖像中看到的挑釁而獨特的風格至今仍可辨認。1957年，牛頓與英國時尚雜誌（Vogue）簽訂了合同，此後與哈珀的集市到花花公子的客戶合作。這位法國攝影師在他的職業生涯中屢獲殊榮，其最具標誌性的形像被稱為「抽煙」，其中一位模特身著1975年巴黎Rue Aubriot裝的Yves Saint Laurent西裝吸煙。
獲得了許多獎項。1989年，他被法國文化大臣命名為「藝術和文學藝術騎士」； 1992年，他被德意志聯邦共和國授予「 Grosses Bundesverdienstkreuz」；摩納哥被授予「藝術，科學和藝術騎士文學」。 。《生活雜誌》（Life Magazine）在1999年授予他「雜誌攝影終身成就的生命傳奇獎」。過去25年中，牛頓在洛杉磯度過了冬天。他們今年剩下的時間都住在蒙特卡洛。牛頓於2003年10月向其故鄉捐贈了1000幅作品，這是一個柏林博物館來展示他的作品。
理查德·艾維登 Richard Avedon（1923年 – 2004年）
理查德·艾文頓（Richard Avedon）是美國時裝和肖像攝影師，以捕捉影像中的情感和個性而聞名。Avedon是世界上最早的時裝攝影師之一。他從40年代開始工作，由於他充滿活力，情感和歡樂的照片，他迅速崛起。從1962年到1988年，他是Vogue的首席攝影師。
有趣的是，1957年由奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的電影《滑稽的臉》（Funny Face）大致是基於埃弗頓（Avedon）的早期生活。在他的職業生涯中，他總共拍攝了148張Vogue，並且是傳奇時尚編輯Diana Vreeland的攝影師之一，通過為她在世界各地拍攝富有想像力和異國情調的時尚故事，將她的願景變為現實。Avedon當時還留下了許多著名的時尚廣告，包括與15歲的Brooke Shields 進行的Calvin Klein廣告活動，露華濃（Revlon）的「最難忘的女性」廣告活動，以及Gianni Versace從廣告系列開始的廣告系列。1980年春夏運動。在《紐約時報》上發表的 said 告中說：
| “ | 他的時裝和肖像照片幫助定義了上個世紀以來美國的風格，美麗和文化形象。 | ” |
戴維·貝利 David Bailey（1938年至今）
大衛·貝利（David Bailey）是一位英國攝影師，以捕捉搖擺60年代的精神而聞名。他具有直率和簡潔的風格，但同時又富有想像力和發人深省，如下圖所示。1960年，Bailey獲得了英國《 Vogue》雜誌的時尚攝影師合同，他在整個時代也從事了許多自由職業，拍攝了甲殼蟲樂隊，安迪·沃霍爾，米克·賈格爾，讓·史瑞普頓和臭名昭著的東區等當時的標誌性人物ray徒，Kray雙胞胎。由米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni ）執導的電影《爆炸》（Blowup，1966）受貝利啟發-2012年，英國廣播公司（BBC）與讓·史密普頓（Jean Shrimpton）拍攝了他的1962年標誌性照片，名為《我們要曼哈頓》。
阿爾伯特·沃森 Albert Watson（1942年至今）
蘇格蘭時尚，名人和藝術攝影師。在過去的40年中，阿爾伯特·沃森（Albert Watson）已成為世界上最成功的時裝和商業攝影師之一，並一路創造自己的藝術。多年以來，他的驚人影像曾出現在全球100多個《時尚》雜誌的封面上，並在無數其他出版物（從《滾石》到《時代》到《盛傳》）中都有展出。
帕特里克·德馬歇里埃 Patrick Demarchelier （1943年至今）
Patrick Demarchelier的職業生涯始於90年代初，當時Elle，Marie Claire，20 Ans Magazine，Vogue和Harper's Bazaar注意到了他的才華。他鞏固了與Harper's Bazaar長達12年的合作關係，為幾乎所有主要時尚雜誌拍攝過封面，並為Dior，Louis Vuitton，Celine，TAG Heuer，Chanel，Yves Saint Laurent，Lacoste，Calvin Klein和Ralph Lauren進行了標誌性的廣告活動。 。2005年，他被授予倍耐力日曆的合同。他繼續成為時尚攝影界的一股力量，並在《穿普拉達的惡魔》，《慾望都市》和《美國的下一個頂級模特》中被有趣地引用。
