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| 黃河之水天上來 | |
|---|---|
| 基本信息 | |
| 中文名稱 | 黃河之水天上來 |
| 作詞 | 光未然 |
| 譜曲 | 冼星海 |
| 出自 | 《黃河大合唱》 |
| 歌曲時長 | 06：05 |
| 類型 | 配樂詩朗誦 |
《黃河之水天上來》是《黃河大合唱》第三樂章，是一首配樂詩朗誦。由光未然作詞 ，冼星海作曲。由瞿弦和（他是新中國成立後《黃河大合唱》第三段《黃河之水天上來》的恢復者之一和朗誦者，享有「天下黃河第一人」的美譽。）朗誦。嚴良堃指揮，中央樂團交響樂團伴奏。[1]
抗戰開始的時候，中國共產黨領導組織了文藝界的抗日民族統一戰線，文藝工作者熱情地投身到抗日救亡的鬥爭里。冼星海、光未然在這個時期創作了《黃河大合唱》。歌唱黃河、歌唱祖國、歌唱中華民族的鬥爭精神，在當時如火如荼的抗日戰爭中，激發了人民與日寇鬥爭到底的決心，無疑起到了推波助瀾的作用。
當年，當瞿弦和接觸到《黃河大合唱》時，第三樂章已不是完整版。新中國成立以後，演出《黃河大合唱》只演七段，唯獨沒有第三段《黃河之水天上來》，這是一個純朗誦，沒有唱，因此被「隱匿」足足有30年。
1986年，指揮家嚴良堃，作曲家施萬春還有瞿弦和及其夫人張筠英以及中央樂團的交響樂隊，一起恢復了第三段的表演。當《黃河大合唱》完整版在海外演出時，震撼了所有華人。新中國成立70周年、《黃河大合唱》唱響80周年時，人們再次唱響這首傳承「黃河」精神的大合唱，融入血脈的「怒吼」依然讓我們淚流滿面。自強不息的「黃河」精神仍然激勵着千千萬萬的中華兒女，讓無數人一遍遍唱響這首民族之聲。[2]
創作背景
那是一九三八年十一月武漢淪陷後的事，著名詩人光未然（張光年）帶着抗敵演劇三隊撤退，經過黃河，引發了詩人的創作靈感。翌年一月抵達延安，醞釀已久的詩情便爆發，寫成黃河詩章，在農曆大除夕作了朗誦演出，當時於延安魯迅藝術學院任音樂系主任的冼星海深被光未然的朗誦感動，在一個小窯洞內，抱病連續寫了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由鄔析零指揮抗敵三隊於陝北大禮堂公首演，五月十一日再由冼星海指揮魯迅演出隊演出。[3]
冼星海創作札記
冼星海於一九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的「創作札記」中關於創作《黃河大合唱》的經過：
「這首大合唱在一九三九年三月二十六日寫，三月三十一日完成，寫於陝北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同志把黃河歌詞寫好後即交我去譜，寫成後由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第一次在延安陝北公學大禮堂演出，其後魯藝周年紀念晚會在五月十一日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。
以後延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈志遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯藝一個小窯洞（魯藝舊址）里寫成的，為着第三隊要離延，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和後方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙於教務和創作，一時未能執筆。但一九四一年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可採用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。
這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由一百起增加到五百，樂隊二十餘人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。
還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我一九四○年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先後在「國際文學」和一九四○年莫斯科出版的「旗幟」寫了一篇文章，名《在中國的一年》，其中也有關於我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有一天，吳玉章同志當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之後，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，一方面要多產，一方面又要精練，一個《黃河大合唱》的成功在我不算什麼，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！
