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宣和画谱 圖片來自國立故宮博物院

宣和畫譜，是一部記載宋徽宗時期內府藏畫的譜錄，撰成於宣和二年（1120年）夏天，作者不詳，有人認為作者是宋徽宗趙佶，也有人認為是蔡京、米芾。

作品內容

《宣和畫譜》全書分道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬菜等十門，釐為二十卷，收錄晉至宋畫家231人，畫6396軸。体例有总序、叙目、小序，分门、序、传、目等，每類前有敘論，開列畫家之名，繼之小傳，內容上有自相矛盾之處。其中卷十二〈山水門〉第三還提及日本國畫。张丑《清河书画舫》卷三：“宣和书画二谱，自是当时大账簿，铺叙虽工，其于品题鉴定，则未也。”《宣和画谱》並没有收录《清明上河图》以及《千里江山图》、《江山秋色图》等名畫。

作品特色

就书中所阐发的绘画思想而言，并无多大创造性，此书确实不以理论见长，但其编写也有很多值得注意的特色。 1. 历来绘画中，礼教性与宗教性就很难统一，而《宣和画谱》中则认为道释像与儒冠风仪都能使人瞻之仰之，让人看出在宋代三教合一的态度下，孔子和莊子相调和，所造就的儒道互补理论在绘画领域的表现。 2. 宋人没有唐人因国势强盛而自然生出的气度，而以传统的夷夏观立论，不无歧视之意。但游牧民族在与汉族争夺生存空间的战争中却经常处于优势地位。北宋经济文化高度发达，但武力不济，就在《宣和画谱》成书不久后，女真南侵攻破开封，徽宗与钦宗都成了金兵的俘虏，大量文物被焚或被掠，“尊华夏化原之信厚”成了极大的讽刺。 3. 山水论述中表现了其受文人画影响的特点。所列名家中将郭熙与王诜二人共列，既反映出此文作者的进化观，也可看出取郭、王二人，是承认了院画与文人画结合的作品风格，后面所评的或失之工或失之拙，可也证工、拙之间且富文人气的作品最为所尚。 4. 由于此书的官方性质，所论多衍化上古所论及孔子思想，其所发的绘画有补于世，而非审美意义的见解也可看做是以张彦远为代表的绘画功能论的延伸、发展。 5. 《宣和画谱》将墨竹专列为一体，是由于其是文人画擅长的题材，且几乎为文人所专有，因而顺应其发展所为。这种对文人画的态度和认识，也可见此书的包容性。 6. 《宣和画谱》还常引儒家经典论述以见权威性，为的是提高绘画作为“小道”的地位。因为我国以文体定尊卑的观念根深蒂固，“艺”更在“文”之下。提高绘画的地位就是提高画家的地位。所以也可见作者的良苦用心，而非单纯的迂腐之论。 7. 另外，虽说画院最重形似，而《宣和画谱》论画则贯穿着神似高于形似的思想，透出以“气韵生动”为标准来衡量绘画高下之意。

刊本演流

《宣和畫譜》出版年代約於宋高宗時代，另有姐妹作品《宣和書譜》 ，然終兩宋之世，此二書絕少有人提及，其最早版本已佚。元大德六年（1302年）吳文貴的杭州刊本是第二次刊印，明嘉靖十九年（1540年）楊慎第三次刊印，清代张海鹏收錄於《学津讨原》。