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《怒吼吧,黃河》
基本信息
中文名稱 怒吼吧,黃河
作詞 光未然
譜曲 冼星海
出自 《黃河大合唱》
歌曲時長 04:29
類別 混聲合唱
創作時間 1939年4月


《怒吼吧,黃河》是《黃河大合唱》的第八樂章,作詞光未然,作曲冼星海。是一部混聲合唱曲。這一樂章的旋律十分堅強有力,節奏較快。歌曲塑造了黃河怒吼,大眾反抗的形象,展現了中華民族覺醒的力量。[1]


混聲合唱<怒吼吧,黃河》是整部大合唱的終曲,也是全曲的高潮。前面出現過的幾個重要基本主題得到了綜合的展現,憤怒的情緒、戰鬥的號角、堅定的節奏、豐滿的合唱以氣勢磅礴的氣勢使音樂達到了最高潮,作品在樂隊全奏和八聲部合唱氣吞山河的的澎湃波濤中結束。[2]


《怒吼吧.黃河》利用用音樂的力量去鼓舞民眾,是音樂家的真正創意所在。作為《黃河大合唱》中的最重要的篇章,反映了時代特徵。這部作品激了發華夏兒女的愛國熱情,順應了時代的要求,有十分強大的民族凝聚力。《怒吼吧, 黃河》激勵和鼓舞了世界各地的愛好和平的人們,凝聚力和號召力是空前的,推動了中華民族的團結,增強了民族的自信心,同時影響了世界上所有愛好和平的人們,鼓舞了一大批備受帝國主義壓迫的地區的人們的反抗精神。


創作過程

抗日戰爭期間,抗敵演劇三隊到延安以後,一直苦於沒有好的節目向黨中央匯報。一個晚會上,詩人光未然朗誦了長詩《[[黃河吟》,冼星海也在場。那是詩人在1938年秋,第一次渡過黃河的時候開始醞釀的。在延安住院養傷期間,光未然忍着折臂的痛苦口授,胡志濤筆錄,完成了《黃河吟》,也就是《黃河大合唱》歌詞的原始創作。始料未及的是,光未然剛剛朗誦完詩歌,冼星海就走過去,激動得一把搶過詩稿喊着:「我有把握把它譜好,這是我渴望已久的啊!」[3]


「陝公第一次音樂大會」上的合唱隊員 圖片來自搜狐快訊

不久,冼星海去看望抗敵演劇三隊的同志們時,認真地詢問過黃河的情形。大家向他描述從宜川的圪針灘到吉縣的小船窩的經歷,這個渡口正處在壺口下游,激流和漩渦很兇險。大家在船上看到船夫如何繞過激流險灘,如何向漩渦搏鬥,如何大聲呼號,如何奮力划槳。一位健壯的老船夫,赤膊條條,袒露着赤銅色的脊樑,指揮着船上的眾人,掌握着那生命的舵把,那神情既莊嚴又自若,那動作既緊張又協調,一聲長號把所有的人都帶到無限的驚奇和興奮中去,那喜悅的心情真像是在火線上打了一個大勝仗。就在上游不遠的壺口,瀑布如練,落下百丈深淵,浪花激起,飛濺沿河兩岸,光未然全身心投入地站在岸邊,眼睛裡閃着淚花,開始了他的長詩《黃河吟》的醞釀,他忘乎所以地大聲喊出:「啊!黃河—」冼星海默默地聽着人們的敘述,神情專注,他的心裡仿佛跳動着《黃河船夫曲》的旋律。果然,抗敵演劇三隊第二天就拿回來一支《黃河船夫曲》,在練唱的時候,大家都感覺這不是表演,這就是自己親身的經歷啊!


以後,他們每天都可以得到一支新歌。那《黃水謠》里的寫景抒情,委婉動聽;那《河邊對口曲》里的鄉土氣息,詼諧熱情;那《黃河怨》里的如泣如訴,如怨如怒;那《保衛黃河》里向日本法西斯進軍衝鋒的號角……然而,唯獨《黃河頌》按理該最早完成,卻偏偏姍姍來遲。這是一支準備由田衝來獨唱的開篇曲,演出的日期已經逼近,他拿不到歌曲心急如焚,幾經猶豫下決心去找冼星海問個究竟。


