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服装设计师 Fashion Designer (Apparel Designer)服装设计师(时装设计师)是时尚设计里面的一个重要角色。正是他们前卫的创作引领了我们追求时尚的方向。玛莉皇后Queen Marie Antoinette的裁缝玛丽 - 珍妮罗斯贝廷Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法国时装设计师。后来，许多其他人变得更加突出，如高级时装之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯Charles Frederick Worth，爱马仕Hermès，路易·威登Louis Vuitton等等。如今，要成为一名设计师并在世界上名列前茅，这是一个艰难的要求。[1]
服装设计师负责创造个性化服装的特定外观 - 包括服装的形状，颜色，面料，装饰和整体的其他方面。时装设计师首先要了解服装应该如何看待，将这种想法转化为设计（例如草图），并指明如何将该设计制作成其他工人（从模型制作者到成品师）的实际服装。时装设计师的类别包括时尚界不同层次的人，从著名的服装设计师，到为商业成衣房工作的匿名设计师，再到可能只对现有设计进行小幅修改的造型师。时装设计师在世界上占有特殊的位置。他们的才能和远见不仅在人们的外表中发挥著重要作用，[2]
服装设计直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随著科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。资讯时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想像力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计画、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿著生活体系中诸问题的富有创造性的计画及创作行为。
一个初识服装设计的人，会误认为它很容易入门。在网上搜索服装设计，可以看到大量的时装秀、手绘设计图和时装画，很多人以为只需通过自己的自学和强化练习，就很容易掌握服装设计这种技能，这种认知还是有些片面。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计画、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿著生活体系中诸问题的富有创造性的计画及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。[3]
目录
谁是世界上第一位时装设计师？
世界上第一位时装设计师不仅仅是一个简单的裁缝者，而是19世纪的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）被认为是高级时装之父。作为一名英国人，他于1846年在巴黎开设了自己的高级定制时装屋。与Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被认为是最早的现代时装设计师之一。
在他在巴黎设立时装设计公司之前，服装是由匿名裁缝师制作的，时尚标准源于皇室所穿的款式。值得的是他第一个真正决定设计给顾客穿什么，而不是遵循顾客的要求所设计的服装设计师。
他的时装屋变得如此著名，以至于当人们知道他们来自沃斯堡时，他们能够为设计贴上一个名字。这是传统的开始，让房子的设计师不仅创造服装，而且还代表品牌的象征。一百多年来，巴黎一直是国际时尚的中心，法国女装设计师为欧洲和西方世界设定了潮流。但巴黎作为无可争议的时尚领袖的地位被第二次世界大战打乱了。[4]
Charles Frederick Worth
Charles Worth
影响世界的知名服装设计师？
服装设计师(时装设计师)是时尚设计里面的一个重要角色。正是他们前卫的创作引领了我们追求时尚的方向。玛莉皇后Queen Marie Antoinette的裁缝玛丽 - 珍妮罗斯贝廷Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法国时装设计师。后来，许多其他人变得更加突出，如高级时装之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯Charles Frederick Worth，爱马仕Hermès，路易·威登Louis Vuitton等等。如今，要成为一名设计师并在世界上名列前茅，这是一个艰难的要求。[5]
| 查理斯·弗雷德里克·沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人，1825年出生于英国。1858年，他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店。他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示推销，开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河；他还创立了自己选购衣料，自己设计，在自己的工作室里制作，雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式，从而形成了巴黎高级时装业的原型。他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师，他的成就引来许多设计师的效仿。巴黎逐渐形成高级时装行业，确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位。 | |
