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龔繼先
龔繼先
	原圖鏈接圖片來源於油畫家網
出生	1939年
國籍	中國
職業	大寫意花鳥畫家和指畫家
知名作品	《指墨瓶花圖》; 《魚樂圖》

龔繼先

北京人，齋名半閒草堂，著名花鳥畫家。1939年出生於北京，1963年畢業於中央美術學院國畫系，為李苦禪先生的入室弟子。歷任上海人民美術出版社美術編輯、副總編輯、社長兼總編輯、編審，擅長中國畫，擅長水墨大寫意花鳥畫，對中國畫有系統的研究和較高的鑑賞能力，並對中國美術史論有深入研究，作品曾多次在國內外展出及發表。

人物簡介

龔繼先，男，一九三九年生於北京，擅長中國畫。一九六三年畢業於中央美術學院中國畫系。師從著名畫家李苦禪、李可染、葉淺予、王雪濤諸先生學習花鳥、山水、任務。擅長水墨大寫意花鳥畫，對中國畫有系統的研究和較高的鑑賞能力，並對中國美術史論有深入研究。同年至上海人民美術出版社工作，歷任編輯、副總編輯、總編輯。大型古書畫叢刊《藝苑綴英》主編。《中國美術全集》編委員會委員，1999年退休，職稱編審。現為國家一級美術師，上海文史研究館館員、中國美協會員、上海美協理事、上海中國畫院、上海書畫院畫師，上海市黃浦畫院顧問。在校期間，對花鳥、山水、人物及傳統繪畫、文學、美術史論等進行了廣泛的學習。他在甘為人梯的李苦禪先生的親自言傳身教下，成了今天寫意花鳥畫的大師級人物。作品曾多次在國內外展出及發表，作品有《指墨瓶花圖》、《魚樂圖》等，著有《龔繼先畫集》、《怎樣畫荷花》等。曾應邀多次在國內外舉辦大型水墨畫個展，著有《龔繼先畫集》、《怎樣畫荷花》等五種。

作品風格及特點

龔繼先的畫無疑是傳統的，也絕對是屬於文人畫的範疇，講氣韻、講意境、講章法、講格調、講筆墨……，詩、書、畫、印樣樣考究。既有苦禪老師的身影，但他又不拘於陳規，嚴謹中透着靈氣。作品形成了自己的風格，如作品《春風拂檻》、《榴實》，筆筆見筆、筆筆見墨，多一筆不可，少一筆不成，作品很為完整，確是大家之作。

自從清代高其佩到近代潘天壽的指畫使人為之一振後。如今已很少有人在畫，但龔繼先卻把其繼承與發展了。指畫這種擺脫毛筆但不擺脫用筆之意的舉措，按說已預示中國畫的一種創新之舉，也揭示了中國畫的精髓是在「寫意」及工具隨時代應不斷變化的重大涵義，許多人沒意識到此點，而龔繼先意識到了，他的指畫如《百合》、《水仙》、《蓮塘》，用西洋染料等，一股清新、爽人的作品躍於紙上，又不失筆意，可謂新矣！

成功秘訣

龔繼先的畫為什麼這麼自然，灑脫與成熟？除了年齡之外，與他的文人氣質不無關係，用他的話說：「我堅信花鳥畫能自娛方能娛人的道理。在不斷研究古今名家及當代同道的長處時，不與人爭高下，興之所至，想畫什麼就畫什麼，一天春色可以寄於數點桃花，二三水鳥啟示着自然的無限生機，在一花一鳥中，我們可以發現無限。藝無止境，過去的就過去了，至於以後如何還是個未知數，不去想它。把創作過程當成一種磨練和一種享受。」這就是他──畫家龔繼先，大氣、灑脫、與世無爭，與大自然和朋友和諧相處，這也是他成功之秘訣。