田沖輕輕地推開了窯門,冼星海回過頭來,雙眼熬得通紅,頭髮散亂,嗓音沙啞得幾乎出不來聲音。辛勞疲憊絲毫沒有減弱他的創作激情,沒等田沖開口,冼星海忙着解釋:「《黃河頌》已經寫過兩稿,光未然看了,我們都感到不太理想,那兩稿都扯掉了,耽誤了你們的排練很是抱歉。」


冼星海談起了自己創作中碰到的困難:「詩人的意思是要歌頌,而且歌頌的是黃河。詩人心目中的黃河是活生生的、有生命力的,抗日戰爭的熊熊烈火已經燃燒,它既是一位母親,又是一個巨人、一個戰士……」這時,田沖深深地被打動了,冼星海對詞作者的創作意圖理解深刻,對「頌」的風格是經過了嚴格取捨的。冼星海作品的中心是人民,在《黃河大合唱》中,每一支歌曲都寫出了不同類型的人,總合起來,就是中華民族在戰爭中不屈的堅定形象。


田沖深深地感佩,冼星海經過日夜突擊,僅僅用6天的時間就把那些難度很大的四部合唱、二重唱、輪唱、對口唱,總共8個樂章的全部曲調譜寫完成了,又經過一個星期的時間,全部伴奏樂譜都寫出來了,大家更加緊張地投入排練。


1939年4月13日,在延安陝北公學大禮堂,《黃河大合唱》首次演出。那天,合唱隊的30位同志頭戴毛皮帽子,身穿夾軍裝—這是女同志們把棉服里的棉絮掏空後熨平的—腰系皮武裝帶,個個精神抖擻,田沖則披上一件黑披風。光未然帶傷登台朗誦,鄔析零擔任指揮。當唱到「劃呦衝上前,劃呦衝上前,劃呦,劃呦」,大家仿佛不僅僅是在唱歌,簡直又是在經歷一場與黃河驚濤駭浪的搏鬥!這是渡黃河的真切感受,同時,滿腔的抗日熱情不可阻擋地奔涌而出。演出一下子達到了高潮。激情的觀眾報以熱烈的、經久不息的掌聲。許多中央首長和文藝界的朋友都上台祝賀,魯藝音樂系的同志一再鼓勵抗敵演劇三隊要創作出更多的好作品來為抗日戰爭服務。


歌詞

                (朗誦詞)

                聽啊

                珠江在怒吼

                揚子江在怒吼

                啊!黃河

                掀起你的怒濤

                發出你的狂嘯

                向全中國被壓迫的人民

                向着全世界被壓迫的人民

                發出你戰鬥的警號吧


                (歌詞)

                怒吼吧!黃河

                怒吼吧!黃河

                怒吼吧!黃河

                掀起你的波濤,

                發出你的狂叫,

                向着全世界的人民,

                發出戰鬥的警號!

                五千年的民族苦難真不少!

                鐵蹄下的民眾,

                苦痛受不了!

                但是,

                新中國已經破曉;

                四萬萬五千萬民眾已經團結起來,

                誓死同把國土保!

                你聽,你聽,

                松花江在呼號;

                黑龍江在呼號;

                珠江發出了英勇的叫嘯;

                揚子江上燃遍了抗日的烽火!

                啊!黃河!

                怒吼吧,

                怒吼吧,

                怒吼吧,

                怒吼吧,

                向着全中國受難的人民,

                發出戰鬥的警號!

                向着全世界勞動的人民,

                發出戰鬥的警號!

                向着全世界勞動的人民,

                發出戰鬥的警號!

                向着全世界勞動的人民,

                發出戰鬥的警號!

                向着全世界勞動的人民,

                發出戰鬥的警號!


歌曲鑑賞

《怒吼吧,黃河》是《黃河大合唱》的終曲,這一樂章的旋律十分堅強有力,節奏較快。歌曲塑造了黃河怒吼,大眾反抗的形象,展現了中華民族覺醒的力量。[4]


《怒吼吧,黃河》歌曲感情具有強烈的號召性,第一段變現的是戰鬥的憤怒,目的是喚起黃河自身的力量。樂段後部分作者用復凋手法呼着:「掀起你的怒濤,發出你的狂....」.,這不只是對黃河的召喚,是一個民族向着全人類的召喚。這一部分是主調的手法,合唱大氣磅礴,在同音上使用了四度、六度合八度跳進,給人的感覺就是黃河波盪洶湧的感覺。後面的速度明顯放緩了,形成了內在的張力。男高音、女高音、男低音都是相繼出現的,各個聲部模仿和對比交錯出現,展現了黃河的強大氣勢和民族精神。