| 珍·浪凡（JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师，生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客，特别是以绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代，他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河. | |
| 可可·香奈儿（GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师，出生于法国，他是20世纪最具影响力的设计师.1910年，她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店，并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后，她敏感地抓住社会的变化，设计管子状女装，领导了20年代的流行.著名的"香奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前，香奈尔的事业达到顶峰. | |
| 克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师，生于法国.1938年，二次大战中参战，退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末，创建"迪奥高级时装店".1947年2月，在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身，这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌，迪奥领导了后来10年间的流行，几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间，迪奥用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心，被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". | |
| 皮尔·卡登（PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师，生于义大利的威尼斯.1946年进迪奥店，参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初，他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前，有120多个过和地区19万人为"皮尔·卡丹"牌生产著近230种产品.半个世纪以来，他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日，他被接纳为法兰西学院艺术院士. | |
| 伊夫·圣罗兰（YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师，出生于啊尔及利亚.1954年，圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛，以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖，以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期，圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代风格，掀起一阵回归潮，1974年秋他发表哥萨克风格，引起民族风格服装的流行。发展至今，他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. | |
| 森英惠（HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师，生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室，50年代曾先后为600馀部电影设计过服装，1963年在日本创建高级成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店，同年加入巴黎高级时装店协会，也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装，给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章". | |
| 三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师，生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他著意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑胶等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性. |