風格寫意

龔繼先成熟的風格是寫意，尤其是水墨大寫意花卉，不僅是他的繪畫風格的代表，也是他內心情懷的映照。

寫

原圖鏈接圖片來自今日頭條

寫，是動作；留存在紙上的是筆墨。因此，寫意的根本是筆墨。無論是筆頭大的粗闊之作，還是筆頭小的細謹之作，講究的都是筆法上乘，墨色入流。意，是心音；呈現在畫面上的是情懷。因此，寫意的特性是情懷。無論是壯懷激烈的豪邁胸懷，還是低緩委婉的清雅之情，關鍵在於情感真摯，胸次高邁。所以，寫意是筆墨心聲的簡稱。在龔繼先看來這便是中國由來已久的寫意畫的傳統，在數十年的繪畫創作實踐中，對於這一傳統，龔繼先不僅有着精深的理解，更是始終秉承，不遺餘力。

因為龔繼先有着對筆墨的執着追求，所以，水墨就成了他的畫面的主角。純粹的水墨，在沒有色彩加入其中時，畫面單純了，筆墨就有了充分的展示舞台。運筆的徐疾輕重、線條的抑揚頓挫、墨色的氤氳變化都可以得到淋漓盡致的表現。單純的媒材，在嫻熟的技巧手段的操運下，呈現出來的畫面，不僅氣息更加雅逸，而且意蘊也更為豐贍。龔繼先的大寫意風格形成，既和他自北而南，兼容南北的經歷有關；也體現了他愛今厚古，融匯古今的胸襟。大塊的墨色。恣肆的筆致，有着北方大寫意花鳥的形態；而墨色中細微而豐富的變化；用筆上的內斂醇勁，則又顯然是吸取了吳昌碩以來海上大寫意花鳥的神韻。這種糅合在畫面上的表現是細微的，甚至是不易察覺的；然在其背後蘊藏着的卻是嫻熟的筆墨技法和博取的藝術追求。

當畫面成了托寄畫面情懷之所時，也就可以不論南北，甚至不論古今了，因為南北風格，古今技法都只是手段而已都可以成為宣暢內心的途徑。換言之，此時畫家關注不是南北風格的差異，也不是古今技法的不同，而是作為手段的好壞優劣，是作為途徑的順逆暢阻。有了這樣的立足點，也就有了寬闊的眼界和胸襟。於是，無論是兩宋的工筆，還是明清的大寫意，在龔繼先看來都是可以助他一吐為快的歷史支援。因此，長期以來，龔繼先沉潛於筆墨，以至於心追手摹，孜孜不綴。尤其是對陳淳、徐渭、八大、石濤以及吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等用心用力，直追根本。龔繼先存有許多臨摹前賢的作品，從這些作品中，可以看出在幾可亂真的形似之中，龔繼先對筆法、線條和墨色的匠心獨運。注重細微之處，需要的是微妙的技巧，更是敏銳的感覺。這可以從龔繼先的《臨八大山人魚鴨圖》、《臨八大山人瓜鳥圖》、《臨趙之謙花卉八條屏》以及《臨潘天壽花卉》、《臨李苦禪畫稿》中見到，也可以從他的《臨李迪雪樹寒禽》、《臨陳道復紅梨圖卷》、《臨林良灌木集禽圖卷》以及《臨陳洪綬梅石圖》中看到。無論是謹細的工筆，還是粗狂的寫意，龔繼先於筆墨中探尋的既是技法，更是心境。對此，只要比較一下龔繼先臨摹的八大山人《魚鴨圖》和自己創作的《魚藻圖》，其用心用意和所得所獲，便一目了然了。龔繼先對八大山人的情有獨鍾，其實是他溫潤筆性的體現。從龔繼先的畫面上，我們可以非常直觀地看到的是在經營位置上，有着大寫意花鳥所獨有的開張跌宕，峻險成奇的特性。在用筆施墨上，則是酵厚內斂，溫潤成趣。其實古往今來，真正的大寫意巨匠，無不是以醇厚內斂的線條作為對跌宕峻險的畫面的根本與制約。因此，龔繼先探尋工筆的意趣，更向書法尋求法度，甚至于山水之中尋覓支援。正是這種不遺餘力，以至於不論古今，工寫兼涉，成就了龔繼先在當今花鳥大寫意領域中的大家風範。

