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剪瓷雕亦稱嵌瓷、剪黏,剪瓷雕為閩南地區稱謂，潮汕地區稱為「嵌瓷」、「瓷嵌」、「聚饒」、「貼饒」或「扣饒」等（饒為塑造之意），台灣地區稱為「剪黏」、「剪花」、「堆花」、「堆剪」或「貼瓷花」等。為流行於中國福建南部、廣東東南部潮汕地區、台灣西部和越南等地區的一種傳統建築裝飾工藝，屬瓷片拼貼的一種，以顏色鮮艷、胎薄質脆的彩瓷器（如碗、盤、壺等）或殘損價廉的瓷器為原材料，使用粗鉗、鐵剪、木錘、砂輪等工具將其剪、敲、磨成形狀大小不一的細小瓷片，進而貼雕人物、動物、花卉和山水等，並裝飾於寺廟宮觀等建築物的屋脊、檐角、照壁、牆面和門窗框、門窗楣等部位。
剪瓷雕是廣東省潮汕地區、福建省漳州各地寺廟建築中一種地方傳統手工技藝。自唐代陳元光主政漳州時期，中原文化便源源不斷傳入東山，並從東山再向台灣乃至海外傳播。剪瓷雕為何人何時創造發明已難於考證，相傳，從宋代晚期興建西山岩的「初來寺」時就已經有了該項技藝。到了明代，東山興建寺廟、祖祠，該項技藝便開始盛行。
潮汕地區和越南的剪瓷雕用途還不限於建築物外部裝飾，例如潮汕地區亦應用於工藝掛屏，擺設於，越南應陵中的啟成殿內部以剪瓷雕裝飾[1]。剪瓷雕的題材以吉祥如意、福祿壽喜和花鳥蟲魚、人物故事為主要內容，其工藝兼具繪畫的色澤感和雕塑的立體感，並可長年經受日曝雨淋、海鹼侵襲而不褪色. 來源尚未釐清，一說為明清時期福建漳州平和和漳浦一帶的制瓷藝人發明，因當地一度民窯瓷業發達，碎瓷片極為豐富；一說為由廣東潮州地區傳入閩南，因歷史上中原移民曾由潮州進入福建，潮州與漳州詔安毗鄰，兩地居民往來頻繁，民俗風情幾近相似，文化藝術風格亦趨於一致；第三種說法為源自泉州，因其自五代起便有德化窯、安溪窯、晉江窯等豐富的陶瓷資源黃忠傑. 《閩台傳統剪粘工藝特點簡論》. 集美大學學報. 2012年4月. 。文獻表明明末以前剪瓷雕已經盛行於粵東、閩南各地，最遲在清康熙時已傳入台灣。越南則於阮朝時從中國傳入。
上世紀80、90年代，是剪瓷雕的黃金時代。但因剪瓷雕一直只出現在廟宇、祖祠、寺院等古建築的懸樑屋脊上，一個村落寺廟和祠堂寥寥無幾，限制了剪瓷雕的發展。並且通常一個剪瓷雕工程完成後，一般是幾十年甚至上百年才會重修。漸漸地，為了生活，從事該行業的許多手藝人紛紛轉行，剪瓷雕就此沒落，遠離人們的視線。
因天災、地震及建築翻修等原因，中國大陸及台灣清前期以前的作品已多不見，現存者以道光、同治年間以及近現代的作品居多，其中福建地區現存最早的作品為漳州的雲霄天地會遺址高溪廟，為清代康熙時的作品。越南則有不少阮朝的作品。
材料工藝
 圖片來自搜狐 |
清代剪瓷雕的材料來源以民窯五彩或粉彩瓷器為主，以紅、黃、青、白、黑、[[青花等為六種主要色系，最初工匠多用瓷廠廢棄的碎瓷和邊角料，民國之後隨着剪瓷雕業的高度發達，瓷廠亦專門燒制用於剪瓷雕的彩瓷碗[2]，此外在民國時期彩色玻璃也開始少量應用，1980年後台灣藝人亦採用「淋搪」法替代瓷器堆貼，即以灰泥塑形，陰乾後上釉。
