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A大调第七交响曲(贝多芬)原图链接来自 搜狐 的图片

《A大调第七交响曲》，作品92，是路德维希·范·贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲，被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”(The Apotheosis of Dance)，被李斯特誉为“节奏的神化”。其第二乐章多被用于影视作品中（包括王者之声、X战警：天启、来自地球的人等），因而广为人知。

创作历程

贝多芬对该作品的构思起于1809年。1811年，在波希米亚的温泉小城特普利采疗养时，贝多芬创作了该作品。翌年夏，作品完成，并题献给弗里斯伯爵。

首演

1813年12月8日，维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演，同时还有应景之作《威灵顿的胜利》。乐队包括许多当时最伟大的音乐家：斯波尔、胡梅尔、萨列里、梅耶比尔，以及低音提琴大师德拉戈奈蒂。据说意大利的吉他大师朱里亚尼在首演时演奏了大提琴。指挥由贝多芬亲自担当，每当有突强时，贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”，甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。

首演时该作品大受好评；第二乐章当场作为安可重复。

评价与解读

此作品因节奏动机的使用而著名。同时在调性的使用上也很微妙，为了使张力明显而使用了A大调、C大调以及F大调。第二乐章是使用A小调并穿插A大调，以及谐谑曲是使用F大调。

对于这部作品所表现的内容，也有不同的看法，包括“乡村的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园》的续集”等。

该作品在首演时大获成功，之后的十星期中，该作品甚至被重演三次；听众掌声雷动，情绪高亢。这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感，但不像《第三交响曲“英雄”》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛，都使听众印象深刻。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。

后世的评论家也对该作品作出了很高的评价，并从中得到了灵感。一位作者写道：“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队，使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”作曲家、评论家霍普金斯评价道“这部交响曲给了我们真正的鼓舞，音符仿佛都要飞出纸页，让我们沉浸在这充满灵感的作品中。”最有名的评价也许来自理查·瓦格纳，他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”。柏辽兹在对贝多芬交响曲的分析论文中称：

“该交响曲的美，是不能用吵闹的叫好声来评价的。”

但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯认为第一乐章中低音提琴的半音旋律非常难以接受，并称贝多芬“确实是该进疯人院了”。同样，20世纪指挥家汤玛斯·比彻姆也说“就像一群牦牛在跳来跳去”。

视频

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