李煥之回憶
著名作曲家李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣一段很生動的描述：「在物質條件極缺乏的邊區，要組成一個完備的樂隊是談不上的，當時有什麼樂器都儘可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手製作。你看那樂隊的右角，立着一具新的「武器」，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬共鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；你再看在這具新式「武器」的側面，又是一具新型「武器」，它是一個大號的搪瓷缸子，裡面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當「黃河船夫曲」的朗誦「那麼你聽吧！」一完，指揮者的手臂一揮，這具新式打擊樂器就發出「嘩啦嘩啦」之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合着合唱隊的「咳喲，劃喲！……」，烘托出萬馬奔騰之勢。
《黃河大合唱》當年首演共分八段，但不知何故採用三弦伴奏，人聲朗誦的第三段《黃河之水天上來》，卻往往被略去不演。據說是因為戰時難找能勝任該段朗誦的演員，便略去不演，久而久之卻成為慣例。從創作技術來說，冼星海運用了西方的「康塔塔」形式和合唱和聲寫作技巧來創作《黃河》；從題材上來說，則將現實和人民的生活，作了藝術性的加工塑造，這使《黃河大合唱》成為一首具有中國風格、中國氣派和時代感的藝術品。九十年代的今日，跟半個世紀前《黃河》誕生的時代、生活背景雖已完全不同，但此作品對中華民族所起的精神激勵卻仍然存在，每次唱之聽之，仍令人激動，其因在此。
歌詞
（朗誦詞）
黃河！[4]
我們要學習你的榜樣，
像你一樣的偉大堅強。
這裡，我們在你面前，
獻上一首詩，
哭訴我們民族的災難。
（歌詞）
黃河之水天上來，
排山倒海，
洶湧澎湃，
奔騰叫嘯，
使人肝膽破裂！
這是中國的大動脈，
在它的周身，
奔流着民族的熱血。
紅日高照，
水上金光迸裂。
月出東山，
河面銀光似雪。
它震動着，跳躍着，
像一條飛龍，
日行萬里，
注入浩浩的東海。
虎口──龍門，
擺成天上的奇陣；
人，不敢在它的身邊挨近；
就是毒龍也不敢在水底存身。
從十里路外，
仰望着它的濃煙上升，
像燒着漫天大火，
使你熱血沸騰；
其實──涼氣逼來，
你會周身感到寒冷。
它呻吟着，震盪着，
發出十萬萬匹馬力，
搖動了地殼，
衝散了天上的烏雲。
啊，黃河！
河中之王！
它是一匹瘋狂的野獸啊，
發起怒來，
賽過千萬條毒蟒，
它要作浪興波，
衝破人間的堤防；
於是黃河兩岸，
遭到可怕的災殃：
它吞食了兩岸的人民，
削平了數百里外的村莊，
使千百萬同胞
扶老攜幼，流亡他鄉，
掙扎在飢餓線上，
死亡線上！
如今，兩岸的人民，
又受到空前的災難：
東方的海盜，
在亞洲原野，
放出殺人的毒焰；
飢餓和死亡，
像黑熱病一樣
在黃河的兩岸傳染！
啊，黃河！
你撫育着我們民族的成長；
你親眼看見，
這五千年的古國
遭受過多少災難！
自古以來，在黃河邊上
展開了無數血戰，
讓壘壘白骨堆滿你的河身，
殷殷鮮血染紅你的河面！
但你從沒有看見
敵人的殘暴如同今天這般；
也從沒有看見
黃帝的子孫像今天這樣
開始了全國動員；
在黃河兩岸，
游擊兵團，野戰兵團，
星羅棋布，
穿插在敵人後面；
在萬山叢中，
在青紗帳里，
展開了英勇的血戰！
啊，黃河！
你記載着我們民族的年代。
古往今來，在你的身邊
興起了多少英雄豪傑！
但是，你從不曾看見
四萬萬同胞像今天這樣
團結得如鋼似鐵；
千百萬民族英雄，
為了保衛祖國
灑盡他們的熱血；
英勇的故事，
像黃河怒濤，
山嶽一般地壯烈！
啊，黃河！
你可曾聽見
在你的身旁
響徹了勝利的凱歌？
你可曾看見
祖國的鐵軍
在敵人後方
布成了地網天羅？
他們把守着黃河兩岸，
不讓敵人渡過！
他們要把瘋狂的敵人
埋葬在滾滾的黃河！
啊，黃河！
你奔流着，怒吼着，
替法西斯的惡魔
唱出滅亡的葬歌！
你怒吼着，叫嘯着，
向着祖國的原野，
響應我們偉大民族的
勝利的凱歌！
詩詞賞析