布魯斯·韋伯 Bruce Weber （1943年至今）
布魯斯·韋伯（Bruce Weber）具有傳奇色彩。他拍攝了一些最具標誌性的Calvin Klein，Ralph Lauren，Abercrombie＆Fitch和Versace廣告，並繼續為Vogue，GQ，Vanity Fair，Elle和Interview拍攝。他從70年代末開始在GQ創業，但由於其80年代末和90年代初的Calvin Klein廣告在異性戀和同性戀夫婦中的臉部黑白圖像而獲得廣泛認可。他還與Ralph Lauren進行了廣泛的合作，並為Pet Shop Boys製作了音樂視頻。
彼得·林德伯格 Peter Lindbergh（1944年至今）
彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）是最早將敘事融入他的社論中的攝影師之一，是德國攝影師兼導演。他的作品集包括Anna Wintour的《 Vogue》首張封面1988年，他執導了許多備受讚譽的電影，紀錄片和時尚短片。在1990年代左右，在林德伯格（Lindbergh）的早期職業生涯中，他改變了模特的描繪方式，並成為超模時代背後的巨大推動力。他以類似於紀錄片攝影的美學方式開始拍攝Naomi Campbell，Christy Turlington，Cindy Crawford和Linda Evangelista等人的新照片，歷久彌新，將它們人性化並增強了自然美。如今，林德伯格的有力，誠實和親密的黑白肖像繼續脫穎而出，成為當代時尚界的佼佼者。
布魯斯·韋伯 Bruce Weber（1946年至今）
布魯斯·韋伯（Bruce Weber）是美國時尚攝影師兼電影製片人。他因在Calvin Klein，Ralph Lauren，倍耐力，Abercrombie＆Fitch，Revlon和Gianni Versace的廣告活動以及《Vogue》，《GQ》，《名利場》，《Elle》，《Life》，《Interview》和《Rolling Stone》而聞名雜誌。
是他經典的美國風格和刻畫男性模特的新穎方式。他是美國攝影師，偶爾還是電影製片人，他的第一批時尚照片出現在1970年代後期的《 GQ》雜誌上。眾所周知，韋伯的圖像具有很多皮膚，他經常展示只穿內衣的男人，這從一開始就引起爭議，但使他成為最具標誌性的時尚攝影師之一。在1980年代和1990年代，他繼續推行男裝攝影界的革新運動，為Calvin Klein，Ralph Lauren和Abercrombie＆Fitch等品牌提供漂亮的美國帥哥，並在Vogue，Elle和Vanity Fair等雜誌中大放異彩。
保羅·羅韋西 Paolo Roversi（1947年至今）
保羅·羅韋西（Paolo Roversi）以夢幻般的圖像而聞名，通常具有深色調和輕微的困擾氣氛。他是一位意大利籍的當代攝影師，他的作品曾在瑪麗·克萊爾（Marie Claire），《 Vogue》和《哈珀的義賣》（Harper's Bazaar）的意大利版中展出，並為日本創新品牌如Yohji Yamamoto和Comme desGarçons進行宣傳。羅弗西的職業生涯始於1970年代中期，當時英國攝影師勞倫斯·薩克曼（Lawrence Sackmann）接替他為助手，並教會了他成為專業攝影師的來龍去脈。
安妮·萊博維茲 Annie Leibovitz（1949年至今）