指畫

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指畫，是龔繼先的寫意天地里的另一方綠洲。通過近二十年的耕耘，不僅有了豐碩的成果，而且，贏得了比肩前賢，甚至別開生面的歷史地位。謝稚柳曾有題贊云：「指畫以清代高其佩最著稱，以指其描寫五彩，無所不能。今年繼先以彩墨創為指畫，乃與筆寫者幾不能辨，信為難能，尤非高其佩所能夢見也。」指畫，是以代筆，但追求依然是筆墨亦即指畫雖有別趣，卻不離筆墨之本。從偶然的機遇嘗試指畫，到作為一種表現手段的有意識運用，龔繼先一以貫之的是筆墨。

在指畫中刻意強調筆墨，其實是對指畫作為指畫的一種消解或背離。當指畫的畫面和筆寫的畫面想當接近或者沒有差別時，指畫自身的特性也就大大減弱，甚至消解。龔繼先的指畫不以突顯指畫固有的特點為指歸，而是以和「筆寫」如出一轍為追求。這在龔繼先手裡不是勉為，而是強為。這種強為的做法，是有難度的，也是充滿風險的；不過，因為他有技巧，也就合了藝高膽大的古訓。於是，站在常人眼中的風險上，龔繼先領略到了無限風光。

畫品人品

有什麼樣的畫品，肯定有怎樣的人品。龔繼先先生繪畫是一流的，它的人緣也很好，從沒有大畫家的架子，為人隨和，更樂於助人。他常說：「我愛古人，也愛今人，我愛江南的平淡秀潤，也愛北方的質樸雄渾。所以，對我自己畫來說，不計工拙，不以贊毀撓懷。」新「也是真，」舊「也是真，隨心所欲，適意而已，這就是真實的我」。是的，這是龔繼先先生的自我寫照。他熱愛生活，更是生活的強者，他熱愛藝術，更是藝術淘金者。是祖國多情的山水哺育出龔繼先先生對生活這般熱情，又是這熱情的生活激發出這多情的畫家。同樣，因為有龔繼先先生這樣多情的畫家，才使祖國的藝術寶庫格外增輝。

龔繼先先生1963年中央美術學院畢業後，分配到上海人民美術出版社，歷任美編、副總編輯、總編輯，並長期主編《藝苑掇英》叢刊，通過圖版和文字，系統介紹海內外公私藏家的中國古代字畫精品，在美術界產生重大影響。1983(癸亥)年夏，他偕富華、蔡耕一起到「大石齋」拜訪唐雲老，打算挑選老先生收藏的書畫精品拍照，出一本專輯。工作進行得很順利。就在即將完成時，富華含笑向龔先生提議：「機遇難得，何不趁此機會請唐雲老寫一副對聯給您？」一般情況下，龔先生是不向老書畫家索要作品的，富華提出來了，唐雲老也已提筆在手，詢問對聯內容，便恭敬不如從命，以石濤一幅羅漢人物畫中富有禪意的兩句詩為請。之後，他極珍愛這副對聯，一直掛在自己的畫室中。

人物訪談

華振鶴：龔先生，您是當代著名的大寫意花鳥畫家和指畫家，還長期主持《藝苑掇英》的編輯工作，在介紹古代書畫藝術方面不遺餘力，藉此機會，我想請您談談您的藝術歷程，您最初是怎樣走上了書畫藝術的道路呢？^[1]

龔繼先：說起來，我的父親從事航空事業，母親是數學老師，都與藝術無關，可我們家在北京故宮東華門附近，那時的故宮管理不嚴，孩提時代的我常常在護城河（俗稱筒子河）上溜冰，到故宮的草地里捉蟲，古文物以及莊嚴瑰偉的古代建築都令我着迷。每當故宮裡舉辦各種畫展，我總是進去看，慢慢地也學着亂塗亂畫起來。祖父見我喜歡，就買了一本《芥子園畫譜》讓我臨摹。以後，我又臨摹了宋人團扇和于非闇先生的工筆花鳥畫，就這樣不知不覺真正喜歡上了畫畫。1958年，我高中畢業，報考了中央美術學院還有理工類大學，記得美院是以一張工筆花鳥畫應試的，結果中央美術學院和北京礦業學院都把我錄取了，最終我選擇了中央美院。

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華振鶴：進入美院接受正規的美術教育，肯定跟自學大不一樣，當時給您最大的感受是什麼？