世界著名的服装设计师
| 可可·香奈儿 Coco Chanel
Gabrielle Bonheur“Coco”Chanel，1883年8月19日出生，是法国时装设计师和女商人。她在世界上度过了87年光辉岁月，创造了有史以来最强大的时尚品牌之一。 |
亚历山大·麦昆 Alexander McQueen
Alexander McQueen（1969年3月17日出生）是英国时装设计师和时装设计师。他自己的品牌成立于1992年.Lee Alexander McQueen活了40年，从1996年至2001年在Givenchy担任首席设计师。在他的一生中，他四次获得了令人垂涎的英国年度设计师奖。 | ||
| 乔治·亚曼尼 Giorgio Armani
Giorgio Armani生于1934年7月11日，是意大利时装设计师。他于1975年以自己的名义创立了自己的公司。Giorgio是第一位禁止身体质量指数（BMI）低于18的模特的设计师。他被认为是意大利血统最成功的设计师。 |
阿泽丁·阿莱亚 Azzedine Alaïa
Azzedine Alaïa于1935年2月26日出生于突尼斯。他是一名时装设计师和鞋履设计师。他因其独立性和对谨慎奢侈的热情而备受尊敬。 | ||
| 卡尔文·克雷恩 Calvin Klein
Calvin Richard Klein于1942年11月19日出生。他是美国时装设计师。他于1968年创立了他的Calvin Klein Inc.。1981年，1983年和1993年，他获得了美国时装设计委员会Councils of Fashion Designs of America 颁发的奖项。他被认为是他那个时代的新Yves Saint Laurent，并因其干净的完成工作而闻名。 |
雷夫·罗伦 Ralph Lauren
Ralph Lauren出生于1939年10月14日。他是美国时装设计师。2018年，他被任命为大英帝国勋章的荣誉骑士指挥官，并成为美国第91位最富有的人。他在世界排名前50位的时装设计师名单中排名第六。 | ||
| 多纳泰拉·法兰西丝卡·范思哲 Donatella Versace
Donatella Versace于1955年5月2日出生于美国意大利雷焦卡拉布里亚市。在设计了范思哲（Versace）绿色连衣裙（也被称为“Jungle-Dress”）之后，她受到了欢迎，珍妮佛·洛佩兹Jennifer Lopez在格莱美颁奖典礼上穿著它。她是第一位在英国和中国获得2018年GQ年度男性奖的年度设计师。Donatella于2018年11月获得柏林GQ奖颁发的时尚偶像奖。 |
克里斯汀·迪奥 Christian Dior
Christian Dior于1905年1月21日出生。他是法国时装设计师。Christian是世界顶级时装公司克里斯汀·迪奥 (品牌)Christian Dior之一的创始人，现在由Arnault集团拥有。第二次世界大战后结束后，克里斯汀·迪奥(ChristianDior)先生于1947年2月12日推出强调女性优美线条的柔软肩线、束腰与大圆裙的时尚新装时，在场的所有与会人士为之惊艳。当时最具影响力的《Harpers Bazaar》杂志总编辑Carmel Snow赞叹说：It's a New Look! | ||
| 缪西娅·普拉达 Miuccia Prada
Miuccia Prada于1949年5月10日出生。她是普拉达Prada的首席设计师，也是其子公司Miu Miu的创始人。2014年，福布斯将她列为世界上第75位最有权势的女性。2016年，她获得了Glamour USA的年度女性奖。 |
卡罗琳娜・海莱拉 Carolina Herrera
Carolina Herrera出生于1939年1月8日。她是委内瑞拉的时装设计师。Carolina以其独特的个人风格打造出一个利基市场。她曾是多位美国第一夫人的时装设计师，包括贾桂琳·甘迺迪 Jacqueline Onassis，萝拉·布希Laura Bush和蜜雪儿·欧巴马 Michelle Obama。 | ||
| 汤姆·福特 Tom Ford
汤玛斯·卡莱尔·福特出生于1961年8月27日。他具有多才多艺的个性，是美国时装设计师，电影导演，编剧和电影制片人。他在世界排名前50位的时装设计师中名列第11位。2006年，福特推出了他自己的男装，美容，眼镜和配饰系列，并将自己的品牌命名为“Tom Ford”。此前，他曾担任奢侈品牌Gucci和Yves Saint Laurent的创意总监。 |
瓦伦蒂诺•加拉瓦尼 Valentino Garavani
Valentino Clemente Ludovico Gravami于1932年5月11日出生。他是意大利时装设计师，也是Valentino品牌和公司的创始人。他的主要成员包括Valentino，Valentino Garavani，RED Valentino和Valentino Roma。他是一个爱狗的人。他在已故的哈巴狗奥利弗之后命名了第二线服装。 | ||
| 克里斯托巴尔・巴伦西亚加 Cristobal Balenciaga
Cristóbal Balenziaga Eizaguirre 出生于1895年1月21日。他是Balenciaga时装屋的创始人和西班牙巴斯克时装设计师。他被称为不妥协标准的女装设计师。他的崇拜者克里斯汀·迪奥曾经称他为“我们所有人的主人 The master of us all”。 |
唐纳·卡兰 Donna Karan
Donna Karan（简称“DK”）出生于1948年10月2日。她是美国时装设计师，Donna Karan纽约和DKNY服装品牌的创始人。2007年，她建立了自己的生活方式品牌Urban Zen。 | ||