女攝影師安妮·萊博維茲（Annie Leibovitz）是美國著名的肖像攝影師，擁有當今最獨特和最具想像力的美學之一。她於1949年10月2日出生在康涅狄格州的沃特伯里。在舊金山藝術學院學習繪畫時，她參加了夜間攝影課程。她以拍攝名人以及神奇的時尚故事而聞名，例如與Natalia Vodianova一起出演的《愛麗絲夢遊仙境》中她的著名人物之一。萊博維茨在職業生涯的早期，於1973年成為《滾石》的首席攝影師，十年後，當她離開雜誌時，她已經拍攝了142張封面。她加入了名利場並開始為《 Vogue》工作。除了雜誌工作外，她還為美國運通（American Express）和The Gap等客戶製作了成功的廣告系列。她最具標誌性的圖像包括1998年希拉里·克林頓（Hilary Clinton）的照片，這是《時尚》（Vogue）第一夫人的第一張封面，以及她的著名照片約翰·列儂（John Lennon）在小野洋子（Yoko Ono）旁邊裸露身亡，距他被殺害僅幾個小時。
赫伯·里茲 Herb Ritts（1952年至2002年）
里茲（Ritts）最著名的是他對80年代和90年代一些知名人物的黑白肖像。他曾與原始超模Naomi Campbell，Christy Turlington和Cindy Crawford合作。他還為伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor），大衛·鮑伊（David Bowie）和麥當娜（Madonna）等名人拍照。
史蒂文·梅塞爾 Steven Meisel（1954年至今）
史蒂文·梅塞爾（Steven Meisel）是有史以來最具標誌性的時尚攝影師之一，他仍然是所有模特都渴望與之合作的攝影師。自1988年至今一直為意大利《 Vogue》拍攝每張封面。最初是一名時裝插畫家，但很快就表現出了攝影的才能。他的作品「流行」了琳達·伊萬格里斯塔（Linda Evangelista），內奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）和可可·羅查（Coco Rocha）等模特。
自2004年以來為每一次Prada活動都進行過攝影，是當今最重要的攝影師之一。他以有爭議的時尚社論而聞名，例如意大利Vogue 精神病院的模特之一。但他的投資組合還包括為Barneys New York，Perry Ellis，Valentino，Versace和Gap等客戶提供的商業圖片。這位美國攝影師也與名人保持著密切的關係，除了與米克·賈格爾（Mick Jagger），蒂娜·特納（Tina Turner）和惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）等人合影外，他還是麥當娜1984年專輯《像處女》的幕後黑手。
馬里奧·特斯蒂諾 Mario Testino（1954年至今）
Mario Testino是該名單上比較現代的攝影師之一，最初來自秘魯，是當今最有影響力的時尚攝影師之一。Testino經常在休閒迷人的環境中吸引名人，他的職業生涯在1997年猛增，當時他為戴安娜王妃拍攝《名利場》（Vanity Fair）的封面。他的作品風格鮮明活潑，融合了文化和商業文化，他的客戶包括Burberry，Gucci和Dolce＆Gabbana，以及從Vogue到Vanity Fair的時尚雜誌。
Mario Testino是世界上最有影響力的攝影師之一。他的文化和商業時代精神使他成為當今時尚和美容行業廣受歡迎的創意合作夥伴。從《時尚》（Vogue）到《名利場》（Vanity Fair），他的作品在全球範圍內都有報導，他通過廣告活動為許多領先的時裝和美容屋的成功做出了貢獻，從Burberry和Gucci到Dolce＆Gabbana和Versace。
艾倫·馮·恩韋斯 Ellen von Unwerth（1954年至今）
出生於德國法蘭克福，是一名攝影師兼導演。Ellen von Unwerth的風格既色情又女性化，她對美的理解全是她自己的。有趣的是，在成為攝影師之前，她已經成為模特十年了。自從拍攝Claudia Schiffer之後，時尚界就注意到了她的技巧，現在從事時裝，社論和廣告攝影。她以「女權主義」凝視著稱，她將女性描繪為堅強，有力和性感。
Ellen von Unwerth在首次拍攝Claudia Schiffer時就廣為人知。她的作品曾在《 Vogue》，《名利場》，《採訪》，《 The Face》，《 Arena》，《 Twill》，《 L'Uomo Vogue》和《 ID》等頂級雜誌上發表，並出版了多本攝影書。1991年，她在國際時裝攝影節上獲得一等獎。[4]