龔繼先：一進美院，我感覺就像徹底解放了，什麼都新鮮，什麼都想學。按照課程，低年級不分科，山水、花鳥、人物、寫生、臨摹、工筆、寫意全都要學。另外，還開設了書法、篆刻、水彩、古文、詩詞、中外美術史論、哲學、美學、古典音樂、京劇等系列講座。我就像入水的海綿一樣，拚命吸收。這為我後來藝術上的提高起到了非常巨大的作用。當時我的系主任是葉淺予，教授有李苦禪、李可染、蔣兆和、郭味蕖、田世光、俞致貞等，校外聘請的畫家有潘天壽、黃胄、王雪濤、王個簃、劉繼卣等，都是一代名家，是我過去仰慕已久而無法接近的偶像。到了四五年級，開始分科，我進入寫意花鳥畫工作室，專攻花鳥畫，由李苦禪教大寫意，郭味蕖教小寫意，田世光、俞致貞教授工筆。我們的學生生活很充實，也很單純。每天上午上課，下午自習時間我常到舊書店看書買資料，那時舊書店好書特別多，而且價格便宜。我還經常去琉璃廠、故宮等處欣賞字畫。故宮常年陳列明清書畫，每年秋季展出唐宋繪畫，他們特別優待中央美院的學生，參觀展覽不收費。在徐悲鴻紀念館，徐悲鴻的夫人廖靜文總是親自接待，對我們想要的隨便哪張畫，即使是不公開展出的，也會從庫房裡取出來，掛起來給我們臨摹。至於晚上，就更有意思了，我們早早吃完晚飯，結伴到老師家裡去，泡在那兒聽老師講畫、講人生，還有很多畫壇故事。那時的老師真好，把學生當成自己的孩子，特別親切。比如李可染老師說起齊白石先生，說他的畫力能扛鼎。「開起畫展來，我們不敢把自己的畫掛在他的旁邊，因為反差實在太大，太不好意思了。」老師們常說，「現在不要求你們理解，只要求你們吸收、打基礎。金字塔為什麼高？就因為基礎厚，底子寬。這一點，你們以後自會明白。」我就是在潛移默化中受到了老師們的影響，接受了「人格高，畫格才高」的觀念。尤其是李苦禪老師，我們親眼看到，他工資不高，卻常常掏錢為窮學生買紙買筆。後來又知道，他年輕時曾拉過洋車，每天熬一鍋粥，粥涼後劃成三份，每頓吃一份，他就在那樣的艱苦條件下完成了北平藝專的學業。後來，1937年北平淪陷，日偽威脅聲名遠揚的苦禪先生，讓他在偽「新民會」任職，遭到苦禪先生拒絕。1939年，他們又以「勾結八路軍」的罪名把苦禪先生關入日本憲兵司令部監獄，施以酷刑28天，最後他們不得不放人了事。先生堅貞不屈的精神深深影響了我。

可以說，在中央美院的五年，是我吃「百家飯」長大的五年，優越的藝術環境，為我提供了豐富而全面的營養。所以，我最大的收穫和感受，一是視野開闊了，眼界高了，感受到了中國傳統繪畫的博大精深。二是懂得了怎樣才算一個真正的藝術家，他必須達到怎樣的精神境界。這兩點，令我一輩子受用不盡。

華振鶴：1963年，您分配到上海人民美術出版社工作，這是您藝術人生的一大轉折。一方面您得以就教於謝稚柳、潘天壽、唐雲、陸儼少等海派大家，逐漸形成自己獨特的藝術風格，另一方面，您主編了《藝苑掇英》叢刊，在全國畫壇產生了重大影響。關於藝術成就，我們且放到下面，您能不能先說說《藝苑掇英》的有關情況？

