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《'''A大调第七交响曲'''》，作品92，是[[路德维希·范·贝多芬]]于1812年创作的四乐章交响曲，被[[瓦格纳]]誉为“[[舞蹈]]的神化”(The Apotheosis of Dance)，被[[李斯特]]誉为“节奏的神化”。其第二乐章多被用于影视作品中（包括王者之声、[[X战警]]：[[天启]]、来自地球的人等），因而广为人知。 | 《'''A大调第七交响曲'''》，作品92，是[[路德维希·范·贝多芬]]于1812年创作的四乐章交响曲，被[[瓦格纳]]誉为“[[舞蹈]]的神化”(The Apotheosis of Dance)，被[[李斯特]]誉为“节奏的神化”。其第二乐章多被用于影视作品中（包括王者之声、[[X战警]]：[[天启]]、来自地球的人等），因而广为人知。 | ||
於 2020年5月13日 (三) 03:59 的修訂
《A大調第七交響曲》，作品92，是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲，被瓦格納譽為「舞蹈的神化」(The Apotheosis of Dance)，被李斯特譽為「節奏的神化」。其第二樂章多被用於影視作品中（包括王者之聲、X戰警：天啟、來自地球的人等），因而廣為人知。
創作歷程
貝多芬對該作品的構思起於1809年。1811年，在波希米亞的溫泉小城特普利采療養時，貝多芬創作了該作品。翌年夏，作品完成，並題獻給弗里斯伯爵。
首演
1813年12月8日，維也納舉行了資助在哈瑙戰役中受傷士兵的慈善音樂會。該作品即在此音樂會上首演，同時還有應景之作《威靈頓的勝利》。樂隊包括許多當時最偉大的音樂家：斯波爾、胡梅爾、薩列里、梅耶比爾，以及低音提琴大師德拉戈奈蒂。據說意大利的吉他大師朱里亞尼在首演時演奏了大提琴。指揮由貝多芬親自擔當，每當有突強時，貝多芬都會「劇烈地搖動胳膊」，甚至在進入強奏部分時「跳到空中」。
首演時該作品大受好評；第二樂章當場作為安可重複。
評價與解讀
此作品因節奏動機的使用而著名。同時在調性的使用上也很微妙，為了使張力明顯而使用了A大調、C大調以及F大調。第二樂章是使用A小調並穿插A大調，以及諧謔曲是使用F大調。
對於這部作品所表現的內容，也有不同的看法，包括「鄉村的婚禮」、「騎士生涯」、「假面舞會」、「《田園》的續集」等。
該作品在首演時大獲成功，之後的十星期中，該作品甚至被重演三次；聽眾掌聲雷動，情緒高亢。這部作品同樣有着貝多芬式的規模和情感，但不像《第三交響曲「英雄」》那樣較難理解。其第一樂章的自信、第二樂章的美麗、第三樂章的急切、第四樂章的充沛，都使聽眾印象深刻。貝多芬欣喜地稱之為「我可憐的才華所造出的最歡樂的作品」。
後世的評論家也對該作品作出了很高的評價，並從中得到了靈感。一位作者寫道：「末樂章一絲不停的步調橫掃整個樂隊，使音樂廳在這一完美的交響曲所創造出的純粹的歡樂中沸騰。」作曲家、評論家霍普金斯評價道「這部交響曲給了我們真正的鼓舞，音符仿佛都要飛出紙頁，讓我們沉浸在這充滿靈感的作品中。」最有名的評價也許來自理查·瓦格納，他將該作品活躍的節奏稱為「舞蹈的升華」。柏遼茲在對貝多芬交響曲的分析論文中稱：
「該交響曲的美，是不能用吵鬧的叫好聲來評價的。」
但並非所有人都欣賞這部作品。韋伯認為第一樂章中低音提琴的半音旋律非常難以接受，並稱貝多芬「確實是該進瘋人院了」。同樣，20世紀指揮家湯瑪斯·比徹姆也說「就像一群氂牛在跳來跳去」。