尼克·奈特 Nick Knight（1958年至今）
尼克·奈特（Nick Knight）喜歡有趣的輪廓，不尋常的服裝和鮮豔的色彩。他還是音樂視頻導演，曾與Bjork，Lady Gaga，Massive Attack和Kanye West等公司合作。
科琳·日 Corinne Day（1962年至今）
上世紀90年代的超級名模凱特·莫斯（Kate Moss）似乎是Day的繆斯女神之一-她曾與模特一起參與各種活動和封面，包括李維斯（Levi's），在《時尚》雜誌（Vogue）上有爭議的女用貼身內衣褲以及國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）的照片。
克雷格·麥克迪恩 Craig McDean （1964年至今)
麥克迪恩（McDean）最初是一名汽車修理工，後來才第一次拿起相機。自那時以來，他已經走了很長一段路，與Oscar de la Renta，Emporio Armani和Gucci等時裝公司合作。
史蒂文·克萊因 Steven Klein（1965年至今)
在羅德島設計學院學習繪畫後，他進入了攝影領域。克萊因（Klein）為包括卡爾文·克萊因（Calvin Klein），D＆G，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和耐克（Nike）在內的各種客戶開展了備受矚目的廣告活動，並經常為《美國和巴黎時尚》，《 iD》，《努美羅》，《 W》和《競技場》等雜誌撰稿。最近在加利福尼亞的高古軒畫廊和佛羅倫薩的布蘭科里尼·格里馬爾迪畫廊舉行。克萊因因《麥當娜》，《湯姆·福特》，布拉德·皮特等眾多雜誌的《 W Magazine》社論而聞名。
他與麥當娜（Madonna）進行了廣泛的合作，最著名的是在《 W Magazine》的多篇社論和一個名為X-STaTIC PRO = CeSS的旅行裝置中，其中還包括一本限量發行的書。總體而言，他的時裝攝影使他與其他流行歌手（Lady Gaga，蕾哈娜（Rihanna）和小甜甜布蘭妮（Britney Spears））在照片和電影中合作。
特里·理查森 Terry Richardson （1965年至今)
特里·理查森（Terry Richardson）很有才華，儘管他很有爭議。他以敏銳，挑釁的形象和多次性侵犯指控而聞名。
格倫·盧奇福德 Glen Luchford （1968年至今)
英國攝影師Glen Luchford是與Kate Moss合作的第一批攝影師之一。他對時尚攝影的電影攝影方法為他贏得了與Prada，Yves Saint Laurent和Calvin Klein的合作。
蒂姆·沃克 Tim Walker（1970年至今)
沃克（Walker）僅25歲就為《時尚》（Vogue） 拍攝了第一部主要社論。理查德·艾維登（Richard Avedon）指導了他，他的影響在他的作品中得以體現。
克里斯·柯爾斯 Chris Colls
克里斯·柯爾斯（Chris Colls）是現代時尚攝影界的知名人士之一。他最大的繆斯女神是維多利亞的秘密天使米蘭達·可兒。
霍斯特·迪克格德斯 Horst Diekgerdes
Horst Diekgerdes為Elle，Numero，Harper's Bazaar，Another Man， Sonia Rykiel，H＆M和Uniqlo拍攝，總是創造出神秘的童話般的場景，似乎有著陰暗的一面。作為講故事的大師，他使用柔和的燈光以及有趣的室外和室內場所。
新興時尚攝影師
時裝攝影無處不在，包括雜誌，廣告牌，在線和離線。有時我們更喜歡忽略它，但是它反映了故事，生活方式和攝影師的視野。理查德·艾維登，安妮·萊博維茨，歐文·佩恩和馬里奧·泰斯蒂諾等標誌性攝影師徹底改變了我們所知道的攝影世界。顯然，現代攝影師必須在陽光下爭奪自己的位置，市場上的競爭可能是殘酷的。所有攝影師都在追求卓越和完美，以下是最有天賦的新興攝影師。
塞巴斯蒂安·金 Sebastian Kim