龔繼先：這本叢刊的確很值得介紹，它創刊於1978年，為銅版紙，八開精印本，我從第七期開始參與編輯，後來是主編。《藝苑掇英》這幾個字是集陳毅元帥手跡而成。從刊名可以看出，起先我們想做成一本範圍比較廣泛的介紹古代藝術的刊物，因此最初幾期有瓷器、大足石刻、四川壁畫等內容。幾期以後，我們覺得似乎有點雜了，不少讀者也來信建議，內容不必太多，不妨專搞書畫，於是以後就改為專門介紹中國古代書畫藝術了。《藝苑掇英》的稿源主要來自公私藏家的藏品。全國各地的博物館，我們差不多跑了一半多，像北京、上海、遼寧、天津、陝西、安徽、江蘇等地博物館。私人藏家則有唐雲、鄧拓、王己千、周懷民、劉作籌等人的。此外，組稿、挑畫、拍照等工作也都由我們幾個人完成。記得開始由於經驗不足，還曾鬧過笑話。如創刊號上，封面選登了清代「揚州八怪」之一邊壽民的《蘆雁圖》，可文字說明把他介紹成明代人，「說明」反而成了說不明。又如，我們在某博物館看到一件清代四高僧之一漸江的山水手卷，筆墨極好，就選用了。事後總覺得不踏實，似乎有點兒好過了頭，後來某次研討會上，我們提出來討論，結果斷定乃屬近人仿造的贗品。就這樣，我們吃一塹、長一智，吸取了大量教訓。我們邊編邊學邊改，挑畫更加嚴格，緊緊把握「真」的標準。贗品不用說，對於有懷疑、有爭論的，我們寧可不用也不遷就。記得有張畫，藏主堅持認為是繪於唐代，並以畫上某當代名家的題跋為證，我們橫看豎看都吃不准，最後還是割愛不選了。就這樣，《藝苑掇英》漸漸贏得了國內外眾多專家和書畫愛好者的歡迎、信任。許多人沒有機會接觸真跡，就仔細研讀叢刊，視之為「下真跡一等」的佳品。直到現在，它依舊為藏家追捧的對象，據說，2005年2月，某拍賣行拍出一套《藝苑掇英》，共70期，居然拍到16.5萬元！可見其受青睞程度。

原圖鏈接 ^[2]

那個時候工作條件十分艱苦，有一回在寧波「天一閣」拍畫，不巧遇上電壓不穩，無法工作，好不容易取得收藏方同意讓我們把要拍的畫運到海軍司令部駐地，還以為那裡條件可能會好一點，但仍舊不能正常拍攝，最終不得不無功而返。又如，我們到陝西博物館時，正是大熱天，沒有空調，又不能用電扇，幾個看上去文文雅雅的大男人，只好赤膊上陣。如此等等，不勝枚舉。當然，比起困難來，我們更多的是得到了有關方面的大力配合。許多博物館打開庫房門，拿出不向公眾開放的最好的藏品任我們挑選。江蘇泰州博物館有一幅清代袁江的巨幅山水，實在太長，館方就從二樓掛下來以方便我們拍照，很多感人的事情也無法一一敘說。對我個人來說，通過這項工作，我能有機會近距離接觸到歷代精品，仔細地進行鑑賞，那可是千載難逢的啊！對於提高我藝術方面的意義，怎麼說都不會過分。

華振鶴：我們回過頭來談談您的藝術成就吧。許多專家都評論說，您的大寫意花鳥畫無疑屬於傳統文人畫範疇。作品講氣韻、講意境、講章法、講結構、講筆墨，把北派之質與南派之文結合起來，把骨與韻結合起來，因此筆墨奔放而不失法度，沉鬱雄渾，簡潔大氣，您是如何達到這一境界的？

龔繼先：這個題目太大，恐怕很難一下子說得全面。我只能試着說幾點吧。首先，前面已經說過，我在藝術上是吃「百家飯」長大的，凡是好的、對我有用的，就採取「拿來主義」，從不忌口。

