音乐记谱法

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音乐记谱法（乐谱）是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法，除了现今常见音乐的五线谱和简谱外，在传统音乐中还有工尺谱，以及古琴特有的减字谱。这些记谱法各有其特色，有些虽然对乐曲中的装饰音、力度变化都做了标记，但其实只是供初学者作为参考，有些则是看似有较多自由度，但其隐藏在乐谱之外的规范反而更加严格。早期的乐谱主要以纸张抄写，现在则有计算机程序可以制作乐谱。

目录

历史

不同乐种因为各有其特点，所发展出来的记谱法往往有所差异，而随着乐种本身的持续发展，记谱法也可能不断地发生变化。如五线谱，除了纪录乐曲旋律的音高、时值外，也对力度做了标记，然而随着音乐家对力度、音色的日益重视，发现这些细致的变化其实难以精确纪录，且这些变化又具有一定的即兴演奏成分，于是又发展出在一定框架内自由发挥的记谱法，以使音乐更富有弹性与活力，而这恰如古琴或其它传统音乐的记谱特色。在记谱法的沿革历史中，并非单纯地从不精确到精确，在理解不同乐种的记谱法时，应该要更深入了解其背后的音乐理念与文化。

中国

中国留传下来最早的乐谱是南北朝时代的古琴谱《碣石调·幽兰》。早期的乐谱为文字谱，将指法详细地以文字叙述。后来为了简化记录方法，唐朝后期出现了减字谱，记录指法动作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以来的乐谱，其中包括不少琵琶乐谱。宋代的[[姜夔|姜白石道]人]歌曲出现了记录音高的俗字谱，证明当时的宋词是可以歌唱的。明清两代的戏曲，包括昆剧、京剧、粤剧以及当时不少器乐曲都应用了工尺谱。潮州音乐有其独特的二四谱。

民国年间，受到西方以及日本的影响，中国的学堂乐歌开始应用简谱以及五线谱。直至今天，在流行歌曲中，以简谱和五线谱居多。在戏曲，工尺谱也依然有人使用。在瑶琴领域减字谱仍在继续使用（一般是与简谱或者五线谱同时使用）。在南音中仍然在使用传统的工尺谱。传统音乐的一些乐器也使用简谱或者五线谱。

简谱、五线谱由于一些根本性的缺陷，无法在传统音乐中代替减字谱、工尺谱。在瑶琴领域，使用简谱（五线谱）记录的某些曲子，只代表这个记录者的弹奏方法，其它的琴人仍然可以按照古谱作出自己的弹法。之所以出现这种现象，是因为减字谱本身比较模糊，允许实际演奏者做一些自己的发挥，自由度比较大。南音中工尺谱也有类型情形。

种类

• 简谱

• 五线谱

• • 大谱表

钢琴音乐的乐谱最初是纪录在十一条线的大谱表上。 音符由字母表的前七个字母来命名并反复运用。

由于在如此多的线条上阅读音符比较困难，就用谱号把F、C、和G线标记出来。

在现代音乐中，为了方便读谱，将大谱表分成两部分，每部分由五条平行横线组成。

中间的一条横线省去。于是，中央C记在中间一条短线上，称为加线，并且在需要的时候才使用。

视频

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