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徽剧原名“徽调”、“二黄调”，1949年后定名徽剧。是一种中国地方戏曲，起源于明代嘉靖年间，迄今已有四百多年历史。它形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带的“徽池雅调”，在安徽省境内（尤其是皖南，包括今属江西省的婺源县）流行起来。特色是把传入安徽的乱弹声腔与地方声腔及民间音乐结合起来。它为京剧、粤剧及南方的许多地方戏曲剧种提供一个重要的发展基础，其影响几乎遍及全国。
徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录[1]。2019年11月，徽剧列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。
历史沿革
中国戏剧的繁荣，往往同声腔的广泛流传和发展分不开。徽剧声腔的形成，是徽剧赖以成立的基础。
元朝末期，南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔流传到安徽衍化成徽州腔和青阳腔，并以此为主体，形成了徽剧的前身——徽池雅调。并相继产生了徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等多种声腔。徽州腔的产生约在明嘉靖年间，至万历而盛行。当时在中国戏坛上有两种倾向，一种是以弋阳、徽州声腔为代表的适合普通老百姓口味的戏曲，另一种是以昆腔为代表的适合文人口味的戏剧。
明代中叶，皖南的徽州、池州是中国东南商贸文化的中心，当时著名的戏曲声腔譬如余姚腔、弋阳腔已在这一带流行。嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳、贵池一带，与当地民众喜爱的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的“青阳腔”。万历年间，这一带产生了“徽州腔”、“青阳腔”(亦称池州腔)、“太平腔”、“四平腔”等多种声腔。这些声腔兴起后，便风靡各地。后来，青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，慢慢形成今天的徽剧。
明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入安徽，受当地诸腔影响，逐渐衍变，形成了徽调主要唱腔之一的拨子。
拨子高亢激越、吹腔柔和，常在同一个剧目中配合使用，通称“吹拨”。由于它产生和流行在枞阳、石牌（今怀宁）、安庆一带，曾被称为“枞阳腔”、“石牌调”或“安庆梆子”。
吹腔(昆弋腔)为曲牌体受到滚调的影响，逐渐形成七字句或十字句一套板式的唱腔。
拨子又称“二凡”，为五声音阶，有时亦出现“变宫(si)”，但无“变徽(fa)”。唱时以枣木梆击节。后来受青阳腔等声腔的影响，发展了导板、十八板(回龙)、原板、流水、叠板、散板等各种板式，才演变成拨子。
二凡与拨子均擅长表现激越之情，在老徽戏剧本中，二凡和拨子可以通用。另外，拨子和吹腔可以结合使用，往往在一本戏中，唱腔采用吹腔与拨子两种腔调，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子;文戏部分唱吹腔，武戏部分唱拨子。这种互取其长的配合运用，渐渐发展、融合、衍变，于是产生了二簧腔。
二簧腔（二黄腔）的形成是由几种声腔融合而成。初时，吹腔用昆笛伴奏，因其四平腔、昆腔风味较浓，称之为“四昆腔”、“昆平腔”。这种腔调后受拨子影响，并改用唢呐伴奏，形成了“唢呐二簧”。当时的曲调结构和板式变化都还比较简单，吸收了拨子之后并加以演化成比较完整的二簧。二簧改用胡琴伴奏，唱腔更加流畅柔和。后又变出了反二簧。另外，还衍生了二簧平、老二簧、二簧、反二簧。
清朝乾隆年间，二簧腔就已盛行，于皖南、鄂东、赣东北相邻地区，二簧、西皮慢慢合流，并奠定了徽剧的基础。徽剧名艺人高朗亭、郝天寿等人，把徽剧带到扬州。当时扬州是花部的集中地，但很快被徽剧压倒。乾隆五十五年(1790年)，高朗亭又把徽剧带到了北京。后来进京的还有四庆徽、五庆徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。其中，以三庆、四喜、春台、和春四班最为有名，人称“四大徽班”。徽剧在北京后便兴盛起来，直到嘉庆、道光年间，发展成以唱西皮、二簧为主的京剧。自此，徽班的影响遍及全国南北各省。在川剧、湘剧、赣剧、闽剧、粤剧、滇剧、黔剧、婺剧、淮剧等剧种中，都可以找到徽戏的影子[2]。
