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潘明，男，1959年出生，山東省章丘市人，漢族，號日月齋主，山明水淨館。中國書法家協會、中國書法名城(之鄉)聯誼會理事，山東省書法家協會會員，濟南市書法家協會副主席，章丘市文聯副主席、書協主席。[1]
人物事跡
奮鬥歷程
人生在世當立志，拼將熱血勇搏擊。他能有今天的成果，全在於他志存高遠，以獻身社會、弘揚民族文化為人生追求，30多年來在躬耕硯田的同時，從沒放棄書法藝術追求。說起書法之路，他感慨萬分，他說:"書法是一種神聖的藝術，是一種奉獻，是一種艱辛，不是虛榮，不是索取，作為一個真正的書家，必須竭盡畢生的精力投入這項事業，才能有所成就，有所突破。"也正因為如此，他一直在刻苦的臨帖，刻苦的練字。
1986年的秋天，他結識了山東省著名書法家魏啟後、婁以忠、荊向海先生，開始臨習唐楷顏真卿的《多寶塔》、《勤禮碑》；臨習隸書《石門頌》、《曹全碑》、《張遷碑》、《史晨碑》；草書臨習唐孫過庭的《書譜》；行書臨習二王、米芾漢竹簡書、魏晉墓誌碑帖；篆書臨習《毛公鼎》、《石鼓文》等多本字帖，打下了堅實的書法功底。也使他悟出了書法的真諦，"寫字，寫的不是字，而是自己的心境"。
他是把書法的真諦看透了，吃透了。在他習書、練字中總結出了楷書結體的"四疏四密"既肥疏瘦密、中疏外密、就疏避密、小疏大密和臨帖的四要素，他說臨帖首先是要培養自己對所臨帖的興趣，其次要明確自己臨帖的目的，還要在臨帖中把握臨習的速度和臨帖中要排除不必要的干擾因素等。對於用筆方面潘明先生也有自己獨特的見解，多年的臨帖中他總結出用筆應秉承"太極"之理也就是四兩撥千斤的用筆之法，這在他的作品中不難發現。
為了使自己的書法更上一層樓，1996年他自費參加了中國書寫函授培訓中心，山東省中青年書法骨幹培訓的學習。學習期間他結識徐悲鴻的夫人廖靜文女士、著名書法家孟繁禧先生和書法家楊再春先生，並得到他們的深刻引導和點撥，並為其書題寫贈言"筆要勤"，"欲窮千里目，更上一層樓" 的字句，鼓勵他勤加練習。除此之外，他又自費到北京、天津、西安、大連等地參觀學習，拜訪名家以求指導其作品。
前中國書協主席沈鵬老先生在點評時，指出他眼裡有，手裡有；歐陽中石老先生對其作品評價手法過硬，筆鋒銳利，並為其書寫齋號"日月齋"；天津的孫伯翔先生對其隸書評價為"求其精美，具有自家風範"；省著名書法家魏啟後看其作品大加讚賞，為其題寫"自強不息、厚德載物"以加勉勵;在他的書房裡，掛着這樣一幅字，"藝海尋真、唯德唯成"。他是在時刻鞭策自己，讓書法藝術貫穿於他的生命中。在書法藝術的道路上學無止境。
長期的書法創作，使他深深的體會到練好書法，主要靠臨習古今名家碑帖，但書法藝術是綜合藝術的體現，必須練好"字外功"。近年來，他讀了大量的文學作品，唐詩宋詞元曲，歷史、美學、四書五經、從各門科學中，吸收營養為自己的創造開拓思路，並堅持讀書筆記、裁剪報刊雜誌，幾十年來，就記錄學習卡片上千餘片，記錄讀書筆記幾十餘本。就連與子去北京看病也要抽出時間去圖書館看書，寫筆記，直到下班為止。
他對書法藝術的刻苦程度是顯而易見的，在他的書房中看不到整潔，更無法用字句來形容，只能說是書的海洋，字的河流。真可謂金城所致，金石為開。通過勤學讀書，各種書藝雜誌的引導，他又悟出了"借力用力"的書法之路，就是用自己所練基本功加之各個碑帖的用筆和手法的這一新思路。用他自己的話說"書法，書中之法，要好好學習，揣摩傳統碑帖中的精華，而後加以自己的東西，如意的運動開"。
2007年7月，他隨濟南市文化代表團參加韓國書藝交流， 其隸書作品"海內存知己、天涯若比鄰"受到韓國書法協會主席金明玉的讚賞，說其書法藝術具有中國古代藝術之靈氣的高度評價，當場為其題字留念。他的作品之所以受到韓國友人的認同，在我看來是情真意切的，是因為韓國的書法大多數是以楷書、隸書為主，而他尤其擅長楷、隸兩種書體，因此韓國書界對潘明先生的認可是真實的，也是對潘先生書法藝術的一種肯定。
在回國的途中，這次文化代表團的領導這樣評價他"說他的作品具有自家風貌，字如古人之風範"的讚揚，並告誡他日後多加勤習。他則說"我的作品還有很大的欠缺，字品如人品，還需多加修煉"。他的謙虛之心如同他的字一般耐人回味。近十幾年來，他的作品當做禮品贈送給日本、新加坡、澳大利亞、加拿大等國家，此外連續三界被評為濟南市文代會代表。並在省、市電視台文藝頻道中做了專題報道。