這一點，我就不重複了。其次，我在臨摹古今名畫方面下過很大力氣。事實證明，這是學習中國畫的必由之路。比如，同樣畫一塊石頭，為什麼倪雲林能畫得很生動，我們卻畫不出來？除了其他原因外，我認為關鍵還在於筆墨功夫不過硬。大寫意畫的好壞正取決於筆墨的成熟與否。有的人對臨摹有誤解，淺嘗輒止，動不動就說什麼創新，什麼不因襲前人。當年，李可染老師就說得很深刻，臨摹要一遍遍地臨，學習傳統要「好比老將破陣，七進七出」。他還說要「用最大的力量打進去，用最大的勇氣打出來」。不入虎穴，焉得虎子？不打進去，怎麼領悟中國畫的精髓？又能創出什麼新來？臨摹了出不來，不怪自己，反而怪臨摹，豈非可笑？我年輕時，下過不少臨摹功夫，八大、石濤、青藤、白陽、任伯年、潘天壽，臨了一遍又一遍，即便是巨幅畫，我都按照原尺寸大小來臨。我體會，看十遍不如臨一遍，下了功夫就不會白畫。儘管上了年紀，多少也有了點小名氣，這項基本功依舊沒有放棄。2003年，我臨過李迪工筆花鳥畫《雪樹寒禽圖》，臨了八大山人《瓶菊圖》，臨過以後，比以前又有了新的感悟，臨作還收入到了我不久前出版的《龔繼先畫集》中。實事求是地說，生活節奏很快，人心不免浮躁，讓畫家抵禦誘惑、靜下心來做基本功很不容易，對年輕畫家來說，就更不容易。不過，如果做不到這一點，就別想在藝術上有所作為。第三，多讀書。我認為，傳統中國畫大體上可以分為「道」和「技」兩個層面。臨摹和基本功屬於「技」的層面。我們還須進一步，上升到「道」的層面。《莊子·養生主》中提出「技進乎道」，便是這個道理。中國繪畫是植根於獨特的中國文化（包括哲學、美學、文學），用獨特的宇宙觀、人生觀進行觀照後產生的。傳統哲學中的「道」指導並體現繪畫的道，即藝術規律。比如，中國畫注重意境，注重以形寫神，主張畫家主觀的「意」，通過描繪客觀的「境」表現出來，正所謂「象由心生，境隨心轉」。這種強調主客觀高度統一的審美要求，還來自傳統哲學的「天人合一」思想。又如，中國畫講究陰陽、虛實、矛盾中顯示和諧中的美，這一切莫不從易學、道家思想中來。為了「技進乎道」，多讀書、鑽研中國文化是必不可少的。第四，就是要用「無求於世、自娛娛人」的心態來對待繪畫。

華振鶴：說到這裡，我想1993年，您堅辭上海人美總編輯職務，在家裡半天畫畫，半天讀書、休憩，把自己的畫室命名為「半閒草堂」，大概就出於您剛才說的「無求於世，自娛娛人」的心態吧。

龔繼先：是的。不過，這僅僅是我個人的選擇，並非每個人都得如此不可。我個性好靜，不善與人交往，讓我當總編輯，處理處理稿件還可以，後來，一些行政上的事也要我參加，我就幹不了了。畢竟我是畫家，只想畫畫，不願在其他方面花費太多的時間。我辭去總編輯，有些人說我傻，「別人想求都求不到呢，有個官銜，賣起畫來價格也可高一點。」不過，到了我這個年齡，一切名利的包袱早已丟掉。回到家裡後，我每天上午畫畫，中午休息一小時，下午清茶一杯，看看書，讀讀帖，與二三知友談藝論道，不與人爭高下，一身輕鬆，沒有追求，一切順之自然。高興讀書就讀書，儒釋道的，文化藝術的，詩詞文賦的，古代現代的，都讀。像陶淵明說的那樣：「好讀書，不求甚解。每有會意，便欣然忘食。」高興畫畫了，就畫畫，提起筆來，寄春色於數點桃花，顯生命於二三水鳥，在筆墨中抒發感情，感受生命的律動，讓心靈與生命和諧。往往大筆一揮，就拋卻塵世瑣事，真是莫大的享受。自娛方能娛人，我堅信這一點。

華振鶴：您剛才說到「沒有追求」，我是這麼理解的，您所說沒有的，無非是對名利的追求，而您所致力的，則是對自身修養的畫外追求。這正是文人的氣質。您用閒適的情趣和超然的心態對待人生，並且在大寫意隨心所欲的揮灑中，把自己的個性素養盡情抒發出來。我們知道，文人畫的基本特徵在「緣情言志」，這一點您已經實現了。您的人生感悟和對生命的熱愛通過繪畫得以表現出來，而繪畫必反過來充實了您的內心。畫畫已經從「身外之物」轉化為您的「身內之物」，換句話說，藝術與人生兩者，已經合二而一了。

