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馬瑞斯·楊頌斯

圖片來自francemusique

馬里斯·伊瓦爾斯·喬治·揚頌斯（拉脫維亞語:Mariss Ivars Georgs Jansons}}，1943年1月14日－2019年11月30日）生於里加，拉脫維亞指揮家。其父親阿爾維茲·楊松斯（：Arvīds Jansons）也是一名指揮家，母親伊賴達·楊松斯（Iraida Jansons）是猶太女中音歌唱家，曾為里加歌劇院的首席歌手。

生平

楊松斯童年時跟隨父親學習小提琴，並在里加歌劇院裡度過了美好的童年。1946年他的父親獲得國際指揮比賽第二名，而被前蘇聯指揮大師穆拉文斯基選中作為其在列寧格勒愛樂樂團的助理。1956年舉家遷往列寧格勒，楊松斯自此在列寧格勒音樂學院主修鋼琴和指揮專業，同時他的小提琴水準仍舊是學校最棒的。以優異成績研究生畢業的楊松斯，1969年得到了去維也納音樂與表演藝術大學留學的機會。在留學期間，他在維也納師從漢斯·斯瓦洛夫斯基和卡爾·厄斯特賴歇爾（：Karl Österreicher），同時在薩爾茲堡，他又有幸得到指揮大師卡拉揚的點撥，並被卡拉揚選為柏林愛樂樂團的助理。1971年，楊松斯獲得了卡拉揚國際指揮大賽的第二名，並在列寧格勒愛樂樂團首次登台。1973年，擔任列寧格勒愛樂樂團的副首席指揮的職位，並擔任穆拉文斯基的助理。在此期間，楊松斯不但深受穆拉文斯基的影響，而且也隨同穆拉文斯基進行了多次世界巡演。在穆拉文斯基逝世後，楊松斯仍然與列寧格勒愛樂樂團保持着密切的聯繫，並與穆拉文斯基的接班人尤里·捷米爾卡諾夫合作密切。

1979年，楊松斯擔任奧斯陸愛樂樂團的音樂總監，至2000年，在楊松斯的帶領下，奧斯陸愛樂樂團從北歐一個小樂團已經躍升為國際上一流樂團。1992年，楊松斯擔任倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。1997年到2004年，擔任匹斯堡交響樂團（：Pittsburgh Symphony Orchestra）音樂總監。2001年被推舉為維也納音樂之友協會的榮譽會員，同時他也是英國皇家音樂學院的榮譽會員(1999)[1]。2003年，擔任巴伐利亞廣播交響樂團的首席指揮。2004年，楊松斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮的職務。至此，楊松斯成為了少有的同時擔任歐洲兩個頂級樂團首席指揮的指揮家。除此以外，他在1992年初次與維也納愛樂樂團合作時，就與之建立了親密、融洽、特殊的友好合作關係[2]。2006年，楊松斯首度指揮了維也納新年音樂會。他在這場音樂會中選擇了約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》和莫扎特的《費加洛婚禮序曲》等讓大家耳熟能詳的作品，並當選為維也納愛樂樂團2006年度的年度指揮家。在2012年，楊松斯再度執棒維也納新年音樂會，以此紀念楊松斯與維也納愛樂樂團合作20周年[3][4][5]。

在1996年的奧斯陸，楊松斯曾與死神擦肩而過。1996年的4月25日，楊松斯在奧斯陸指揮普契尼的歌劇《波西米亞人》，在演出最後一幕時，心臟病突發，倒在了指揮台上。由於當時楊松斯沒有選擇在身體很糟糕的情況下停止指揮，造成了他日後很嚴重的心臟問題。此後，他一直在瑞士療養，後來匹茲堡的外科醫師在他的胸口安裝了一個心臟起搏器，以幫助他的心臟正常工作。而在1984年11月21日，楊松斯的父親阿維德·楊松斯，在曼徹斯特指揮哈雷樂團的音樂會上，也因心臟病突發去世。當時，楊松斯正在米德爾斯堡率領奧斯陸愛樂樂團進行他們在英國的首次巡演[6]，面對突如其來的巨大打擊，他秉着對事業高度的責任意識，堅持完成了演出任務。楊松斯曾表示，由於遭受歐洲和美國的時差問題[7]，考慮到自己的身體狀況，在2004年楊松斯離開了美國的匹茲堡交響樂團。而此後，楊松斯也很少指揮歌劇，直到2006年，楊松斯與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作肖斯塔科維奇的歌劇《姆欽斯科縣的麥克白夫人（：Lady Macbeth of the Mtsensk District (opera)）》（導演Martin Kušej），是其1996年後首次指揮歌劇；2011年與巴伐利亞廣播交響樂團合作了音樂會版柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，6月至7月和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在荷蘭歌劇院演出了十場《葉甫蓋尼·奧涅金》（導演Stefan Herheim）。重返指揮台的楊松斯，仍舊繼續着他對音樂的熱情和他「音樂不能停」的精神。