黃河，滋潤了一片黃色的土地，撫育了一個黃皮膚的民族。這是一個多災多難的民族，也是一個英雄輩出的民族。當尼羅河、底格里斯河、幼發拉底河以及印度河所孕育的文明相繼隱退到歷史的迷夢中去的時候，這不屈的民族卻正以最頑強的毅力抗擊着一切來犯之敵，譜寫着民族勝利的凱歌。聽，作為一名時代的歌手，光未然唱出的是炎黃子孫共同的心聲。
第三樂章《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲------朗誦歌曲。歌詞內容十分豐富，從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚構成了宏偉的篇章。一般曲作無法表現如此豐厚的內容，於是作曲家借鑑西方歌詞與伴奏互相獨立的歌唱形式，採用民族樂器三弦（現在都用琵琶）進行伴奏，並融入古曲《滿江紅》和歌曲《義勇軍進行曲》的一些旋律，以凸顯民族化特色。[5]
在歌中，他先描述這「河中之王」的洶湧壯闊，再哭訴它給兩岸人民帶來的無盡災難──黃河泛濫和外族侵略，然後歌頌黃河兒女為保衛黃河而浴血奮戰的英雄精神，最後借黃河的怒吼表達自己對勝利的呼喚。
曲作者冼星海創作的《黃河大合唱》，以深刻的思想性與鮮明的主題性相結合，開闢出了中國交響音樂革命化、民族化、群眾化之路。他指出：「建立一種新興的民族音樂，代表進步的人民雄亮有生氣的作風，代表着全民族的工農的樸實、耐勞、刻苦的強大集體力量，這種音樂才是我們民族我們時代所要求的，是有民族性而又有世界性的。」[6]
藝術成就
《黃河大合唱》以中華民族的母親河黃河的音樂形象為象徵 ,充分表現出中華民族的歷史、文化、性格和民族精神,顯示出中華民族偉大氣魄和力量,及不可戰勝的英雄氣概。《黃河大合唱》 所表現的民族精神,不僅具有重要的歷史意義,而且具有重要的現實意義和深遠的戰略意義。《黃河大合唱》 藝術成就是全方位、深層次。水平的。它融獨唱、重唱、對唱、齊唱、朗誦等為一體,多聲部、多樂章的大型聲樂套曲，管弦樂隊伴奏。中西合璧，和諧統一 的音樂,是技術性與藝術性的完美結合。《黃河大合唱》 是民族音樂經典作品之-。根據《黃河大台唱》改編的鋼琴協奏曲《黃河》, 經郎朗等鋼琴家的出色演奏,使其響遍全世界,成為中國音樂作品和中國音樂文化的光榮與驕傲。[7]
在作曲家一生創作的眾多音樂作品中，該作品堪稱扛鼎之作，散發着濃郁的革命英雄主義色彩。《黃河大合唱》既是詩，也是樂，它以多姿多彩的審美品格，為我們標示了一個將文學美與音樂美融合得天衣無縫、珠聯璧合的榜樣！ 它同時也成為了一座至今令我們仰望而無法逾越的豐碑！
海外華人曾說:「每次聽到它 ,都會體驗到一種作為中國人的崇高和自豪。」想必這首曲子的影力和號召力是多麼的觸動人心,促使人奮發前進,保衛黃河,保衛祖國。
作者簡介
詞作家
光未然（1913～2002.1.28 ）原名張光年，現代詩人，文學評論家。湖北省光化縣人。中共黨員，光未然曾任中國作家協會書記處書記、中國作家協會黨組書記。並被選為第三、第五屆全國人民代表大會代表。中國共產黨中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席。[8]
1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭。30年代起從事進步戲劇活動和文學活動。
1936年在武漢發表歌頌抗日誌士、反對賣國投降的歌詞《五月的鮮花》，由閻述詩譜曲後，在抗日救亡活動中廣泛傳唱。
1939年1月,率領抗敵演劇第三隊由晉西抗日游擊區奔赴延安。同年3月,創作組詩《黃河大合唱》。經人民音樂家冼星海譜曲後,4月在延安首次上演，此後在全國各地廣泛傳唱，受到抗日軍民的熱烈歡迎。這組詩，雄健磅礴，深沉渾厚，是中華民族抵禦外侮的英雄詩篇，也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的鬥爭精神。在藝術上，全詩構思完整,布局講究,以黃河這一中華民族的象徵為貫穿形象，熔鑄了澎湃的激情，使全詩呈現出強大的力度。同時由於詩人從中國傳統詩詞表現手法上吸收借鑑，組詩節奏明快，語言凝鍊。[9]
1940年在重慶從事文藝活動，創作長篇敘事詩《屈原》，在白色恐怖下用詩的形式曲折地表達了人民群眾堅持抗戰、反對投降、反對分裂、反對倒退的強烈要求。「皖南事變」後他被迫出走緬甸，團結華僑文化界和華僑青年從事反[[法西斯的文化活動。
1942年回到雲南，1943年3月到1944年9月，根據流傳的民歌編寫了長篇敘事詩《阿細人的歌》，同時創作了抒情長詩《綠色的伊拉瓦底》。
1944年光未然在雲南與李公朴、聞一多一道從事民主運動和詩歌朗誦活動。
1945年10月，受到國民黨政府的迫害，離開昆明。次年由北平進入華北解放區，先後在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。