Sebastian Kim的作品可以在Harper's Bazaar UK，iD，Interview，Muse，Numéro，NuméroJapan，W和Vogue中找到，其中包括Alexander Wang，Calvin Klein，John Galliano和Opening Ceremony的廣告活動。無論是單獨或成組地拍攝名人或模特，他都以時尚，性感，有品味的方式講述故事。
維克多·德馬歇里埃 Victor Demarchelier
像父親帕特里克·德馬歇里爾（Patrick Demarchelier）一樣，維克托·德馬歇里爾（Victor Demarchelier）從事攝影，似乎他繼承了時尚攝影基因。他的作品使用簡單的概念來發表重要言論。他為各種主要雜誌拍攝，並確立了自己與有史以來最偉大的時尚攝影師之一（儘管仍然是他的後裔）的分離。
愛麗絲·霍金斯 Alice Hawkins
愛麗絲·霍金的作品可以在《LOVE》，《 Vogue》，《 iD》，《 Harper's Bazaar》，《 InStyle》和《 Vanity Fair》中找到。她的作品性感而有趣，在她的商業和美術時裝攝影作品中都達到了主題的核心。她為Diesel，Agent Provocateur和Topman製作的廣告系列是她最出色的作品。
阿諾德·皮夫卡 Arnaud Pyvka
Arnaud Pyvka的作品具有優雅，異想天開和柔軟的特性，有時比明亮的臉部照片更難實現。他使用柔和的色調和淺景深創作令人回味的時尚攝影。
亞歷山德羅·達爾·布奧尼 Alessandro Dal Buoni
亞歷山德羅·達爾·布奧尼（Alessandro Dal Buoni）的時裝攝影具有明顯的柔軟度和優雅度。他為L'Officiel Hommes中國，Bon，GQ日本，Amica，L'Officiel Hommes德國，Hunter，Dazed＆Confused日本，AnOther Man，D雜誌，Dazed＆Confused，iD，Mixte，Mixte Hommes，Rolling Stone，V拍攝和V Man等。他還為Dior Homme，Yohji Yamamoto，Roberta Furlanetto，KRISVANASSCHE等做過醒目的宣傳活動。
阿納爾多·阿納亞·盧卡 Arnaldo Anaya-Lucca
阿納爾多·阿納亞·盧卡（Arnaldo Anaya-Lucca）為許多出版物拍攝了照片，經常在移動或空中捕捉他的主題。他主要射擊男子，最近為拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）做過許多出色的廣告活動，包括2012年夏季奧林匹克運動會。
喬治·安東尼 Georges Antoni
喬治·安東尼（Georges Antoni）的作品有品位的情色，經常是黑白的，經常是裸體的，但始終是高級時裝。他的攝影是講故事的一堂課，無論是通過面部表情，滾滾的衣服，平靜的大海還是簡單的攝影棚佈置來講述。他為Oyster，Harper's Bazaar， Vogue等拍攝作品，並且憑藉其在色彩和燈光方面的專業知識始終超越競爭對手。
亞歷克斯·塞恩斯伯里 Alex Sainsbury
亞歷克斯·塞恩斯伯里（Alex Sainsbury）的作品豐富多彩，充滿對抗性，並且充滿敘事性。定期為Dazed和Confused，Garage，Wonderland，Arena Homme +，POP，Interview和iD拍攝，他在某種程度上保持了嚴肅性和趣味性。如果說簡單是最終的複雜性，那麼塞恩斯伯里的作品就是時裝攝影中實際簡單性的體現。
安德魯·霍布斯 Andrew G. Hobbs
安德魯·霍布斯（Andrew G. Hobbs）的作品融合了多種風格-彩色凝膠，單色，硬和軟。他從被攝對象的手勢和麵孔中汲取了很多情感。毫不奇怪，他的作品不斷出現在Harper's Bazaar，Esquire，GQ，L'Officiel和British Vogue中，耐克和路易威登的廣告系列改變了比賽方式。
阿萊西奧·博爾佐尼 Alessio Bolzoni
