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1947年越劇《山河戀》上演時越劇十姐妹合影(前排左起:徐天紅、傅全香、袁雪芬、竺水招、范瑞娟、吳小樓;後排左起:張桂鳳、筱丹桂、徐玉蘭、尹桂芳)

越劇十姐妹是對1940年代上海十位著名越劇演員的合稱,包括袁雪芬徐天紅吳小樓尹桂芳徐玉蘭竺水招筱丹桂張桂鳳傅全香范瑞娟[1]

1947年8月19日,袁雪芬等十人在上海黃金大戲院演出《山河戀》,史稱「越劇十姐妹」。[2]越劇十姐妹對越劇的發展做出了重要的貢獻。[3]

目錄

組建過程

 
原圖鏈接越劇十姐妹

袁雪芬自述越劇「十姐妹」的來歷:

1946年5月,我們雪聲劇團將魯迅先生的《祝福》改編成《祥林嫂》,搬上越劇舞台後,緊接着又演了《洛神》。但越劇改革遭到了惡勢力的反對,這年8月27日,我離家去電台播音,剛走到路口,竄出一個人將一包糞對我劈頭拋下。之後又收到裝有子彈的恐嚇信。

由於一些合作者另有打算,劇團無法按期演出新編劇目,我又不甘屈服於老闆走回頭路,1946年底雪聲劇團只能暫告解散,我也暫停演出,靜下心來思考這幾年的得失。下一步該如何走呢?我想,作為主要演員,首先要提高自己並能主宰自己的命運,應該讓全劇種的成員參加到改革行列中來。

另外必須有自己的劇場,並有附設學校培養接班人。為了實現這些設想,1947年初,我跑遍了上海各種類型的劇場和電影院,對劇場設計、舞台大小和觀眾座位好壞進行比較,得出的結論是:1500個座位的南京電影院(解放後改為上海音樂廳)座位最好,而扇子形的劇場演戲曲效果更好。不到一個月,設計者就繪出了新劇場的初稿圖紙。隨後我們找到了霞飛路(現在的襄陽公園隔壁原祥生汽車公司)的一塊地,租50年約20億元,造價約30億元。這50億元,只有依靠我們自己演出和向觀眾集資解決了。

我考慮,這是整個越劇界的事,如果能說服尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香、徐天紅、張桂鳳、吳小樓來參加,共同發起為造劇場進行集資活動,不是很好麼? 這九位中,尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉蘭沒有交往過,其他五位曾與我合作過。於是我就找了當時尹桂芳、竺水招的合作者徐天紅和吳小樓,談了聯合義演、集資造劇場和越劇學校的設想。徐天紅與吳小樓都表示積極參與,於是我請徐天紅約尹桂芳、竺水招到晉隆西菜館見面。她倆跟我會面後,都連連點頭同意,同時還提出號召基本觀眾認股投資以增加資金等建議。

 
原圖鏈接尹桂芳

徐玉蘭當時因吐血在休息,我專程去拜訪了她。她說:「這是越劇界的大事,我一定參加。至於筱丹桂能否參加,要找國泰大戲院老闆張春帆。」因徐玉蘭吐血,張春帆曾邀我下半年去國泰演出,他說單靠春鳳(筱丹桂的小名)怕不賣座,這叫做人老珠黃不值錢啊!筱丹桂這時只有27歲,是在被張春帆占有的這八九年中,才漸漸低落不佳的。我去找張春帆,他因有求於我,連連點頭說:「這是出風頭的事,春鳳一定參加,但你不必去看春鳳了。」可見筱丹桂是毫無自由的。

范瑞娟、張桂鳳與我共事改革演出兩三年了,聯合義演她們極力贊成。傅全香是我的同科班師妹,她也一口答應參加。 接下來我們邀南薇韓義等商量演出劇目,大家認為要區別於以往會演的老劇目,但新編的題材要容納這些主要演員實是不易。也曾想過演《紅樓夢》,但賈寶玉只有一個,怎麼分配角色呢?後來選擇將法國大仲馬的小說《三劍客》改為中國歷史題材的《山河戀》,男女角色都不成問題。

1947年7月29日,我們相聚在大西洋西菜社簽訂了聯合義演的「合約」,我的顧問律師平衡成為我們合約的起草人和見證人。 我們十個演員作為發起人,在「合約」上簽了名,後來我們就被稱為越劇「十姐妹」。