| 乔瓦尼·詹尼·范思哲 Gianni Versace
Gianni Versace出生于1946年12月2日。他是意大利时装设计师。他的时装屋Versace生产配件，香水，化妆品，家居用品和衣服。他在世界排名前50位的时装设计师名单中排名第15。 |
黛安‧冯‧佛丝登宝格 Diane von Furstenberg
Diane von Fürstenberg出生于1946年12月31日。她是比利时裔美国时装设计师。她以包裹著装而闻名。自2006年起，她担任美国时装设计师协会（CFDA）主席。在2014年，福布斯上市成为世界上第68位最强大的女性。 | ||
| 马克·雅各布斯 Marc Jacobs
Marc Jacobs出生于1963年4月9日。他是美国时装设计师。他曾担任法国设计公司Louis Vuitton的创意总监。马克创建同名品牌Marc Jacobs以及副牌Marc by Marc Jacobs的领衔设计师。2012年，Out Magazine将他列入了最佳 “美国50名最强大的男女同性恋者”。 |
伊夫·圣罗兰 Yves Saint Laurent
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent于1936年8月1日出生在法国奥兰区。1961年，这位法国 - 阿尔及利亚时装设计师创立了他的同名时装品牌。1957年10月，克里斯汀·迪奥Christian Dior离世后，其年仅21岁的助手Yves Saint Laurent接手Dior克里斯汀·迪奥 (品牌)至1960年因入伍结束合作。1961年12月4日与伴侣Pierre Bergé创立Yves Saint Laurent高级定制时装屋。他被认为是二十世纪最重要的时装设计师之一。他因为为女性推出燕尾服而备受赞誉，是“女人穿裤装的宣导者”，是金顶针奖的获得者。 | ||
| 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy
Hubert James Marcel Taffin de Givenchy伯爵于1927年2月20日出生于法国。他成为法国时装设计师，于1952年创立了纪梵希Givenchy的家。他最出名的是他在Tiffany's早餐时穿的小黑裙。它被认为是二十世纪最具标志性的时尚项目。 |
山本耀司 Yohji Yamamoto
日本时装设计师Yohji Yamamoto于1943年10月3日出生。他以日本设计美学的前卫剪裁而闻名。他的系列主要采用黑色制成。 | ||
 [https://kknews.cc/world/z62ymng.html 查尔斯·詹姆斯 |
查尔斯·詹姆斯 Charles James
英美裔时装设计师。他以其晚礼服和高度结构化的美学而闻名。James是20世纪最具影响力的时装设计师之一，并继续影响著新一代的设计师。甚至在鼎盛时期也被认为是将织物雕刻成创新型时装的天才。 |
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服装设计师的角色
从20世纪50年代到80年代，美国的设计室相当于欧洲的工作室。美国设计师拥有助理设计师，草图师，模型制作者，布料师，修整师和样品制作人员，他们在设计室工作，每个季节都会创作一个系列。“首批样品”在设计室制作，随后在时装秀或公司陈列室展出。设计室维护成本极高，并且由于大多数制造现在在海外完成，因此缩小了规模。在21世纪初期，大多数设计师与助理和技术设计师合作创建技术包。技术包包含设计师的原创想法，然后由技术设计师重新设计，技术设计师的职责是详细说明所有服装规格和施工信息。
随著服装行业的发展，时装学校的建立是为了培训设计师和其他行业专业人士。纽约市的设计学校包括帕森斯(Parsons School of Design)（1896年）和时装技术学院（FIT）（1944年）。这些学校为男士和女士市场培训学生，如童装，运动装，晚礼服，针织品，内衣和运动服等专业。设计学校已在巴黎，伦敦，安特卫普和意大利各地建立。一些美国机构与中国，印度和世界其他地方的其他设计学校建立了合作伙伴关系。
虽然二十一世纪的设计师在某种程度上仍然负责创造潮流，但设计时尚的设计师的概念已经被生活方式设计所取代。每个季节，设计师都会遵循识别趋势和寻找灵感，研究面料和颜色的过程。然后，他们专注于创建一个能够吸引特定目标客户生活方式的系列。虽然时尚潮流继续来自欧洲，但许多设计师都在街头寻找灵感。与电影和音乐行业合作的时装设计师已经推出或帮助推广了mod，朋克，摇滚，嘻哈和cholo等时尚潮流。时装设计师既是创造者又是趋势追踪者。他们现在设计的大部分内容都是对街头风格的回应。
在营销和广告的帮助下，设计师将自己推向世界。一些设计师通过时装秀展示他们的外观，以及维护他们自己的零售店。将其名称借给其他许可产品的概念是扩展其品牌标识的另一种手段。许多名人设计师实际上很少设计出以他们的名字命名的系列。
时尚业务的一个主要趋势是标志性地使用体育和音乐偶像来销售产品。随著销售额增加的希望，制造商雇用匿名设计师来创造具有名人名字的服装。电视，互联网，个人外观，电影，平面广告以及用作时尚营销工具的编辑报导，与服装本身一样重要，甚至更重要。新的企业设计师依靠编辑报导来推出收藏品，而成熟的公司每年在广告，营销和推广上花费数百万美元。
大众零售商和制造商争取市场研究公司的服务来预测消费者不断变化的口味，以便制作适当的产品。时装设计师利用数据进行设计，从焦点小组和消费者行为研究中收集。时尚业务已经演变成时尚科学。[7]
如何成为一名服装设计师？需要具备的条件?