龔繼先：大致上可以這麼理解吧。

華振鶴：最後還有一個問題。您除了大寫意，指畫藝術的成就同樣突出。有評論說，您的指畫可在當代畫壇稱雄了，您談談這一情況吧。

龔繼先：稱雄談不上，不過有興趣而已。顧名思義，指畫不用毛筆，而是直接用指頭、指甲、手掌蘸墨作畫。據說，這一獨特的藝術起源於唐代，《歷代名畫記》中已有端倪，但直到清代康熙時，高奇佩大量指畫問世才正式為人認可。由於被斥為「旁門左道」，之後乏人問津。現代除潘天壽外，涉獵此道並取得成就的也很少。至於我進入這一領域，說來有趣。1989年，我在新加坡舉辦個人畫展，我隻身先到那裡，展品交飛機運來。因為沒有毛筆，閒來無事便隨意畫指畫解悶，誰知無巧不成書，展品託運中出了點小差錯，無法按時運到。而這邊，開幕式、部長剪彩什麼的，都早已安排好，時間無法更改了，大家急得像熱鍋上的螞蟻一般，不知如何是好。我不管三七二十一，臨時借筆趕了幾張畫，連同前幾天的幾張指畫，一齊掛了出去，心想死馬當活馬醫，先應付過去再說。然而，令我出乎意料的是，隨便畫的指畫居然好評如潮，全部被收藏家收入囊中，真是「無心插柳柳成蔭」。從此一發不可收拾，我便正兒八經地畫起了指畫，經過十幾年努力，畫起來越來越得心應手了。

華振鶴：您認為指畫與筆畫兩者，相同在哪裡？相異又在哪裡？

龔繼先：我認為，指畫精髓在大寫意，大寫意基礎在工筆。指畫雖然不用筆，卻不能離開筆墨原則，同樣要重視氣韻、骨法、意境、構圖。筆畫畫到一定規模，指畫便問題不大了，這是兩者之同。至於異嘛，也有，手指當然沒有毛筆柔軟，畫的線條容易乾枯，硬梆梆的，缺少層次感，在用水用墨上也不一樣。指畫創作必須注意這一差異，採取適當手法予以補救。總的來說，我畫指畫常常有「十指連心」的感覺。直接用手指來畫，信手拈來，淋漓痛快，似乎更得心應手地展現心靈跡象，展現出筆畫表達不出的味道。我之所以對指畫感興趣，正由於這一點。

華振鶴：在訪談結束之前，您能不能再說說自己今後的打算呢？

龔繼先：我們所處的時代是畫家的黃金時代，我常常說，老一輩畫家藝術上學養上都達到很高水平，我們在藝術上學養上更應努力充實自己，藝無止境嘛。在物質生活上我們比他們好多了，想想他們，我們還有什麼不滿足的？干我們這一行，就別指望像球星、歌星，有大量「粉絲」揮舞熒光棒，為你歡呼，安安靜靜地享受人生，開心就好。與此同時，把自己對人生的感悟和對生命的熱愛通過繪畫表現出來，為渴望內心平靜和心靈棲息的現代人增添一些愉悅，喚起審美情趣上的共鳴，實現我一直所主張的「自娛，方能娛人」。過去我這麼做，今後也打算這樣做下去。

個人畫展

2004年12月1日，上海著名花鳥畫家龔繼先作品邀請展在黃賓虹藝術館開展。

65歲的龔繼先，出生於北京，1963年畢業於中央美術學院中國畫系，為李苦禪先生的入室弟子。後在上海工作，任上海人民美術出版社總編輯，大型古書畫專刊《藝苑掇英》主編、《中國美術全集》編委會成員，上海中國畫院兼職畫師，中國美術家協會會員、上海水鄉書畫研究院副院長。

龔繼先擅長水墨大寫意花鳥畫和指墨花鳥畫。其作品融雄渾於簡靜之中，得平淡天真之趣，灑脫典雅，古拙樸茂，不僅有着豪放陽剛的北方風情，也透着秀潤細膩的南方特色。他的作品曾在國內多處畫展上展覽，並遠赴新加坡、美國和台灣等國家和地區，也曾隨李苦禪先生作品赴日本參加師生畫展，獲國內外人士的好評。李苦禪先生生前曾說：「繼先弟與我交遊多年，為人心誠學切，藝業大有進展，如此急進不怠，前途極有作為。」