1949年後，光未然一直在北京從事文藝活動。先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編，以張光年署名寫了大量的文學、藝術評論。這些文章立論謹嚴、文風灑脫，勇於面對重大的文藝現象發表意見，先後就歷史劇、神話劇中的反歷史主義的傾向問題，戲曲遺產中的現實主義問題及社會主義現實主義等問題撰文論述，同時對新詩創作問題積極探討，以自己的創作實踐和理論研究，推動了中國新詩的創作繁榮。光未然的詩激情澎湃，氣勢雄偉，善於以華美的形象包蘊艱難突進的大時代的激流。
2002年1月28日逝世。年享89歲。
主要作品
著有論文集《戲劇的現實主義問題》（1957）、《文藝辯論集》(1958)、《風雨文談》(1982)。《青春文談》、《光未然戲劇文選》、《江海日記》、《向陽日記》、《文壇回春紀事》、《光未然詩存》。 詩集有《五月花》（1960），共收錄了作者解放前後的代表作 30餘首，其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情詩《革命人民的盛大節日》、《驚心動魄的一九七六年》,以及長篇敘事詩《英雄鑽井隊》，論文《新時期社會主義文學在闊步前進》，著有歌詞《五月的鮮花》等。
曲作家
冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺（現屬廣州市南沙區欖核鎮），出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。《黃河大合唱》是冼星海最重要的，同時也是影響力最大的一部聲樂套曲作品。
1920年，先入嶺南大學附中，後升入大學預科，演奏過小提琴和單簧管，並擔任過指揮，在學習期間，他做過打字員、教員，以半工半讀的方式維持生活、保證學習。1926年到北京，在國立藝術專門學校選學小提琴。
1926年入北京大學音樂傳習所。1928年夏到上海，入國立音樂學院學小提琴。
1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。在院刊上發表《普通的音樂》的論文，提出「中國需求的不是貴族式或私人的音樂，中國人所需求的是普遍音樂」。並認為「學音樂的人」要「負起一個重責，救起不振的中國」，表現出強烈的愛國的民主思想。
1935年秋，面對民族危機的嚴重形勢，他毅然回到祖國，投身於人民的革命事業，將全部精力貢獻於抗日救亡運動。創作了大量戰鬥性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。
1937年抗日戰爭爆發後，詵星海參加上海話劇界救亡協會戰時移動演劇第二隊，奔赴各地進行抗日宣傳活動。
1938 年春參加了由郭沫若主持的國民政府軍事委員會政治部第三廳工作，並與張曙共同負責抗戰音樂工作。這期間，他創作了許多抗戰歌曲。如:《保衛蘆溝橋》《游擊軍》《到敵人後方去》《在太行山上》等。
1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。
1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1940年5月為參加電影配樂工作離開延安去蘇聯。
1945年，因長期工作積勞成疾，病重被送往莫斯科治療，病榻上完成最後一部作品《中國狂想曲》後，病逝他鄉莫斯科克里姆林宮醫院。噩耗傳到延安，毛澤東同志在悼念他的挽幛上親筆寫下了「為人民的音樂家冼星海同志致哀」的題詞。
在冼星海短短的一生中，共作歌曲數百首，大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏曲、重奏曲多首。數量多、影響廣的是群眾歌曲，其中有進行曲體裁的《救國軍歌》《青年進行曲》《保衛蘆溝橋》《到敵人後方去》抒情性與鼓動性為- -體的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》等。他堅持走與人民群眾相結合的創作道路。進一步鞏固和發展了聶耳同志的革命音樂傳統，通過廣泛的題材和體裁，創作了許多鮮明生動的藝術形象，反映了20世紀三四十年代中國人民為拯救民族危亡所進行的偉大的抗日戰爭歷史現實。他為我國近現代音樂樹立了光輝的榜樣，無愧是我國無產階級音樂的先驅者和奠基人，是人民所熱愛的音樂家。[10]
黃河大合唱
《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和八個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象徵着崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展後交織在一起，形成了序曲的高潮。整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿着一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。[11]