阿萊西奧·博爾佐尼（Alessio Bolzoni）的作品前衛而富於戲劇性，經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey，L'Officiel，L'ora和其他雜誌拍攝，總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起，這對於他的成功很是神奇。
本·鄧巴-布倫頓 Ben Dunbar-Brunton
本·鄧巴·布魯頓（Ben Dunbar-Brunton）的作品以簡潔，平衡和年輕為特點，正如他對iD，Pop，GQ Style，Arena Homme +，美國和英國Vogue，V和VMAN的貢獻所示。他與頂級設計師和設計師合作，從西蒙·福克斯頓（Simon Foxton）到大衛·布拉德肖（David Bradshaw），凱蒂·格蘭德（Katie Grand），哈米甚·鮑爾斯（Hamish Bowles）和卡洛·布蘭德利（Carlo Brandelli）。他為斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney），阿迪達斯（Adidas），基爾古（Kilgour），法國關係（French Connection），特魯薩爾迪（Trussardi）和李維（Levi's）製作的廣告系列會讓您想要更多。
艾琳和傑奎琳·塔皮亞 Aline & Jacqueline Tappia
Aline和Jacqueline Tappia是另一位出色的時尚攝影二人組，曾為SID雜誌，Fiasco，ODDA，DSECTION，Grit，GQ Italia等拍攝。他們知道如何在明亮的燈光，角度和樣式下播放簡單的背景。
JUCO 朱莉婭·加爾多 Julia Galdo & 科迪·克勞德 Cody Cloud
JUCO 由朱莉婭·加爾多（Julia Galdo）和科迪·克勞德（Cody Cloud）組成的JUCO是完成這一切的攝影二人組。他們的時裝攝影包含高度飽和的色彩，難以置信的位置，圖案，紋理甚至幽默。您可以說，他們的主題，位置，衣服和道具的並置要考慮很多思想。
埃斯特韋斯 & 貝洛索 Estevez & Beloso
PabloEstévez和Javier Belloso由Estevez＆Beloso組成。他們完成了《Carbon Copy》雜誌和《Schon》雜誌的工作，此外還有許多令人振奮的獨立時尚故事。他們肯定即將到來，我們希望在雜誌和廣告系列中能看到更多的作品。
德留 + 蒂亞戈 Driu + Tiago
Driu + Tiago攜手合作，共創輝煌。他們為《Wonderland》和《Amica》雜誌所做的最新宣傳的巨大道具-從兇猛的裸照到令人驚嘆的黑白模特。
傑森·基布爾 Jason Kibbler
傑森·基布爾（Jason Kibbler）知道性感。無論是為《Vogue》，《邊緣》，《 Armani》，《 Interview》，《 Harper's Bazaar》，《 V》等拍攝，他都能從自己的模型中捕捉完美的面部和身體表情。
本·哈塞特 Ben Hassett
Ben Hassett為Vogue，Numéro，Elle，Harper's Bazaar等拍攝，經常將他的圖像元素（例如頭髮，陰影和姿勢）抽象化。他的作品既包含了時尚攝影所必需的勇氣，又包含了美術所要求的獨特性和深度。他為Calvin Klein Cosmetics，Bulgari，YSLBeauté，Lanvin，Burberry，L'Oreal和Christian DiorBeauté做過標誌性的廣告活動。
Conan Thai
Conan Thai的職業生涯剛剛起步，而且情況很好。到目前為止，他已經為Fashionisto和各種外觀書完成了工作，創建了令人難以置信的充滿敘事意味的圖像，這些圖像以各種方式散發著神秘，戲劇和懸念。
芭芭拉·安納斯塔西奧 Barbara Anastacio
芭芭拉·阿納斯塔西奧（Barbara Anastacio）是一位25歲的攝影師，他已經為時裝攝影做出了巨大貢獻。她在BULLETT和Fiasco Magazines上的作品，以及在范思哲，巴寶莉（Burberry）和普拉達（Prada）的廣告作品中，都表現出對工藝的精通以及對色彩和細節的關注。以這個速度，她將在30歲之前成為傳奇人物。
