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| − | 《'''A大调第七交响曲'''》，作品92，是[[路德维希·范·贝多芬]]于1812年创作的四乐章交响曲，被[[瓦格纳]]誉为“[[舞蹈]]的神化”(The Apotheosis of Dance)，被[[李斯特]]誉为“节奏的神化”。其第二乐章多被用于影视作品中（包括王者之声、[[X战警]]：[[天启]]、来自地球的人等），因而广为人知。 | + | [[File:A大调第七交响曲.jpg|300px|缩略图|右|<big>A大调第七交响曲(贝多芬)</big>[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180126/477dc8cdfb4b4dd4833013858bc7927a.jpeg 原图链接][https://www.sohu.com/a/219151678_282773 来自 搜狐 的图片]]] |
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| + | 《'''A大调第七交响曲'''》，作品92，是[[路德维希·范·贝多芬]]于1812年创作的四乐章交响曲，被[[瓦格纳]]誉为“[[舞蹈]]的神化”(The Apotheosis of Dance)，被[[李斯特]]誉为“节奏的神化”。其第二乐章<ref>[http://tv.cntv.cn/video/C10361/b366423680e64b1ab05257e776a6d2e8 《A大调第七交响曲》 第二乐章]，央视网</ref> 多被用于影视作品中（包括王者之声、[[X战警]]：[[天启]]、来自地球的人等），因而广为人知。 | ||
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对于这部作品所表现的内容，也有不同的看法，包括“[[乡村]]的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园》的续集”等。 | 对于这部作品所表现的内容，也有不同的看法，包括“[[乡村]]的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园》的续集”等。 | ||
| − | 该作品在首演时大获成功，之后的十星期中，该作品甚至被重演三次；听众掌声雷动，[[情绪]]高亢。这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感，但不像《第三交响曲“英雄”》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛，都使听众印象深刻。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。 | + | 该作品在首演时大获成功，之后的十星期中，该作品甚至被重演三次；听众掌声雷动，[[情绪]]高亢。这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感，但不像《第三交响曲“英雄”》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛，都使听众印象深刻<ref>[https://www.bilibili.com/read/cv5082846/ 【乐评】激昂、深刻且无标题的青春 ——贝多芬A大调第七交响曲]，哔哩哔哩</ref> 。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。 |
后世的评论家也对该作品作出了很高的评价，并从中得到了灵感。一位作者写道：“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队，使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”[[作曲家]]、[[评论家]][[霍普金斯]]评价道“这部交响曲给了我们真正的鼓舞，音符仿佛都要飞出纸页，让我们沉浸在这充满灵感的作品中。”最有名的评价也许来自[[理查·瓦格纳]]，他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”。[[柏辽兹]]在对贝多芬交响曲的分析论文中称： | 后世的评论家也对该作品作出了很高的评价，并从中得到了灵感。一位作者写道：“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队，使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”[[作曲家]]、[[评论家]][[霍普金斯]]评价道“这部交响曲给了我们真正的鼓舞，音符仿佛都要飞出纸页，让我们沉浸在这充满灵感的作品中。”最有名的评价也许来自[[理查·瓦格纳]]，他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”。[[柏辽兹]]在对贝多芬交响曲的分析论文中称： | ||
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但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯认为第一乐章中低音提琴的半音[[旋律]]非常难以接受，并称贝多芬“确实是该进疯人院了”。同样，20世纪指挥家汤玛斯·比彻姆也说“就像一群[[牦牛]]在跳来跳去”。 | 但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯认为第一乐章中低音提琴的半音[[旋律]]非常难以接受，并称贝多芬“确实是该进疯人院了”。同样，20世纪指挥家汤玛斯·比彻姆也说“就像一群[[牦牛]]在跳来跳去”。 | ||
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| + | ===<center> A大调第七交响曲 相关视频</center>=== | ||
| + | <center> 贝多芬 《A大调第七交响曲》op. 92</center> | ||
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| + | <center>交响乐 《A大调第七交响曲》的基本主题可以叫做“英雄与人民” </center> | ||
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==参考文献== | ==参考文献== | ||
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| + | [[Category:910 音樂總論]] | ||
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於 2022年8月23日 (二) 08:38 的最新修訂
《A大調第七交響曲》，作品92，是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲，被瓦格納譽為「舞蹈的神化」(The Apotheosis of Dance)，被李斯特譽為「節奏的神化」。其第二樂章[1]多被用於影視作品中（包括王者之聲、X戰警：天啟、來自地球的人等），因而廣為人知。
創作歷程
貝多芬對該作品的構思起於1809年。1811年，在波希米亞的溫泉小城特普利采療養時，貝多芬創作了該作品。翌年夏，作品完成，並題獻給弗里斯伯爵。
首演
1813年12月8日，維也納舉行了資助在哈瑙戰役中受傷士兵的慈善音樂會。該作品即在此音樂會上首演，同時還有應景之作《威靈頓的勝利》。樂隊包括許多當時最偉大的音樂家：斯波爾、胡梅爾、薩列里、梅耶比爾，以及低音提琴大師德拉戈奈蒂。據說意大利的吉他大師朱里亞尼在首演時演奏了大提琴。指揮由貝多芬親自擔當，每當有突強時，貝多芬都會「劇烈地搖動胳膊」，甚至在進入強奏部分時「跳到空中」。
首演時該作品大受好評；第二樂章當場作為安可重複。
評價與解讀
此作品因節奏動機的使用而著名。同時在調性的使用上也很微妙，為了使張力明顯而使用了A大調、C大調以及F大調。第二樂章是使用A小調並穿插A大調，以及諧謔曲是使用F大調。
對於這部作品所表現的內容，也有不同的看法，包括「鄉村的婚禮」、「騎士生涯」、「假面舞會」、「《田園》的續集」等。
該作品在首演時大獲成功，之後的十星期中，該作品甚至被重演三次；聽眾掌聲雷動，情緒高亢。這部作品同樣有着貝多芬式的規模和情感，但不像《第三交響曲「英雄」》那樣較難理解。其第一樂章的自信、第二樂章的美麗、第三樂章的急切、第四樂章的充沛，都使聽眾印象深刻[2]。貝多芬欣喜地稱之為「我可憐的才華所造出的最歡樂的作品」。
後世的評論家也對該作品作出了很高的評價，並從中得到了靈感。一位作者寫道：「末樂章一絲不停的步調橫掃整個樂隊，使音樂廳在這一完美的交響曲所創造出的純粹的歡樂中沸騰。」作曲家、評論家霍普金斯評價道「這部交響曲給了我們真正的鼓舞，音符仿佛都要飛出紙頁，讓我們沉浸在這充滿靈感的作品中。」最有名的評價也許來自理查·瓦格納，他將該作品活躍的節奏稱為「舞蹈的升華」。柏遼茲在對貝多芬交響曲的分析論文中稱：
「該交響曲的美，是不能用吵鬧的叫好聲來評價的。」
但並非所有人都欣賞這部作品。韋伯認為第一樂章中低音提琴的半音旋律非常難以接受，並稱貝多芬「確實是該進瘋人院了」。同樣，20世紀指揮家湯瑪斯·比徹姆也說「就像一群氂牛在跳來跳去」。
視頻
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參考文獻
- ↑ 《A大調第七交響曲》 第二樂章，央視網
- ↑ 【樂評】激昂、深刻且無標題的青春 ——貝多芬A大調第七交響曲，嗶哩嗶哩