關於演出場地,打聽到周信芳演出的黃金大戲院,因周信芳歇夏,正是空檔,我就去商談。黃金大戲院提出一月租金要四億元。很快,一個星期的座券被訂一空,座券分福祿壽三種,票價定為10萬、5萬、3萬。演員們除了排戲,還得抽空準備自己的戲服。大家在驕陽里坐着三輪車滿街跑,置衣料,買首飾,量身材,誰都不願意在台上遜色於別人。

 
原圖鏈接傅全香

初步發展

三十年代中期,嵊州(縣)農村女子科班(紹興文戲女班)十分普及。 據1935年統計,全境40萬人有2萬多參加女班演出,女班總數達200多個。到1938年,日寇侵襲浙江,大批紹興寧波一帶的人士去上海避亂和謀生,為女班進上海演出提供了大量的觀眾。

那時起,「紹興文戲女班」接踵擁入上海,影響也逐漸擴大,報刊、廣告開始稱其為「越劇」其實,「越劇」兩字早在1925年已出現,但不多用,與「紹興文戲」、「的篤班」、「小歌班」等混用了很長一段時間。女班在上海落腳後,姚水娟等一批藝人開始實行編劇制,轟動上海,為越劇的蓬勃發展起了打開局面的作用。「越劇」這一名稱也進一步被觀眾、輿論界和演員所接受,替代了其它名稱。

1942年,在袁雪芬為代表的一批演員的倡導下,掀起了一場全面的越劇改革,建立了編導制,還把魯迅先生的小說《祝福》搬上舞台,成功地上演了《祥林嫂》。這段時間,湧現了大量的新劇目,創造了《尺調》和《弦下調》,「女子越劇」步入了一個嶄新的階段。

新中國成立以後,越劇在黨的關懷重視下,組織藝人們進行了「改人、改制、改戲」為中心的「三改」學習,參加了全國、華東地區、浙江省戲曲調演,走上了全面繁榮發展的時期。越劇演出幾乎遍及全國各省市,並走向世界,受到國內和法、德、美、蘇、比利時盧森堡、荷蘭等歐美國家,以及朝鮮、日本、東南亞、港澳地區廣大觀眾的歡迎,為國際文化界所矚目,成為全國性的大劇種。期間,新劇目大量湧現,數以百計的劇目上了銀幕和屏幕;越劇新秀人才輩出,活躍在舞台上;越劇唱腔流派紛呈,使越劇藝術更加絢麗多彩。

 
原圖鏈接竺水招

經歷

越劇姐妹中的大多數都有苦難的童年。她們都是小小年紀就進了科班,跟着窮苦藝人,挑着戲箱,爬山路、宿破廟,過着「年年賣唱年年唱,處處無家處處家」的流浪生活。抗日戰爭前後,女子越劇開始進入上海,她們也陸續進了上海。舊社會的上海,是「冒險家的樂園,弱小者的地獄」。小姐妹離了狼窩,又進了虎穴。她們一方面是戲院老闆的搖錢樹,一方面又往往成為達官貴人、巨商大賈以至地痞流氓的「囊中物」。有的人經不起逼迫和誘惑就屈服了。有的人則進行反抗。在上海,曾有人把一大堆金條、珠寶、首飾放在竺水招的面前,要收她做「乾女兒」。竺水招輕蔑地看了一眼,冷冷地說:「我自己有爹娘。」說完,扭頭就走了。

為了使自己不受十里洋場的污染,袁雪芬暗暗地為自己定了一個做人的標準:「清清白白做人,認認真真演戲。」她不拜「過房娘」,不唱「堂會」,不受禮,不吃請。她淡妝素抹,身後拖着一條長長的辮子,表示她不願與這個骯髒社會同流合污。

但在舊社會,要獨立做人,談何容易。不說別的,沒有場子,就不能演戲。更何況,在舊社會,藝人的藝術生命是短暫的。一個名演員到了三十歲出頭,就算「紅顏已老」,就要擔心被老闆拋棄了。所以她們日思夜想要籌款建造劇場。袁雪芬等人積極奔走,把原來分在四個劇團的十個名演員組織起來,同台演出《山河戀》,想用演出得來的錢去造劇場、辦戲校。但是,她們太天真了,以為這樣的好事,總不會妨礙別人。哪知道,國民黨上海市社會局竟突然下令,要《山河戀》停止公演。怎麼辦?姐妹們只有團結起來跟他們鬥爭!最後,姐妹們勝利了。但是,當時她們並不知道勝利是怎麼來的。

「越劇十姐妹」的成長,使越劇如鮮花盛開。而這是和黨的陽光照耀,雨露滋潤分不開的。1946年周恩來同志在上海看了越劇。事後,他對上海文化界地下黨組織的於伶劉厚生同志說,這次到上海來,看了越劇,出乎意外。這些女孩子都是農民的女兒,受到迫害,進了城市,生活上起了變化,其中有人追求進步。黨要主動去接近她們,團結、幫助她們,引導她們進步,因為她們有廣大的群眾基礎。

