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音樂記譜法（樂譜）是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法，除了現今常見音樂的五線譜和簡譜外，在傳統音樂中還有工尺譜，以及古琴特有的減字譜。這些記譜法各有其特色，有些雖然對樂曲中的裝飾音、力度變化都做了標記，但其實只是供初學者作為參考，有些則是看似有較多自由度，但其隱藏在樂譜之外的規範反而更加嚴格。早期的樂譜主要以紙張抄寫，現在則有計算機程序可以製作樂譜。

歷史

不同樂種因為各有其特點，所發展出來的記譜法往往有所差異，而隨着樂種本身的持續發展，記譜法也可能不斷地發生變化。如五線譜，除了紀錄樂曲旋律的音高、時值外，也對力度做了標記，然而隨着音樂家對力度、音色的日益重視，發現這些細緻的變化其實難以精確紀錄，且這些變化又具有一定的即興演奏成分，於是又發展出在一定框架內自由發揮的記譜法，以使音樂更富有彈性與活力，而這恰如古琴或其它傳統音樂的記譜特色。在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。

中國

中國留傳下來最早的樂譜是南北朝時代的古琴譜《碣石調·幽蘭》。早期的樂譜為文字譜，將指法詳細地以文字敘述。後來為了簡化記錄方法，唐朝後期出現了減字譜，記錄指法動作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以來的樂譜，其中包括不少琵琶樂譜。宋代的[[姜夔|姜白石道]人]歌曲出現了記錄音高的俗字譜，證明當時的宋詞是可以歌唱的。明清兩代的戲曲，包括崑劇、京劇、粵劇以及當時不少器樂曲都應用了工尺譜。潮州音樂有其獨特的二四譜。

民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。直至今天，在流行歌曲中，以簡譜和五線譜居多。在戲曲，工尺譜也依然有人使用。在瑤琴領域減字譜仍在繼續使用（一般是與簡譜或者五線譜同時使用）。在南音中仍然在使用傳統的工尺譜。傳統音樂的一些樂器也使用簡譜或者五線譜。

簡譜、五線譜由於一些根本性的缺陷，無法在傳統音樂中代替減字譜、工尺譜。在瑤琴領域，使用簡譜（五線譜）記錄的某些曲子，只代表這個記錄者的彈奏方法，其它的琴人仍然可以按照古譜作出自己的彈法。之所以出現這種現象，是因為減字譜本身比較模糊，允許實際演奏者做一些自己的發揮，自由度比較大。南音中工尺譜也有類型情形。

種類

• 簡譜

• 五線譜

• • 大譜表

鋼琴音樂的樂譜最初是紀錄在十一條線的大譜表上。 音符由字母表的前七個字母來命名並反覆運用。

由於在如此多的線條上閱讀音符比較困難，就用譜號把F、C、和G線標記出來。

在現代音樂中，為了方便讀譜，將大譜表分成兩部分，每部分由五條平行橫線組成。

中間的一條橫線省去。於是，中央C記在中間一條短線上，稱為加線，並且在需要的時候才使用。

視頻

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