蒂埃里·勒古斯 Thierry LeGouès
自90年代以來，Thierry LeGouès一直在商業和美術時裝攝影方面保持專業平衡。他擅長混合彩色凝膠以生動地照亮自己的被攝對象，如他為Beyonce拍攝的《 Complex》 2011年8月/ 9月女性封面的封面所示。
揚·威爾特斯 Jan Welters
揚·威爾特斯（Jan Welters）繼續為《Vogue》，法國和英國《埃勒》，《意大利魅力》，《解放下一個》，《混合》，《雙重》，《細節》和《民主共和國》等巴黎，德國和美國版攝影。他為Jil Sander，Mango和Nina Ricci做過令人難以置信的廣告活動。Welters知道如何以自己的方式捕捉黑暗，神秘和時尚動向。
艾瑪·薩默頓 Emma Summerton
艾瑪·薩默頓的作品有些令人毛骨悚然。無論是特工Provocateur，Arena，Big，Dazed＆Confused，Nylon，iD， Ryoko Tsushin，自助服務， Strenesse，Terry De Havilland，Vogue還是Yves Saint Laurent，她都知道如何捕捉原始和女性氣質。難怪她的客戶群不斷擴大，而且我們在印刷和在線上都看到越來越多的她的圖像。
米卡爾·詹森 Mikael Jansson
Mikael Jansson使時尚攝影看起來毫不費力。無論是他完成的眾多采訪之一，還是為Vogue Paris，Vogue Japan，W，Salvatore Ferragamo，H＆M，Dior，Christopher Kane，Prada或Michael Kors工作，他都能保持美觀，平衡和經典。
卡米拉·阿克蘭斯 Camilla Akrans
卡米拉·阿克蘭（Camilla Akrans）在時尚攝影領域處於自己的聯盟。她對性感，挑釁和測量的事物有深刻的了解，並且以自己的方式來做。很難描述，但很顯然，她為哈珀集市，努美羅，時尚， H＆M，BCBG，埃爾維·萊格（Herve Leger）等拍攝的照片都在談論。
托尼·凱利 Tony Kelly
如果用一個詞來形容托尼·凱利的作品，那就是行動。他的作品充滿活力，動感十足，我們不僅在談論他為《 Complex》所做的許多出色拍攝，其中包括Kate Upton，Justin Bieber，以及最近的Paulina Gretzky。他為American Apparel，Dynamite和Triton做的廣告系列工作都非常出色。
本傑明·亞歷山大·侯賽比 Benjamin Alexander Huseby
本傑明·亞歷山大·侯賽比（Benjamin Alexander Huseby）的作品以不斷大膽的方式將豐富的圖像與低估的性並列。無論是為Acne Paper，Harper's Bazaar，V Magazine，British Vogue，iD，British Vogue和Self Service進行點差，還是為Prada，H＆M和Uniqlo進行廣告宣傳，他的作品集都顯示出對時尚攝影故事講述的真正理解。他還在國際畫廊中以美術能力展示他的作品。
Giampaolo Sgura
Giampaolo Sgura的作品可以在《Vogue》，《 GQ》，《名利場》，《仙境》和《大力士》中找到。無論是巴爾曼（Balmain），杜嘉班納（Dolce＆Gabbana），阿瑪尼（Armani），羅伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）還是古馳（Gucci），他的廣告系列都給人留下了深刻的印象。他的作品是時裝攝影中最性感的作品。
謝里夫·哈姆扎 Sharif Hamza
謝里夫·哈姆扎（Sharif Hamza）的作品始終充滿活力和色彩鮮豔，完美地捕捉了他的主題和他們所穿的衣服。他為Vogue，Dazed和Confused（包括Beyoncé的封面和傳播），V，W和Garage做過工作。
格雷格·卡德爾 Greg Kadel