中間樂段的內容:「五千年的民族苦難真不少」,是對現實的描述,是黃河必然要怒吼的現實根據,把我們引入遙遠的五千年古老民族的歷史中去。作者還以形象化手法寫出了抗日高潮的呼號,這是全中國人民盼望已久的場面,形象地表現了中華民族團結一致抵禦外侮的精神氣概。具體來說第二部分屬於賦格樂段,具有對比和二重的模仿性。曲調也有曲和宮交替的感覺,後面使用了男女生對比的唱法。


作品最後回到了:「黃河, 怒吼吧!黃河」,形象地表現中華民眾面對戰鬥的呼喊,那種緊迫激憤的感情不斷積聚,進而不可遏止,呼喚中華民族進行戰鬥,預示出中國人民必勝的信心,形成情感的最高潮。在這一部分,召喚的音符中將合唱引出的,隨後旋律不斷上升,號角似的音型出現也反覆被使用,樂曲的速度整體加快,直至終點,在高潮結尾。


綜合起來看,《怒吼吧黃河》 這一樂章是整個作品的總結性樂章。其和聲的色彩非常豐富,節奏變化非常強烈,營造了一種十分緊張的情緒,塑造了中華民族的英雄氣概。


全曲分析及欣賞

全曲由《黃河船夫曲》(合唱)、《黃河頌》(男聲獨唱) 、《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦)、《黃水謠》 (女聲合唱)、《河邊對口曲》(對唱、 合唱)、《黃河怨》 (女聲獨唱)、《保衛黃河》 (齊唱、輪唱)和《怒吼吧!黃河》(合唱)等8個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性,相互之間表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時,全曲又由表現中華民族解放鬥爭的基本主題緊密地聯繫在一起, 幾個基本音調始終貫串於整個大合唱,在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括,以及每樂章之前的朗誦為先導等,使整個作品又具有高度的統一-性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格,合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮,全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概,構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。《黃河大合唱》>凝聚着冼星海的卓越才華和傑出創造性,被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。


欣賞《黃河大合唱》,不僅是獲得美的享受,而且還獲得了思想的啟迪和鼓舞,相信每一個華夏兒女聽後都會心潮彭湃,熱血沸騰!黃河是我們的母親河,是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象徵。欣賞《黃河大合唱》,更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。體會到強烈的民族精神與愛國主義情感,雖然年輕的我們沒有經歷那-場戰火紛飛,生活在已給和平而幸福的年代,但是絕不能忘記那段恥辱的歷史。


作者簡介

詞作家

光未然(1913~2002.1.28 )原名張光年,現代詩人,文學評論家。湖北省光化縣人。中共黨員,光未然曾任中國作家協會書記處書記、中國作家協會黨組書記。並被選為第三、第五屆全國人民代表大會代表。中國共產黨中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席。[5]


1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭。30年代起從事進步戲劇活動和文學活動。

1936年在武漢發表歌頌抗日誌士、反對賣國投降的歌詞《五月的鮮花》,由閻述詩譜曲後,在抗日救亡活動中廣泛傳唱。


1939年1月,率領抗敵演劇第三隊由晉西抗日游擊區奔赴延安。同年3月,創作組詩《黃河大合唱》。經人民音樂家冼星海譜曲後,4月在延安首次上演,此後在全國各地廣泛傳唱,受到抗日軍民的熱烈歡迎。這組詩,雄健磅礴,深沉渾厚,是中華民族抵禦外侮的英雄詩篇,也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。反映了人民空前的覺醒,表現出強烈的民族氣節和不屈服的鬥爭精神。在藝術上,全詩構思完整,布局講究,以黃河這一中華民族的象徵為貫穿形象,熔鑄了澎湃的激情,使全詩呈現出強大的力度。同時由於詩人從中國傳統詩詞表現手法上吸收借鑑,組詩節奏明快,語言凝鍊。[6]


1940年在重慶從事文藝活動,創作長篇敘事詩《屈原》,在白色恐怖下用詩的形式曲折地表達了人民群眾堅持抗戰、反對投降、反對分裂、反對倒退的強烈要求。「皖南事變」後他被迫出走緬甸,團結華僑文化界和華僑青年從事反[[法西斯的文化活動。