时装设计是一种艺术形式。要成为一名成功的时装设计师并不需要正式的教育或认证，您需要结合绘画，缝纫和设计技巧，时尚行业知识和无与伦比的毅力。您还需要创建一个强大的时尚产品组合，并加强您对商业和金融的总体知识。
你应该具有艺术和创造性的个性。您还必须善于绘画并能够在草图中表达您的想法。你不一定非必须成为伟大的艺术家，但你必须具备一些特殊技能来组合颜色，色调和色调。您还必须能够使用面料并以创造性和原创的方式使用纺织品。时装设计师具有良好的视觉想像力，能够以三维方式思考并将他们的想法融入服装中。
时装设计师必须了解时尚市场的要求。他们必须对学习新事物以及阅读有关时装设计历史和新趋势的杂志，期刊和书籍非常感兴趣。他们还必须对艺术感兴趣，参观艺术画廊，并在有机会时与各种艺术家互动。设计师还应具备一些剪裁（裁剪，裁剪，缝制等）的知识和经验，并能够区分不同的面料质量水平。
在时装设计中也需要很好地了解观众的生活方式，客户需求和要求。设计师应具备良好的沟通技巧，并能够清楚地表达自己的想法。但最重要的是，它们必须非常独创，并且拥有新颖，创新的想法。
1、五项原则
统一原则
统一（Unity）也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。[8]
加重原则
加重（Emphasis）亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则
平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想像线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例原则
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
2、概念定义
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计画的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计物件的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为仲介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。[9]
3、专业课程
服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与中国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴中国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装资讯；有较高的设计水准和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、电脑应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
4、设计软体
服装设计软体主要有photoshop (PS)、 illustrator (AI) 、coreldraw (CDR) 和 FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是coreldraw，但也越来越多人用AI ，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。
coreldraw 一般都是制作服装款式平面图和服装工艺制单的时候使用的比较多。
随著时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软体只是代替服装设计的其中一种。
5、设计过程
服装设计创作过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富著设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图藉以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
绘制服装设计图
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的著装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水准和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的著装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
6、职业规划
成为一个好的服装设计师：
1.对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
2.适合市场需求，市场占有率高！
3.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
4.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
5.拥有一个舒适并有想像空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
7、知识储备
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了若指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
预测→收集资讯→策划→开发计画→设计与制作→销售→资讯回馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接著就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不著边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕卡索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有著独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验
要有丰富的市场经验，如：面、辅料市场：该地区内、外面料与辅料的市场。
资料资讯市场：时装资讯、流行趋势、设计师手稿资料。
成衣市场：品牌、批发与零售。
服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。
生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
8、人格魅力
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人著想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢著一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
⑴ 工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
⑵ 与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
⑶ 有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
⑷ 设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种执著的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福。
⑸ 有较强的设计品质意识，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
⑹ 应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
⑺ 懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场资料支援你的设计。要善于表达。多沟通思想。
⑻ 有准确的领悟能力，全面的统筹能力，充分的展示能力。
⑼ 懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确地分析、总结与判断。
⑽ 对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的空间），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
⑾ 学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
⑿ 设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
⒀ 掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？
⒁ 痛痛快快地工作，痛痛快快地玩，愉愉快快地学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春。总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
9、基本技能
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有著密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想像力
独创性和想像力是服装设计师的翅膀，没有丰富想像力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想像力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想像力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的义大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想像力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有著丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔细研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了若指掌，才能在设计运用中得心应手。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴罗克、洛可哥风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装历史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANEL公司的首席设计师，为了扭转CHANEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始著手，以致于对CHANEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套装，使CHANEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场行销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计画书到款式推出、价格定位、行销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随著电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软体的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠电脑来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软体，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的著色效果和滤色效果可以使你的电脑设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？电脑作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用电脑的绘图软体在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌……
只有时刻保持著那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步朝著设计大师的方向迈进
10、教学应用
职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的资讯化、市场化、集成化、网路化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、著衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后回馈，基本的这样一个流程进行著由一个理念转化成成品的过程。
或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另一方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿著效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。
11、结构设计
在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。
服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味著版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的回馈，服装制版师们对缝制设备的资讯回馈更具有前瞻性、引导性和创造性。
12、T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿著的物件、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。
T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、著装者）。
1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们著装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、著装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行资料统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。[10]
服装设计师的未来
二十一世纪的设计师开始采用新技术，如定制合身的身体扫描，以及无缝和整体服装编织技术，只需按一下按钮即可制作服装。两者都是自动化运动的先行者，这将再次彻底改变时尚产业。正如缝纫机在过去改变了时尚的面貌一样，技术将在未来改变它。像过去一样，未来的设计师将继续满足客户的需求，但将利用新的资源和工具。为了创造新的产品线，未来的设计师将使用高科技纺织品，包括具有愈合，防晒和其他独特品质的纺织品。未来设计服装可能与功能有关，而不是花俏。
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