剪瓷雕的技藝主要表現在剪、黏、嵌（二者均指將瓷片粘在作品表面）和雕等環節，並結合了繪畫和灰塑造型工藝，其製作工具大多為藝人自創，用於剪瓷的鉗子形似老虎鉗，平口，鋼口偏軟，25厘米到35厘米大小長短不等，亦使用界尺砍圻大塊瓷片，傳統的粘合劑為以貝殼灰、草筋灰（或紙筋、麻絲、棉花）、糯米粉與紅糖水攪拌捶打而成的「麻糬灰」,製作時將貝殼灰、麻絲筋按比例混合，加入紅糖水、糯米湯攪拌，有時還摻入一些細銅絲加強韌性，拌勻後置於石臼內捶打以增強其粘性。
剪瓷雕分平雕、浮雕（分半浮雕和疊雕）和圓雕（或稱立體雕）三種形式（嵌瓷主要技法則稱為平饒、半浮沉饒、立體饒和饒字）,饒字為用三角形的瓷片平面拼嵌出吉祥文字的技法，在中國多用於民居，參見姜省《潮汕傳統建築嵌瓷工藝研究》。平雕為平面拼貼，一般用於近景，着重於構圖和烘托背景，遠景如屋頂裝飾等則通常使用其它幾類，其中半浮雕多用於表現道具與場景，疊雕多用於表現房屋和花卉樹木等，圓雕多用於表現人物形象和正脊上空的飛禽走獸，此類雕刻需以立體的灰塑造型為底胚，通常以石塊、磚瓦、鋼筋、鐵銅絲為框架，以麻灰塑造坯型，待泥坯干後或半干後嵌入瓷片。
主要題材
剪瓷雕的題材主要分為以下幾類：
- 人物：多為出自於歷史、戲曲與演義小說中的古裝人物，如福祿壽三星、麻姑獻壽、八仙、哪吒鬧海、桃園結義、三藏取經等，其中屋脊、牆頭等處多採用橫長形的圖框表現大型人物敘事。
- 動物：龍鳳（以二龍戲珠、雙鳳朝陽、雙鳳朝牡丹最為常見）、鯉魚、麒麟、獅子、象、馬等。
- 花卉：牡丹、蓮花、水仙、梅、蘭、竹、菊等。
- 水果：鳳梨（閩南語中為「旺來」的諧音）、葡萄、蓮霧等。
- 背景裝飾：蔓草花紋、山水、祥雲等，用於收口、填補空白和襯托主題。
其中，裝飾於正脊的剪瓷雕題材多為二龍戲珠、雙鳳朝陽、龍頭、鰲魚，垂脊下端的題材多為穿著漢服的人物，檐下牆壁的題材多為花鳥蟲魚，照壁則多用麒麟、獅、象、仙鶴、鹿等[3]。
代表
閩南地區：以漳州東山關帝廟剪瓷雕（代表人物為閩南畫家林少丹和剪瓷雕名匠孫齊家）、詔安縣沈氏藝圃家族剪瓷雕（現為福建省級非物質文物遺產）以及泉州南安縣翔雲鎮梅莊村陳祥華陳氏家族剪瓷雕為代表，大都傳承於廣東潮州名師，並經歷了本地工匠、藝人的不斷改造和創新。
潮汕地區：以潮州嵌瓷、汕頭大寮嵌瓷（代表為潮南區成田鎮大寮鄉許氏家族嵌瓷）和揭陽普寧嵌瓷為代表，現均為中華人民共和國國家級非物質文化遺產。
台灣：台灣的剪黏常與交趾陶結合使用，學界將台灣的剪黏藝人分為潮州與泉州兩派，前者以柯訓、洪坤福和蘇楊水為代表，後者以葉王和何金龍為代表，另外還有石蓮池、王石發、王保原、葉鬃、葉進益、葉進祿、葉進淵、陳三火等人也是名匠師。台灣的剪粘匠師通常會以以灰泥塑形，再將經過剪裁的陶瓷片粘於其上，因此台灣的剪黏匠師通常也有高超的泥塑技巧與繪畫根基。[4]