清代末叶，京剧兴起后，艺人纷纷改学京剧，徽剧却日益衰落。到了20世纪40年代，已濒于消亡。中华人民共和国成立后，组织了安徽省徽剧团，徽剧老艺人培养年轻演员，挖掘及整理剧目。60年代，徽剧在北京重生，《水淹七军》、《淤泥河》等剧都获得好评。二十世纪八十年代，徽剧在婺源仍然很受欢迎。每逢新年过节，各地抢着请剧团去演出。
艺术特色
徽剧的剧目很多，根据记载有一千四百零四个，曲牌800多首，其中文场曲牌也有210多首，但因年代较久，多为手抄本，不少已经失传。重新发掘后，徽剧著名剧目有《七擒孟获》、《八阵图》、《昭君出塞》、《贵妃醉酒》、《千里驹》、《双合印》、《巧姻缘》、《龙虎斗》、《反昭关》、《宇宙锋》、《花田错》、《春秋配》、《水淹七军》、《齐王点兵》、《战长沙》、《古城会》、《百花赠剑》、《义虎报》、《齐王点马》、《借靴》、《龙凤扇》、《三挡》、《醉打三门》等。
根据唱腔，徽剧可分徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调。徽昆的唱腔曲牌较苏昆粗犷强烈，以演武戏为主。吹腔以笛和小唢呐为主要，分曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体。拨子以枣木梆击出节奏为主。二簧、西皮大部分以徽胡为主。花腔小调大部分是民间俗曲俚歌，生活气息较浓[3]。
早期徽剧的脚色分为：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑九行[4]。在表演上，动作粗犷豪壮，擅长武戏，如独脚单踢、叉腿单踢、刀门、翻台子、跳圈、窜火、飞叉、红拳等。
徽剧杰出代表是程长庚。他把徽音、京音、楚音兼收并蓄，自成一家，承先启后。因此，他成为京剧的开山祖师。
代表人物
早期徽剧代表人
程长庚
（1811年～1880年），名椿，谱名程闻檄，清朝同治、光绪时京剧表演艺术家，由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的奠基人之一，誉为徽班领袖、京剧鼻祖，被清末画家沈蓉圃绘入《同光十三绝》画谱。他曾任三庆班主，精忠庙庙首，三庆、春台、四喜三班总管，同仁尊称其大老板。他腹笥渊博，能戏300余出，与四喜班张二奎、春台班余三胜并称老生三杰、老生三鼎甲。虽比余、张享名较晚，但其威望极高，名列“三鼎甲”之首。
余银顺（1888年～1974年），徽剧名角演员，安徽绩溪大源乡坦头村人。晚年定居尚田村。15岁投师学徽剧，攻须生，学艺6载，拿手戏有《打金枝》《大红袍》《渭水河》等，后因大嗓倒去，改用小嗓，学青衣，演文武花旦，以《宝莲灯》《重台别》名于世。民国3年改攻小生，长于《昭君》《水斗》《思凡》、《奇双会》等传统戏目。
程松顺（1880年～1966年），男，汉族，安徽省歙县长陔乡石门坑人，徽班艺人，老生演员。其十三岁拜“桂春”班(二黄班兼演目连戏)王顺田为师习老生。出师后相继在“上升”、“丹桂”、“长春”、“二阳春”、“柯长春”等大小戏班唱戏。
现代徽剧传承人
章其祥，国家一级演员。1944年出生，黄山市屯溪高枧人。中国戏剧家协会会员。1956年开始学戏，1957年入安徽省徽剧团，在徽剧《水淹七军》《情义千秋》《淤泥河》《快活林》《磨房会》中饰演主要角色。
李龙斌，安徽省明光市人，1956年生，安徽省徽京剧院副院长、国家级非物质文化遗产项目“徽剧”代表性传承人，1992年，凭借作品《临江会》获得上海第三届“白玉兰”表演艺术奖，1993年，因出色扮演了徽剧《吕布与貂蝉》中的吕布一角而获得第十一届“梅花奖”[5]。
汪亦萍，黄山市省级非遗徽剧项目代表性传承人，是一位将京、徽剧艺术传承艺术家。从艺33年来，她不但在京、徽剧演出、研究中作出贡献，还将京、徽剧演到了国门之外，传进了校园和社区。
主要剧目
安徽省徽剧团建团以来，抢救挖掘、搜集记录了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。徽剧共有传统剧目1404个，存安徽省徽剧团手抄剧本753个。徽剧的音乐唱腔以吹腔、拨子为主，另有青阳腔、四平腔、徽昆、昆弋腔、二簧、西皮及花腔小调共九类声腔。徽剧的曲牌共有100余种，经常演出使用的约50多种。徽剧传统剧目非常丰富，其中徽昆剧目以武戏为主，西皮戏，多与汉剧类同。