1942年回到雲南,1943年3月到1944年9月,根據流傳的民歌編寫了長篇敘事詩《阿細人的歌》,同時創作了抒情長詩《綠色的伊拉瓦底》。

1944年光未然在雲南與李公朴聞一多一道從事民主運動和詩歌朗誦活動。

1945年10月,受到國民黨政府的迫害,離開昆明。次年由北平進入華北解放區,先後在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。


1949年後,光未然一直在北京從事文藝活動。先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編,以張光年署名寫了大量的文學、藝術評論。這些文章立論謹嚴、文風灑脫,勇於面對重大的文藝現象發表意見,先後就歷史劇、神話劇中的反歷史主義的傾向問題,戲曲遺產中的現實主義問題及社會主義現實主義等問題撰文論述,同時對新詩創作問題積極探討,以自己的創作實踐和理論研究,推動了中國新詩的創作繁榮。光未然的詩激情澎湃,氣勢雄偉,善於以華美的形象包蘊艱難突進的大時代的激流。


2002年1月28日逝世。年享89歲。


主要作品

著有論文集《戲劇的現實主義問題》(1957)、《文藝辯論集》(1958)、《風雨文談》(1982)。《青春文談》、《光未然戲劇文選》、《江海日記》、《向陽日記》、《文壇回春紀事》、《光未然詩存》。 詩集有《五月花》(1960),共收錄了作者解放前後的代表作 30餘首,其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情詩《革命人民的盛大節日》、《驚心動魄的一九七六年》,以及長篇敘事詩《英雄鑽井隊》,論文《新時期社會主義文學在闊步前進》,著有歌詞《五月的鮮花》等。


曲作家

冼星海(1905.6.13-1945.10.30),曾用名黃訓、孔宇,祖籍廣東番禺(現屬廣州市南沙區欖核鎮),出生於澳門,中國近代著名作曲家、鋼琴家,有「人民音樂家」之稱。《黃河大合唱》是冼星海最重要的,同時也是影響力最大的一部聲樂套曲作品。


1920年,先入嶺南大學附中,後升入大學預科,演奏過小提琴和單簧管,並擔任過指揮,在學習期間,他做過打字員、教員,以半工半讀的方式維持生活、保證學習。1926年到北京,在國立藝術專門學校選學小提琴。

1926年入北京大學音樂傳習所。1928年夏到上海,入國立音樂學院學小提琴。


1929年去巴黎勤工儉學,師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。在院刊上發表《普通的音樂》的論文,提出「中國需求的不是貴族式或私人的音樂,中國人所需求的是普遍音樂」。並認為「學音樂的人」要「負起一個重責,救起不振的中國」,表現出強烈的愛國的民主思想。


1935年秋,面對民族危機的嚴重形勢,他毅然回到祖國,投身於人民的革命事業,將全部精力貢獻於抗日救亡運動。創作了大量戰鬥性的群眾歌曲,並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》,話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊,後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。


1937年抗日戰爭爆發後,詵星海參加上海話劇界救亡協會戰時移動演劇第二隊,奔赴各地進行抗日宣傳活動。

冼星海六天六夜完成黃河大合唱全部音樂創作 圖片來自搜狐快訊


1938 年春參加了由郭沫若主持的國民政府軍事委員會政治部第三廳工作,並與張曙共同負責抗戰音樂工作。這期間,他創作了許多抗戰歌曲。如:《保衛蘆溝橋》《游擊軍》《到敵人後方去》《在太行山上》等。


1935年至1938年間,創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。


1938年赴延安,後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月,加入中國共產黨。1940年5月為參加電影配樂工作離開延安去蘇聯。


1945年,因長期工作積勞成疾,病重被送往莫斯科治療,病榻上完成最後一部作品《中國狂想曲》後,病逝他鄉莫斯科克里姆林宮醫院。噩耗傳到延安,毛澤東同志在悼念他的挽幛上親筆寫下了「為人民的音樂家冼星海同志致哀」的題詞。