 
原圖鏈接舒錦霞

在黨的關懷下,劉厚生等一批新文藝工作者進入越劇團體工作,促進了越劇在編劇、導演、音樂、舞台美術和表演等方面不斷革新、發展,使越劇成為綜合性較強的而又富有自己特色的劇種。

解放後,在黨的引導、教育下,十姐妹中的大部分人入了黨。可是,前進的道路是曲折的。大家知道,十姐妹中著名的旦角筱丹桂,早在舊社會因不堪流氓、戲霸的虐待而自殺了。活着的九姐妹,在「文化大革命」中也遭了殃。在林彪、「四人幫」橫行時,姐妹們被關進了牛棚,遭受了數不清的肉體摧殘和精神折磨。竺水招由於不堪忍受凌辱,更由於不願意誣陷同志,於1968年被殘酷迫害致死。江青一夥踐踏越劇,迫害越劇藝人,可是人民群眾想念她們,給了她們信心和力量。正是這些十分真摯地愛戴着她們的觀眾,激勵着她們在十年漫長的歲月里,經受考驗,繼續前進。

萬惡的「四人幫」被粉碎了。越劇姐妹們又一次獲得了解放。她們一個個又滿懷激情地登上了舞台。袁雪芬恢復演出了《祥林嫂》,范瑞娟和傅全香再度合作演出了在越劇觀眾中頗有影響的《孔雀東南飛》,徐玉蘭、徐天紅和王文娟演出了抒情喜劇《西園記》。越劇迷看了她們的演出後,含着熱淚笑着說:「越劇復活了,越劇的青春又回來了!」

「越劇十姐妹」不僅每人都有自己的拿手戲,而且在唱腔和表演上都各有自己的特色。她們在四、五十年的舞台實踐中,對革新、發展越劇,豐富祖國戲曲藝術做出了貢獻。袁雪芬是越劇觀眾所熟悉的一位優秀演員,也是越劇改革的奠基人之一。她扮相俊秀,表演大方、樸實、細膩,善於揭示人物的內心世界。她的唱腔從容自如,婉轉圓潤,韻味很濃。她演過一百多出戲,成功地塑造了許多不同時代、不同性格特點的婦女形象。例如祝英台崔鶯鶯、祥林嫂、花木蘭梁紅玉秋瑾等。

著名越劇小生演員尹桂芳,嗓音寬厚,音色潤美,唱腔灑脫深沉,自成獨特的藝術流派。戲劇評論家們說:「無論演風流瀟灑的賈寶玉,聰慧善良的梁玉書,還是丹心傲骨的三閭大夫屈原,她都能探索角色的內心,掌握人物特有的氣質和風度,塑造成一個個扣人心弦、感人肺腑的藝術形象。」尹桂芳從她正式登台至今,演過上百個劇目。其中《梁山伯與祝英台》是她的成名戲。她塑造的梁山伯的形象,穩重多情,既含蓄又奔放。她演的「回十八」,更是別具一格,給觀眾留下了深刻的印象。《盤妻索妻》也是她的看家戲。此外,如《紅樓夢》、《屈原》、《西廂記》、《拜月亭》、《何文秀》等等,也都是她的拿手好戲。她的戲路很廣,能演各種不同類型的人物。更值得一提的是她的戲德很好,這一點受到文藝界和觀眾的稱讚。

在越劇舞台上,氣度英俊瀟灑,感情熾熱奔放,是著名演員徐玉蘭的藝術特徵;而戲路廣闊,嗓音洪亮,則更是她的特長。

視頻1

越劇聯唱 上越群星《越劇十姐妹唱腔》

解放後,徐玉蘭演出了不少很有流派特色的劇目,塑造了一系列性格鮮明的人物形象。例如,《林沖》中的林沖,《信陵公子》中的無忌,《關漢卿》中的關漢卿,《西廂記》里的張珙,《春香傳》里的李夢龍,《追魚》里的張珍,《紅樓夢》里的賈寶玉,《西園記》里的張繼華和《北地王》里的劉諶等。徐玉蘭在舞台上把這些人物演得栩栩如生,受到觀眾的讚揚。

