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美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

功能

展览

美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。展览可分为企划展和常设展。

企划展

企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展

常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。

另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。

也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

建筑特点

最早的美术馆建筑是1817年由约翰·索恩设计的杜尔维治美术馆（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。

19世纪晚期的美国和欧洲开始出现大量的公开美术馆建筑，成为大城市的文化象征。更多美术馆开始与博物馆和图书馆一样在政府主导的教育政策中扮演重要地位。

在20世纪晚期，传统风格的美术馆建筑开始渐渐被风格大胆的现代建筑取代，成为国际观光客的旅游景点之一。第一个美术馆建筑本身成为地标的例子是纽约市的古根汉美术馆，由法兰克·洛伊·莱特设计。近期的例子则是弗兰克·盖里设计的毕尔包古根汉美术馆和玛利欧‧波塔（Mario Botta）的旧金山当代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）。

有些批评认为这样的美术馆建筑是一种自我矛盾，因为夸张的外观和室内装潢会分散观众对艺术品的注意力，而艺术品才应该是美术馆最重要的部分。

著名的美術館

非洲

• 埃及考古博物館

亞洲

• 故宫博物院

• 中国美术馆

• 上海博物馆

• 陕西历史博物馆

• 广东省博物馆

• 香港藝術館

• 國立故宮博物院

• 东京国立博物馆

• 伊拉克國家博物館

• 台北市立美術館

歐洲

• 梵谷博物館

• 雅典國家考古博物館

• 柏林博物館島

• 毕尔巴鄂古根海姆美术馆

• 倫敦國家美術館

• 國家肖像館

• 泰特現代藝術館

• 维多利亚和阿尔伯特博物馆

• 大英博物馆

• 阿須摩林博物館

• 羅浮宮

• 奥赛博物馆

• 龐畢度中心

• 吉美国立亚洲艺术博物馆

• 橘園美術館

• 羅馬國家博物館

• 佩姬·古根漢美術館

北美洲

• 伊莎貝拉嘉納藝術博物館

• 芝加哥艺术学院

• 衛克斯那藝術中心

• 密歇根大学

• 纳尔逊艺术博物馆

• 索羅門·古根漢美術館

• 大都會藝術博物館

• 現代藝術博物館（MoMA）

• 新當代藝術博物館

• 惠特尼美术馆

• 普林斯顿大学美術館

• 美國國家藝廊

• 西雅圖藝術博物館

• 國際女性藝術博物館

大洋洲

• 澳洲國立美術館

• 維多利雅國立美術館

• 新南威爾士美術館

• 紐西蘭國立博物館（Te Papa Tongarewa）

• 夏威夷美术馆（Honolulu Academy of Arts）

拉丁美洲

• 聖保羅藝術博物館

视频

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