《黃河大合唱》曲目
第一樂章:《黃河船夫曲》(混聲合唱)[12]
第二樂章:《黃河頌》(男高音或男中音獨唱)
第三樂章:《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦，三弦伴奏)
第四樂章:《黃水謠》(女聲二部合唱，原稿為齊唱)
第五樂章:《河邊對口曲》(男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱)
第六樂章:《黃河怨》(女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱)
第七樂章:《保衛黃河》(輪唱)
第八樂章:《怒吼吧，黃河》(混聲合唱)
第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這裡運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。
第二樂章《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）音樂壯闊、熱情、深切。第一段唱黃河的雄姿，第二段贊五千年文化，第三段頌民族精神的發揚。這個樂章表達了詩人對黃河的讚美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這裡對黃河的讚美也就是對中華民族的讚美。
第三樂章《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）吸取了《義勇軍進行曲》和《滿江紅》的音調材料，痛訴民族的災難，歌頌時代的英雄。音樂會上往往略去此段。
第四樂章《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）這是一首歌謠式的三段體歌曲。第一段抒情而深切，中段是悲痛的呻吟，第三段情緒更為淒涼，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。
第五樂章《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）採用樂段反覆的結構形式，吸取山西民歌音調，並借用鑼鼓伴奏的某些手法，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。
第六樂章《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）運用大小調和變化節拍，以悲慘纏綿的音調，唱出了被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦哀怨。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。
第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這裡採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。
第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，運用主調與復調的混合寫法，以號角性、戰鬥性的音調，象徵東方巨人為最後勝利發出吶喊，具有強烈的感人力量。它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。
整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。
視頻
超級震撼，《黃河大合唱》第三樂章《黃河之水天上來》
參考資料
- ↑ 我和我的祖國——慶祝新中國成立70周年暨《黃河大合唱》首演80周年音樂會在延安新區大劇院舉行 2019-04-13 16:19
- ↑ 80年前，「黃河」發出咆哮！80年後，幾代演繹者淚灑當場，原因是…… 2019-04-14 07:30
- ↑ 黃河之水天上來的寫作背景2017-04-30
- ↑ 黃河之水天上來 配樂：中國國家交響樂團
- ↑ 《黃河大合唱》賞析 2019-11-09
- ↑ 冼星海：黃河之水「歌」中來2018-02-05
- ↑ 《黃河大合唱》的藝術分析 2017-08-11 10:08:16 世界家苑 2017年2期
- ↑ 黃河頌 （《黃河大合唱》的第二樂章）
- ↑ 未光然與黃河大合唱2012-03-12
- ↑ 《保衛黃河》賞析2016-01-20
- ↑ 黃河大合唱的歌曲鑑賞2017-11-24
- ↑ 《黃河大合唱》：自強不息的民族讚歌 , 2019-10-19 11:24:16