在「越劇十姐妹」里,擅長生、旦兩行的是竺水招。竺水招是浙江嵊縣人,於1935年開始舞台生活。她最初與尹桂芳、傅全香合作時,以花旦角色著稱,1947年改演生角,曾與戚雅仙同台演出。她扮相漂亮,端莊。她在唱腔和表演上的特點是樸實無華,親切感人。她的代表劇目有《柳毅傳書》、《南冠草》等。郭沫若同志對她在《南冠草》里扮演的夏浣淳,給予了很高的評價。

「越劇十姐妹」里有三位是小生演員。除了尹桂芳、徐玉蘭外,還有以飾演忠厚老誠、淳樸文雅的儒生見長的范瑞娟。范瑞娟自小學戲,功底紮實。平日為人淳厚樸素,勤奮好學。她既能扮演情感豐富的梁山伯、許仙等儒生,也善於扮演憨厚老實的賀老六一類的農民形象,還能塑造如韓世忠這樣具有將帥風度的英雄人物。她的嗓音寬厚嘹亮,咬字清晰,韻味濃厚。她的唱腔和表演在越劇小生行當里自成一派。

有人稱「越劇十姐妹」中的傅全香為越劇界的「程硯秋」。這是為什麼呢?有人問過傅全香。她說:「別人是這樣說的,我實在是不敢當。程硯秋老師是表演藝術大師。我同他相比,那真是池塘比大海了。不過,我對他的表演藝術,的確是佩服的。他是我最喜歡、最欽佩的表演藝術家。傅全香的私淑老師很多。除上面提到的程硯秋以外,還有彈詞老藝人徐雲志京劇名旦荀慧生川劇界的周慕蓮崑劇界的朱傳名等。但其中以程硯秋的演唱藝術對她影響為最大。由於她學習並吸收了京劇」程派「的唱法,做到真假聲結合。她的唱腔俏麗圓美,曲調婉轉。她在表演上以激情充沛、細膩傳神見長。她所創造的祝英台敫桂英杜十娘劉蘭芝等藝術形象均十分動人。

在「越劇十姐妹」當中還有一位著名旦角演員筱丹桂。她不僅功底深厚,扮相俊俏,而且很會演戲。她的表演嫵媚嫻靜,落落大方。由於她既吸收了施銀花唱法上的特點,又有自己的創造,演唱時吐字清晰,善於以柔帶剛,所以她的唱腔輕鬆活潑,優美流暢,在越劇界獨樹一幟。四十年代,筱丹桂在上海演出,曾經紅極一時。可是,這樣一位優秀的越劇演員,在解放前竟被戲霸張春帆迫害致死,年僅三十歲左右。

在「越劇十姐妹」中還有三位是老生演員,即徐天紅,張桂鳳、吳小樓。

在越劇觀眾中,提起徐天紅,沒有人不知道。她是浙江餘姚人,十四歲時進科班學戲。十六歲到上海,曾先後與趙瑞花、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、戚雅仙等合作演出。徐天紅在越劇電影《紅樓夢》中扮演的賈政,在《明月重圓夜》里扮演的老漁夫,在《西園記》里扮演的趙禮,都給人留下了很深的印象。她的扮相瀟灑,舉止凝重,很有氣度。徐天紅還有一副得天獨厚的好嗓子,唱腔激越高亢,頓挫有致,頗有獨到之處。

視頻2

【浙江衛視】百年越劇(2011)——5、1947越劇十姐妹

張桂鳳是越劇著名老生演員之一。張桂鳳的演唱受紹劇影響較大,她的唱腔剛健質樸、富於感情。她的戲路很廣,無論扮演正派、反派,都相當出色。張桂鳳創造的比較成功的藝術形象有:《梁山伯與祝英台》中的祝公遠,《金山戰鼓》中的韓世忠,《打金枝》里的唐王,《祥林嫂》里的衛老二。她還演過反串老旦的行當,如《西廂記》中的崔夫人和《江姐》中的雙槍老太婆等。

在越劇著名老生演員中有一位吳小樓。她的表演穩健大度,動作乾淨利落,嗓音特別寬厚洪亮、收放自如。她的咬字準確,噴口遒勁,演唱蒼勁持重,激昂舒展,富於激情。吳小樓塑造的《天國風雲》中的洪秀全和《打金枝》中的唐皇等藝術形象,也頗為成功。

新版組合

1)陳藝(浙江越劇團) 2)俞文娟(杭州越劇二團) 3)陳曉紅(杭州越劇團) 4)黃美菊(嵊州越劇團) 5)楊慧月(寧波小百花越劇團) 6)舒錦霞(浙江越劇團) 7)王杭娟(杭州黃龍洞越劇團) 8)陳雪萍(杭州越劇團) 9)朱曉平(平陽越劇團) 10)趙海英(寧波小百花越劇團)

參考文獻