在冼星海短短的一生中,共作歌曲數百首,大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴鋼琴等器樂獨奏曲、重奏曲多首。數量多、影響廣的是群眾歌曲,其中有進行曲體裁的《救國軍歌》《青年進行曲》《保衛蘆溝橋》《到敵人後方去》抒情性與鼓動性為- -體的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》等。他堅持走與人民群眾相結合的創作道路。進一步鞏固和發展了聶耳同志的革命音樂傳統,通過廣泛的題材和體裁,創作了許多鮮明生動的藝術形象,反映了20世紀三四十年代中國人民為拯救民族危亡所進行的偉大的抗日戰爭歷史現實。他為我國近現代音樂樹立了光輝的榜樣,無愧是我國無產階級音樂的先驅者和奠基人,是人民所熱愛的音樂家。[7]


黃河大合唱

《黃河大合唱》氣勢磅礴,具有鮮明的民族風格,全曲包括序曲和八個樂章,並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性,樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開,直至宏偉的終曲,激盪的感情浪潮發展到了最高點。


管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪.樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量,象徵着崇高偉大的民族精神:幾個主題經過發展後交織在一起,形成了序曲的高潮。整個作品雖然沒有像歌劇那樣,有一個完整的故事情節,但它卻有一個嚴密的戲劇性構思,給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突,是船夫與險灘、急浪的搏鬥,後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的,即通過人與大自然的搏鬥,表現出中國人民的英勇頑強,進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾(《黃水謠》)、激化這個矛盾(《黃河怨》)、解決這個矛盾(《保衛黃河》)。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。


《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」(contata),是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」,也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章,每一章節,都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同,但是整個作品貫穿着一個主題思想,這就是「抗日救亡」,同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。[8]


《黃河大合唱》曲目

第一樂章:《黃河船夫曲》(混聲合唱)[9]

第二樂章:《黃河頌》(男高音或男中音獨唱)

第三樂章:《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦,三弦伴奏)

第四樂章:《黃水謠》(女聲二部合唱,原稿為齊唱)

第五樂章:《河邊對口曲》(男聲二重唱及混聲合唱,原稿是男聲對唱)

第六樂章:《黃河怨》(女高音獨唱,音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱)

第七樂章:《保衛黃河》(輪唱)

第八樂章:《怒吼吧,黃河》(混聲合唱)


第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這裡運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥,象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥,象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。


第二樂章《黃河頌》(男高音或男中音獨唱)音樂壯闊、熱情、深切。第一段唱黃河的雄姿,第二段贊五千年文化,第三段頌民族精神的發揚。這個樂章表達了詩人對黃河的讚美,但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此,這裡對黃河的讚美也就是對中華民族的讚美。


第三樂章《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦,三弦伴奏)吸取了《義勇軍進行曲》和《滿江紅》的音調材料,痛訴民族的災難,歌頌時代的英雄。音樂會上往往略去此段。


第四樂章《黃水謠》(女聲二部合唱,原稿為齊唱)這是一首歌謠式的三段體歌曲。第一段抒情而深切,中段是悲痛的呻吟,第三段情緒更為淒涼,訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難。這一樂章是全曲中的一個轉折點,整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。


第五樂章《河邊對口曲》(男聲二重唱及混聲合唱,原稿是男聲對唱)採用樂段反覆的結構形式,吸取山西民歌音調,並借用鑼鼓伴奏的某些手法,講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。


第六樂章《黃河怨》(女高音獨唱,音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱)運用大小調和變化節拍,以悲慘纏綿的音調,唱出了被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦哀怨。在整個《黃河大合唱》中,這是戲劇性最強的一段,作為一首獨唱歌曲,技巧性非常強,是檢驗女高音的「試金石」。


第七樂章《保衛黃河》,是一首輪唱、合唱歌曲,是人們最熟悉的一首。這裡採用了「卡農」的復調手法,給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱,並穿插了「龍格龍」的襯詞,增強了音樂的氣氛,使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。


第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲,運用主調與復調的混合寫法,以號角性、戰鬥性的音調,象徵東方巨人為最後勝利發出吶喊,具有強烈的感人力量。它是整個作品的主題思想的概括和升華,也像是一個回顧,用富於詩意和浪漫色彩的筆調,充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。


整個作品雖然沒有像歌劇那樣,有一個完整的故事情節,但它卻有一個嚴密的戲劇性構思,給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突,是船夫與險灘、急浪的搏鬥,後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的,即通過人與大自然的搏鬥,表現出中國人民的英勇頑強,進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。


視頻

中國交響樂團《黃河大合唱》怒吼吧黃河


參考資料