確實，自大學畢業到上海人民美術出版社工作以來，龔繼先孜孜不倦地浸淫於古書畫中，從老莊的哲學，到石濤的畫論，從漢賦、唐詩，到宋詞、元曲；對儒、釋、道三家的鑽研，對八大、石濤、青藤、白陽等眾家之長的汲取，都使他筆調瀟灑流暢，彩墨交融。在從事繪畫和編輯、出版美術刊物的40多年時間裡，龔繼先因工作關係，不僅得到著名鑑賞家謝稚柳等先生指導研究古代書畫鑑定，還有機會過目全國眾多博物館和海外公私收藏的晉、唐以來書畫真跡近萬件，這不僅使他眼界開闊，還有機會吸收歷代名家的藝術精髓，從中他深深體會到了山外有山、藝術永無止境，只有永不滿足，才能有所作為的真諦。

最讓龔繼先欣慰的是，他一生從沒離開過自己的專業，縱使擔任了出版社的領導工作，也沒有放下過手中的畫筆。能將自己的愛好和工作聯繫起來，這是他最大的福氣，他非常知足。而精神淡泊，是藝術家空靈起來的基礎。這些年，龔繼先除了畫畫，一年中總有許多時間在外地寫生交流。他從不給自己定硬指標，每每興之所至，就展開畫紙，以畫筆來表現他簡、靜、拙的心境。

黃賓虹藝術館於兩年前向龔繼先發出舉辦個人畫展的邀請，但龔繼先總以手上的畫作還不能讓自己滿意，不能匆忙辦展為由，一直沒有應承此事。通過這些年的積累和創作，龔繼先終於將自己精心創作的指墨畫、工筆畫和大寫意花鳥畫共計60幅，來金華赴這長達兩年的藝術之約。這也是龔繼先先生在國內舉辦的首次個人畫展。

有關評價

我所理解的中國畫創新，不獨體現在圖式上，同時也體現在筆墨修為上。在師學文人畫的前提下，筆墨的創造甚至重要於圖式的創造。體現在中國畫上，同樣是畫山水，王洽喜潑墨，李成卻善惜墨；同樣是畫水墨，石濤多淋漓爛漫的破墨，龔賢主渾厚華滋的積墨。

龔繼先繪畫的創新，在我看來，不僅是在圖式上，而更主要的是體現在其筆墨尤其墨法上。這是一種難能可貴的創新，也是缺乏國畫、文人畫修養的人難以理解並且發現的創新。在圖式創新盛行的當代中國畫壇，筆墨的創新往往為人忽視，龔繼先的追求與創格也因此顯得落寞，但他追求的內涵，我以為恰恰是傳統中國畫，尤其是文人畫追求的高格。

龔繼先的筆墨功力，在用筆上或有不逮於前輩大師處，這是因為當代畫家的書法功力畢竟有遜於古人，然而在用墨一道，他卻足以頡頏先賢。通過數十年的積累，他已由原先追求深重渾厚，漸漸發展到糯厚滋潤與奇肆縱逸並重的極高明之境，實已達於前賢未曾抵達的奇絕處。

對於自己終身追求的筆墨之境，龔繼先有着自己獨特的看法，他曾跋己畫云：「人無骨則不立，線無骨則媚俗；人多肉則慵懶，線多肉則浮華。凡筋骨血肉齊備，則線含造化生機，左右逢源，無不適意，而生趣自在也。」他以人之性喻筆墨之性，將筆墨視作生命意志的跡化，打通了人與物的隔閡。在他看來，筆墨之道既是萬物之道，亦是為人之道。天道即人道，天人自爾融一。這令他對於水墨的理解與體悟，已至於道的層面，更令他對於水墨的掌握與控制，達於精絕之境。

為充分表現心中的筆墨之道，龔繼先更大量運用不同性能的紙張營造不同的筆墨效果，如其用生紙所畫《潑墨荷花》，行筆如風，截玉斷金，墨色沉重蒼潤，極得昌碩老人「畫氣不畫形」的金石趣；以漿紙所畫《荷塘蛙鼓》，破墨如生，將爛漫華滋的意趣推向奪人心魄的極致；而以熟紙所作《瓶蓮》，則用破墨法借材質獨有的透明感強化水墨的流動與滲化，大有青藤神韻…… ^[3]