格雷格·卡德爾（Greg Kadel）的作品無處不在。他的作品不斷出現在《美國時尚》，《意大利時尚》，《日本時尚》，《英國時尚》，《 L'Uomo Vogue》，《法國時尚》，《德國時尚》，《中國時尚》，《努美羅》，《努美羅·霍姆》，《 Visionaire》，《 iD》，《臉》，《另一本雜誌》，《哈珀的義賣市場》和更多。他的廣告活動包括為Valentino，Louis Vuitton，H＆M，Oscar de la Renta，Calvin Klein，Diane vonFürstenberg和Salvatore Ferragamo的標誌性作品，同樣吸引了眾多名人。他主要（但不限於）以黑白拍攝，經常使用更高的對比度。
馬里奧·索倫蒂 Mario Sorrenti
馬里奧·索倫蒂（Mario Sorrenti）的裸體作品因其《時尚》（Vogue）和《哈珀的集市》（Harper's Bazaar）的裸體以及卡爾文·克萊因（Calvin Klein）的廣告活動而聞名。他在W，自助服務，名利場，另一個人，蘭蔻，Paco Rabanne，貝納通和倍耐力年曆2012上的作品總是令人興奮和令人驚嘆。他繼續在國際上拍攝和展示作品，包括在維多利亞和阿爾伯特博物館以及現代藝術博物館。
迦勒與格拉迪斯 Caleb & Gladys
Caleb＆Gladys以超現實和戲劇性著稱，他們創造出視覺上令人驚嘆的圖像，但始終致力於重新定義邊界。從來沒有一個人屈服於單調，他們的作品是美與藝術的結合，帶來了一系列超凡脫俗的靈感誘人的作品。自從他們的時裝生涯開始以來，他們的作品就在眾多國際雜誌上發表，例如Vogue，Esquire，Harper's Bazaar，L'officiel，ELLE和Tatler。
盧西奧·蓋西 Lucio Gelsi
Lucio Gelsi是一位在紐約生活和工作的意大利攝影師。他不記得什麼時候第一次攝影進入他的生活，但是他一直堅持到現在，幾年以後，因為他熱愛美麗和寧靜。而且還因為美女。
海莫·施密特 HEIMO SCHMIDT
Heimo是屢獲殊榮的美術，時尚和廣告攝影師及電影攝製者。
陳滿 Chen Man
在仍處於嬰兒期的中國時裝界，陳曼爆炸了。這位攝影師為中國《視覺》雜誌拍攝的超寫實肖像畫，通常是通過Chen對照相機和計算機的熟練掌握，以3D方式進行紋理化處理，這使她被稱為「 中國馬里奧·提斯蒂諾 」。她被認為有助於中國美容美學的發展。儘管人的意像在執行和外觀上是完全現代化的，但它經常引用中國傳統文化，以幫助中國發展其自身的特質美學。
羅米娜 ROMINA RESSIA
1981年生於阿根廷，在布宜諾斯艾利斯附近的一個小鎮裡。她對藝術的熱情始於年輕，但直到20多歲時她才決定將自己的生命奉獻給它。她曾在科隆劇院（Teatro Colon）等不同地方學習攝影，時裝攝影，藝術指導和風景。
ROG & BEE WALKER
ROG & BEE WALKER 紐約市的攝影師和創意製作人。
彼得·利普曼 Peter Lippmann
彼得·利普曼（Peter Lippmann）是一位靜物攝影師，出生於紐約，在巴黎生活和工作。他的作品發表在《時尚》，《紐約時報》，《瑪麗·克萊爾》和《費加羅報》等雜誌上。
MUDITA AERON
Mudita Aeron是倫敦的攝影師，專門從事社論，時尚，美容，商業和肖像攝影。
古斯塔沃·馬克思 Gustavo Marx
古斯塔沃·馬克思（Gustavo Marx）是出生於紐約的巴西籍攝影師。他很幸運，擁有一群了不起的客戶和一個團隊，可以使他創造自己喜歡拍攝的時刻，用簡單的圖像傳達他看待事物的方式-美麗，性感和充滿活力。古斯塔沃和妻子和兒子住在紐約。
索拉·杜阿 Saurabh Dua
Saurabh Dua在新德里和孟買工作和生活，並為印度和國外客戶提供服務。他的作品為他贏得了LV和Dior in l'offciel，Marie Claire，GQ，Grazia和Cosmopolitan等品牌的聲譽和協會。
戴維·索倫蒂 Davide Sorrenti
Davide（以及他的兄弟姐妹Mario和Vanina）來自一個著名的時尚攝影師家庭。他以普及90年代的「英雄風格」外觀而聞名，具有較遜色的美學和像凱特·莫斯（Kate Moss）這樣的矮胖的繆斯。