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時尚設計 Fashion Design一詞起源於19世紀是一種致力於創造服裝 Clothing 和配飾 accessories(如飾品、太陽眼鏡及皮帶等)的藝術形式。[1]時尚設計包括服裝設計婚紗設計內衣設計鞋履設計包包設計飾品設計珠寶設計...等。以服裝而言現代時裝設計(服裝設計)分為兩大類:高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)和成衣 Ready to wear。國際時裝秀 international catwalks上,每年兩次展示高級時裝和成衣系列新系列,每次至少展示35種不同的服裝。

高級時裝 Haute Couture

高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)專門針對特定客戶,並根據客戶要求定制。法語Haute代表高級、優雅;Couture代表縫製、刺繡。合在一起的Haute Couture的意義卻遠遠超出了「高級定制」四個字。為了獲得高級時裝品牌的資格,設計師必須成為高級定制時裝協會的一部分,每年兩次展示新系列,每次至少展示35種不同的服裝。

要成為Haute Couture高級定制時裝品牌之一,必須要滿足以下極其苛刻的條件:

  • 設計服裝以供私人客戶訂購,並提供1次或1次以上的量身修改
  • 在巴黎設有工作室(Atelier),至少擁有15位全職員工
  • 每個工作室至少擁有20個全職技術人員
  • 一年1月和7月的兩場高級定制秀上,每次至少公開展示50個原創設計,包括日裝和晚禮服

滿足以上的條件之外,還必須每年得到法國工業部Chambre de commerce et d'industrie de Paris審批核准,才能打上"Haute Couture"的標籤。[2]

一個多世紀以來,高級定制時裝一直是服裝和時尚的象徵。它代表了時尚的融合 - 將新穎性和協同性與個人和社會需求相結合的現代實體 - 服裝 - 服裝和配飾的製衣,剪裁和工藝成分藝術。19世紀中葉在巴黎成立於現代主義發明的熔爐中,隨著沃斯堡家族的不斷擴大的讚助,但仍依賴於歐熱妮婭皇后的大力支持,高級定制時裝一直是現代均衡之間的現代平衡。服裝作為精緻的聚合體和時尚作為一種系統的新興概念。

高級時裝的持續存在受到了極大的質疑和質疑,並被懷疑為繪畫的生存或百老匯所謂的死亡。有些人可能懷疑高級定制時裝會在其創始人 - 企業家 - 中存活下來查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth。在二十世紀初期,保羅·布瓦列特 Paul Poiret 把高級定制服裝變成了一條公認的危險變革之路,東方和社會警笛但更重要的是商業的召喚和高級時裝作為時尚和香水的生成引擎的廣泛傳播。具有諷刺意味的是,高級定制時裝在戰後時期蓬勃發展,首先是廣受歡迎的吸引力 克里斯汀·迪奧 Christian Dior 的1947年的“新面貌 New Look”。這種所謂的時尚新奇之所以如此成功,部分原因在於它敏銳地了解其歷史並重新獲得了最高級的高級技巧。

高級定制時裝屋通常由兩部分組成,一部分專門用於製衣(flou),另一部分專門用於剪裁(tailleur)西裝和外套。每個地區的技術工人都練習藝術適用於該地區。裝飾和配飾作為應用裝飾逐漸增加,通常來自高級定制時裝屋外的來源。然而,對於無裝飾的服裝,現代時裝屋是一個完全自主的工作室,由專門的工作室。事實上,奇怪的是,鑑於大多數時裝屋的優雅位置,服裝的創作發生在MAISONSparticulières的房子,因此在設計師的日常監督,以及在與親密關係vendeuses。根據設計師的不同,設計過程可以從草圖開始,也可以用平紋細布或馬桶,垂褶和剪裁開始。無論是定制形式還是裁縫變形,Fit合身都不可避免地成為時裝價值的一部分。設計師或值得信賴的鉗工將通過一系列配件指導客戶,以確定服裝對個人尺寸和舒適感的微小調整。

Couture在設計和技術方面的優勢仍然是一種令人信服的力量,當其他許多品質萎縮時,它更有效。它仍然是一種極致想像的學科,無法承擔成本,其悖論是成為最理解其理想客戶的時尚。正如它開始時一樣,它是一個在工業及其繼承時代的質量夢想。高級時裝堅持為我們提供最美麗服裝的典範,可隨時設想和製作。[3]

成衣 Ready to Wear

成衣 Ready to wear 是標準尺寸,不是量身定制的,因此它們更適合大量生產。它們也分為兩類:Desiner collections設計師系列和一般時裝系列 Confection collections。設計師系列完成具有更高的質感和以及獨特、獨創的設計,它們通常代表某種藝術及哲學,並且是為了發表而不是出售而創造的。[4]

誰是世界上第一位時裝設計師?