楊松斯2019年11月30日於聖彼得堡逝世，享壽76歲[8]。

指揮生涯

作品

商業錄音

獎項榮譽

評價

楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱「在向上帝借時間」的楊松斯，對音樂事業有着高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯及東歐民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特色。比如眾所周知的「擰毛巾」處理，就是一種在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在節奏速度的對比變化和對音色的處理上，也是楊松斯近幾年極為注重的方面。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上潛心研究的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。[64]楊松斯對這個看法不敢苟同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標杆。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為「古典音樂的票房保證」。

對於音色上的處理，似乎是俄系指揮家比較薄弱的環節。但楊松斯的音色卻一直很有自己的特點。從2006年的維也納新年音樂會中，我們可以明顯的聽到，楊松斯善於通過突出弦樂的中低聲部增加音色的厚重感和流動感。值得注意的是，往年的維也納新年音樂會通常只有6把大提琴，而楊松斯指揮的2006年維也納新年音樂會上卻出現了8把大提琴，足見楊松斯對於弦樂的中低聲部的重視。可以說，楊松斯對於音色的考究，在當今指揮家中是很獨樹一幟的。與當今很多指揮家偏於明朗的音色不同，楊松斯的音色偏向於厚重，同時銅管樂聲部又不乏嘹亮；並且打擊樂聲部與管弦樂聲部的融合又非常的融洽，絲毫沒有突兀或者是凌駕於樂團之上的感覺。因此，在處理浪漫主義後期作品的複雜的情感時，就更顯得遊刃有餘。而楊松斯指揮下的合唱團，更是有了一種神聖的味道。楊松斯的合唱團的音色空明而純潔，細膩而富於變化，在演唱一些宗教作品比如安魂曲的時候，更突顯出了一種聖潔的味道。也許，這與楊松斯從小生活在歌劇院，對人聲比較敏感有關。在2008年盧塞恩音樂節上，楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團和合唱團的勃拉姆斯《德意志安魂曲》中，聖潔的合唱更讓這部作品煥發出奪目的色彩。在唱片中，他與巴伐利亞廣播交響樂團錄製的《貝多芬第九交響曲》，約瑟夫·海頓的《第十四號「管樂隊」彌撒》，以及跟阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄製的《德沃夏克安魂曲》，普朗克《榮耀頌》中也能聽到他對合唱團音色獨特的處理。

現在，楊松斯指揮下的兩個樂團也各保持着自己在音色上的特點。楊松斯指揮下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈現出的是一種偏暖，柔和的色彩。作品中充滿着古典主義人文精神的色彩。皇家音樂廳管弦樂團的前任首席指揮伯納德·海廷克在評價楊松斯時曾說：「這個樂團在里卡多·夏伊時代丟失的傳統音色又被楊松斯找回來了。」而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現出一種亮麗、潔淨的音色。樂團各聲部之間的層次感也特別的清晰。在這種音色下的音樂作品，線條和細節更清晰，演繹作品的效果也更加客觀。因此，我們可以說，楊松斯指揮棒下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈獻給我們的是古典音樂的酒神精神，而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現給我們太陽神精神。

楊松斯比較擅長的作曲家有：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，肖斯塔科維奇，柏遼茲，勃拉姆斯，西貝柳斯，巴托克，斯特拉文斯基，穆索爾斯基，理查德·施特勞斯等等。同時，他的古斯塔夫·馬勒，貝多芬，海頓，舒曼等人的部分作品也頗受好評。在擔任巴伐利亞廣播交響樂團和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮後，他又開始大量演出瓦格納，布魯克納，勛伯格，馬蒂努，奧涅格，曼努埃爾·德·法雅，雷斯皮基等人的作品。此外，楊松斯也大量首演了很多當代作曲家的作品。比如2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首演了漢斯·維爾納·亨策於2003年創作的一部新作：《塞巴斯蒂安之夢》(Sebastian im traum)。楊松斯與奧斯陸愛樂樂團合作錄製的柴科夫斯基交響曲全集更被認為是最優秀的版本之一。而在2006年，楊松斯與世界上幾大一流樂團合作錄製的肖斯塔科維奇交響曲全集的發行，也讓肖斯塔科維奇這個作曲家又一次活躍在了古典音樂愛好者們的視線里。而作為楊松斯處理德奧系作品也不遜色於其他指揮家的證明，他的貝多芬，勃拉姆斯和布魯克納等人的部分交響曲錄音也頗受好評。而目前，楊松斯正在着手於和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄製馬勒交響曲全集，以及和巴伐利亞廣播交響樂團錄製貝多芬交響曲全集。同時，他與巴伐利亞廣播交響樂團也在錄製馬勒的部分交響曲。

參考資料

參照
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外部連結

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