潘明的書法藝術可謂發揮到了極致，他的字體渾然有勁，散發着一種書香，透着絲絲的文化底蘊。這正是他刻苦修煉的結果。佛家講究修成正果，那麼在書法道路上也同樣需要潛心修煉。在章丘千禧龍大酒店的正門中央掛着他書寫的諸葛亮前後出師表，這幅巨作長十米寬兩米，是他耗時半個月， 先後反覆修改十餘次的結晶，也是他平生尺幅最大的一幅力作，這幅巨作沁入了他的心血，也同樣得到了書法界的認可，中國書協主席張海看後讚嘆道"此幅作品是作者功底和文化底蘊的結晶，也是一幅上乘之作"，當即為此幅作品題跋"諸葛亮前後出師表，潘明書丹"。他這種對藝術的追求着實讓人敬佩，能得到書法界和全國名家的認可也着實不易，但他先生則認為是一種鼓勵，一種鞭策，讓他更好的臨習，更好的修行。
他的作品渾厚瀟灑、點畫凝練、頓挫起伏，頗有深厚的傳統功力;結體參差錯落，左右騰挪，於險峻中求平穩;章法上的疏密濃淡，墨法上榮枯有致，觀之情新而又真摯，富有濃厚的創新意識。他博採眾長，尤擅隸、楷兩種書體，其書風豪放與婉約，雄渾與精巧，兩大風格相輔相成，含蓄中透散出一種雋永的力量。
他的一生是與書法不可分割的，他熱愛書法但更熱衷於書法的藝術事業，主席近十年以來，他加強自身的藝術修養，先後加入中國書協、山東省書協，並多次同外省市的書法家進行交流，組織理論培訓，採用傳統"走出去、請進來"的辦法加強書法文化底蘊。為我市書協工作連創佳績。二00九年的工作中，他按照市委市政府的要求積極安排展覽，組織書法理論學習，堅持"書法進萬家"、"文化下鄉"使書法進入尋常百姓家。更使章丘書協走在了全國書法的前列。二0一0八月他有參加了中國書協在鄭州召開的全國"書法之鄉交流會"在會上代表山東做了典型發言。
他的室名為"日月齋"， 吸收天地之精華,攝取日月之靈氣。這似乎象徵着其執著的古典情懷，頗有孫思邈的"存日月在心中，晝存日，夜存月"的人生哲理。而他的名字則又意味着一種文化的前瞻狀態。對與他，傳統始終以精神故園的地位被牢牢地守望着，而新變則在藝術邏輯力量的拉動下進行自覺的探求。他藝術的雙翅煽起的不是狂飈，而是書法的種子在豐厚的歷史土壤上令人心曠神怡的"梅開二度"。在他那既法度謹嚴又體態開放，既古意盎然又新質迭出的書法王國里，傳統已不是所謂的歷史包袱，而是底蘊無窮的源頭活水;其前瞻的目光，更不是對歷史的疏離，而是如火中的鳳凰，在經歷寂滅之後的再生。
刻字藝術是書法藝術的延伸書法綜合的集中表現，近年來，他先後加強對刻字理論學習，走出走向全國，省著名刻字專家學習，然後業餘時間構思、設計、書寫、着色、修飾、裝飾自己刻字。
幾年的學習鍛煉，刻字八十餘塊，其中有一塊入展全國展覽，兩塊入展省展。
功夫不負有心人，天賦+勤奮=成功。他的天賦就是執着熱愛書法，他的勤奮就是刻苦練字，由於不懈地對書法藝術的追求。他的作品多次在全國、省市書展中入展、獲獎。被多家博物館、文化館、文史館、檔案館收藏。為多家商店、景區題字。
作為當地書法藝術界的領軍人物，他常以"書法的最高境界是沒有境界"的名言自勉，淡泊明志，潛心鑽研。他對當代章丘、乃至山東的書法發展產生了重要影響。他的藝術成就，獲得了廣泛的社會認同，為章丘書法事業的發展做出了貢獻。[2]
他就像一隻春蠶，從未停下吐絲織錦的勞作。別人見他活得太累，實在心疼，勸他不要太忙碌，可他卻說:"我把這種苦和累看做是一種幸福!"每年他都要組織許多書法展出活動，實際幹起來，每前進一步都步履維艱。但他從不畏懼這些，每天總是樂觀開朗地迎接生活的挑戰。他身先士卒，聯絡、交際、費口舌;他腳下的自行車車輪，從未停止過向前轉動。他明白人生苦短，自己只有分秒必爭。他一生都在忙碌，目的就是要為藝術、為他人、為社會公益事業多做點工作，為人民多奉獻些藝術精品。[3]
藝術成就
在第六屆全國刻字展中入展
2005年到新加坡進行學術交流。
2008年隨濟南市文聯代表團出訪韓國，進行藝術交流。
2009年5月到韓國崇實大學進行書法講學，評為"最有價值的書法家"
2009年10月章丘市被授予"中國書法之鄉"稱號。
2010年中國書協授予"先進個人"稱號。
2011年應中宣部邀請赴京觀看"慶祝中國共產黨建黨90周年大型文藝晚會"。[4]