世界上第一位時裝設計師不僅僅是一個簡單的裁縫者,而是19世紀的查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)被認為是高級時裝之父。作為一名英國人,他於1846年在巴黎開設了自己的高級定制時裝屋。與Worth一起,Callot姐妹Jeanne Paquin,Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被認為是最早的現代時裝設計師之一。

在他在巴黎設立時裝設計公司之前,服裝是由匿名裁縫師製作的,時尚標準源於皇室所穿的款式。值得的是他第一個真正決定設計給顧客穿什麼,而不是遵循顧客的要求所設計的服裝設計師。

他的時裝屋變得如此著名,以至於當人們知道他們來自沃斯堡時,他們能夠為設計貼上一個名字。這是傳統的開始,讓房子的設計師不僅創造服裝,而且還代表品牌的象徵。一百多年來,巴黎一直是國際時尚的中心,法國女裝設計師為歐洲和西方世界設定了潮流。但巴黎作為無可爭議的時尚領袖的地位被第二次世界大戰打亂了。[5]

Charles Frederick Worth

Charles Worth

影響世界的知名服裝設計師?

服裝設計師(時裝設計師)是時尚設計裡面的一個重要角色。正是他們前衛的創作引領了我們追求時尚的方向。瑪莉皇后Queen Marie Antoinette的裁縫瑪麗 - 珍妮羅斯貝廷Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法國時裝設計師。後來,許多其他人變得更加突出,如高級時裝之父查爾斯·弗雷德里克·沃斯Charles Frederick Worth,愛馬仕Hermès,路易·威登Louis Vuitton等等。如今,要成為一名設計師並在世界上名列前茅,這是一個艱難的要求。[6]

查理斯·弗雷德里克·沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)  

巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生於英國。1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店。他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來向顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室裡製作,雇傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了巴黎高級時裝業的原型。他還是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿。巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位。

珍·浪凡(JEANNE LANVIN 1867--1946)  

巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是以繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河.

可可·香奈兒(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)  

巴黎高級時裝設計師,出生于法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克裡斯汀·迪奧(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)  

巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者".

皮爾.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)  

巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士.

伊夫·聖羅蘭(YVES SAINT LAURENT,1936)  

巴黎高級時裝設計師,出生于啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行。發展至今,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.

森英惠(HANAE MORI 1926--)  

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勳章".

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)  

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑膠等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性.

[7]

時尚歷史的演變

時尚歷史Fashion History 數千年來,人們一直熱愛服裝時尚。從埃及的早期到現在,衣服是我們生活中一個重要的不可缺少的環節公元前3000年古埃及,文件和考古發現揭示了人們在各種古代文明中所穿的時裝。古埃及人通常穿著輕質的棉花; 男人穿著短裙,女人穿著長長的連衣裙。

時尚史是人們的歷史。數千年來,人們一直熱愛服裝時尚。從埃及的早期到現在,衣服已成為我們生活中一個重要的不可缺少的環節。。[8]縱觀歷史,圖紙,文件和其他考古發現也揭示了人們在各種古代文明中所穿的時尚。 希臘人穿著與東方鄰居不同風格的衣服。女性和男性通常穿著厚厚的羊毛長裙。古埃及人通常穿著輕便的棉質衣服; 婦女們穿著長大的現成衣服。羅馬人隨著時間的推移逐漸佔據主導地位,羅馬人開始被稱為風格和時尚最重要的例子。

隨著向北遷移到歐洲的開始,風格發生了變化。婦女使用更多的材料來保暖,男人則使用盔甲或便衣。由於沒有辦法或材料為那些移民到美國的人生產新衣服,所以衣服被訂購併通過船隻送到海洋; 男人穿著緊身褲,女人總是穿著長衣,頭戴帽子。表格繼續從寬大的連衣裙轉變為柔軟,頻繁,高腰的連衣裙。

Godey's Lady's Book曾經是1800年代最時髦的聲音。在接下來的時期,他們讚揚了法國時尚,並在美國變得非常受歡迎。1700年後,造型師們回到了更寬鬆的裙子。合成塗料允許衣服塗上各種顏色。這為新的,更明亮的風格打開了大門。到目前為止,所有的衣服都是專門製作的,但Abba Gould Woolson開始製作成衣時裝,衣服將散裝生產並出售給大眾。

在二十世紀初,女性的裙子變得越來越短。男士的褲子從膝蓋到腳踝的長度逐漸變慢。在世界大戰之間,女性的時尚經常變成膝蓋以下的短裙。在男士中,Levi's牛仔褲越來越受歡迎。六十年代和七十年代是時尚界的重要過渡時期。穿著褲子的女性越來越被人接受。衣服變得更短,更寬鬆。80年代為男士和女士帶來了極好的流行趨勢和不同的髮型。

