宣和畫譜檢視原始碼討論檢視歷史

宣和畫譜 圖片來自國立故宮博物院

宣和畫譜，是一部記載宋徽宗時期內府藏畫的譜錄，撰成於宣和二年（1120年）夏天，作者不詳，有人認為作者是宋徽宗趙佶，也有人認為是蔡京、米芾。

作品內容

《宣和畫譜》全書分道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬菜等十門，釐為二十卷，收錄晉至宋畫家231人，畫6396軸。體例有總序、敘目、小序，分門、序、傳、目等，每類前有敘論，開列畫家之名，繼之小傳，內容上有自相矛盾之處。其中卷十二〈山水門〉第三還提及日本國畫。張丑《清河書畫舫》卷三：「宣和書畫二譜，自是當時大賬簿，鋪敘雖工，其於品題鑑定，則未也。」《宣和畫譜》並沒有收錄《清明上河圖》以及《千里江山圖》、《江山秋色圖》等名畫。

作品特色

就書中所闡發的繪畫思想而言，並無多大創造性，此書確實不以理論見長，但其編寫也有很多值得注意的特色。 1. 歷來繪畫中，禮教性與宗教性就很難統一，而《宣和畫譜》中則認為道釋像與儒冠風儀都能使人瞻之仰之，讓人看出在宋代三教合一的態度下，孔子和莊子相調和，所造就的儒道互補理論在繪畫領域的表現。 2. 宋人沒有唐人因國勢強盛而自然生出的氣度，而以傳統的夷夏觀立論，不無歧視之意。但遊牧民族在與漢族爭奪生存空間的戰爭中卻經常處於優勢地位。北宋經濟文化高度發達，但武力不濟，就在《宣和畫譜》成書不久後，女真南侵攻破開封，徽宗與欽宗都成了金兵的俘虜，大量文物被焚或被掠，「尊華夏化原之信厚」成了極大的諷刺。 3. 山水論述中表現了其受文人畫影響的特點。所列名家中將郭熙與王詵二人共列，既反映出此文作者的進化觀，也可看出取郭、王二人，是承認了院畫與文人畫結合的作品風格，後面所評的或失之工或失之拙，可也證工、拙之間且富文人氣的作品最為所尚。 4. 由於此書的官方性質，所論多衍化上古所論及孔子思想，其所發的繪畫有補於世，而非審美意義的見解也可看做是以張彥遠為代表的繪畫功能論的延伸、發展。 5. 《宣和畫譜》將墨竹專列為一體，是由於其是文人畫擅長的題材，且幾乎為文人所專有，因而順應其發展所為。這種對文人畫的態度和認識，也可見此書的包容性。 6. 《宣和畫譜》還常引儒家經典論述以見權威性，為的是提高繪畫作為「小道」的地位。因為我國以文體定尊卑的觀念根深蒂固，「藝」更在「文」之下。提高繪畫的地位就是提高畫家的地位。所以也可見作者的良苦用心，而非單純的迂腐之論。 7. 另外，雖說畫院最重形似，而《宣和畫譜》論畫則貫穿着神似高於形似的思想，透出以「氣韻生動」為標準來衡量繪畫高下之意。

刊本演流

《宣和畫譜》出版年代約於宋高宗時代，另有姐妹作品《宣和書譜》 ，然終兩宋之世，此二書絕少有人提及，其最早版本已佚。元大德六年（1302年）吳文貴的杭州刊本是第二次刊印，明嘉靖十九年（1540年）楊慎第三次刊印，清代張海鵬收錄於《學津討原》。