隨著時間的推移、年代、各個民族、習俗、宗教及時事不同的改變,慢慢的演變到我們現在的穿著,時尚每年都在不斷變化,至今仍在變化。[9]

Fashion History 服裝史(1700-1900)16th至20th世紀

1700-1900期間時尚的演變與藝術。

18th至20th世紀經典服裝展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 1)

肯特州立大學博物館館長Jean Druesedow帶我們參觀了“肯特州立大學博物館:慶祝25週年”展覽。該展覽將於2011年2月13日在肯特州立大學博物館展出。展出18th至20th世紀經典服裝。

18th至20th世紀經典服裝展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 2)

肯特州立大學博物館館長Jean Druesedow帶我們參觀了“肯特州立大學博物館:慶祝25週年”展覽。該展覽將於2011年2月13日在肯特州立大學博物館展出。展出18th至20th世紀經典服裝。

所有時尚史都在140秒之內

在140秒之內展式從1920年代到2000年得時尚變化。

100年的法国时尚 | Glamour

從Coco Chanel的20世紀20年代的“The Boy”男孩般的法國插板外觀和Elsa Schiaparelli的20世紀30年代的超現實主義外觀,到20世紀50年代的Christian Dior的New Look和AndréCourrèges的太空時代,回顧上個世紀的法國時尚。

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00年的時尚回歸!這一次,從1915年到現在,我們正在給這些傢伙一個機會,重溫男士風格。

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100年的時尚回歸!追溯到1915年,即使在內衣方面,謙虛也是王道。我們正在經歷每一個十年,以揭示它下面發生了什麼。並確保你堅持到最後一個甜蜜的驚喜!

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對我們臉紅的新娘說“我願意”,100次以上。我們又回到了另一個世紀的時尚穿著,而這一次,我們將走在100年的婚紗禮服,讓我們知道新娘禮服會讓你想結婚。

The History of Modern Fashion 現代時尚史

時尚的演變與藝術,政治和技術,流行文化和媒體的發展交織在一起。 加入我們,討論文化,變革和150年的全球時尚。

時尚不可缺少的時尚模特

時尚模特 Fashion Model 是呈現時尚設計不可缺少的,透過時裝模特展現出服裝設計師精心的設計。但時尚界的模特一直是爭議的話題,該職業的早期開拓者被迫與偏見和判斷作鬥爭,而今天的模特則受到明星般的尊敬。然而,近年來,這些美容標準的倫理含義開始受到刺激及改變。通過快速瀏覽模特行業的發展,很明顯這些“理想ideals”理想的模特標準是短暫的,不斷變化的。最初作為展示服裝的實用手段已經成長為名人崇拜。隨著這個行業的蓬勃發展,這個時代的面孔和“美麗”的定義也越來越多。

從2010年開始,越來越多樣化的模特逐漸成名,所有種族,性別,體型和形狀的人都佔據了主導地位。社交媒體已成為越來越多的利用渠道,通過它與名人和日常生活聯繫起來。Ashley Graham,一個大尺碼模特兒plus-sized model,通過Instagram與數百萬粉絲聯繫,傳播她關於自愛和身體接受的積極信息。

在許多方面,這種演變可以被視為令人振奮的變化。媒體正在變化,以更準確地反映日常生活中的人,並包含更全面的美的定義。社交媒體的人性化維度為新的運動創造了一個空間,為正面信息和女性友情打開了溝通渠道。雖然這些都是取得進展的重要跡象,但仍需要持續努力。

重要的是要記住,這些美麗的“理想ideals”一直是暫時的和短暫的。模特工作和時尚行業總是在適應和不斷變化。掌握美麗的未來將在我們手中。[10]

American Vogue雜誌 千禧時尚特別超模Annie Leibovitz - Photographer

American Vogue雜誌在2000年介紹千禧時尚特別超模,由二十世紀最偉大的女攝影師Annie Leibovitz拍攝。其中介紹琥珀·瓦萊塔Amber Valletta、嘉露蓮·梅菲 Carolyn Murphy、克里斯蒂・布琳克莉 Christie Brinkley、克莉絲蒂·杜靈頓 Christy Turlington、辛蒂·克勞馥Cindy Crawford、克勞迪婭·雪佛 Claudia Schiffer、吉塞尔·邦辰 Gisele Bündchen、伊曼・阿布杜爾馬吉德 Iman Abdulmajid、凱特·摩絲 Kate Moss、勞倫·赫頓 Lauren Hutton、娜歐蜜·坎貝兒 Naomi Campbell、帕蒂·漢森 Patti Hansen、寶麗娜·波域斯高娃 Paulina Porizkova、莎琳·夏露Shalom Harlow and 史蒂芬妮·西摩 Stephanie Seymour等十五位超模。

外部連結

參考資料