向日葵 (梵高)檢視原始碼討論檢視歷史
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《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家梵谷繪畫的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列靜物油畫作品。作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵當中有2幅繪有15朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅15朵的《向日葵》（藏於英國倫敦英國國家美術館）和第一幅12朵的《向日葵》（藏於德國慕尼黑新美術館），其餘的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在93 × 72 公分（37" × 28"）的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。
如果用梵谷所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
畫家在1888年夏末開始工作，並持續到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其臥室。這個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功於新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現力得到突破。在給其弟費奧的信中表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。
梵谷通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這麼一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。[1]
目錄
創作背景
1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾勒組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。
收到高更準備前往阿爾勒的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的衝突，情緒過激的梵高，用剃鬚刀割下了自己的耳朵 。高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這裡只住了兩個月，這個時間，對一心盼着他到來的梵高來說，是短暫的。
1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞的，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。
因為對友情的期望過於強烈，對既得的友情過分看重，所以當對方讓他失望之後，由此而來的痛苦對梵高來說是致命的。失去高更的梵高從此一蹶不振，兩年後的1890年，他放下畫筆，拿起手槍，結束了自己37歲的生命。
梵高的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在中央，然後兩側各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，這些相似的向日葵作品，與其說是他重複練習所產生的東西，不如認為是他本來就打算創作多張作品。[2]
作品賞析
梵高以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的欲望，好像在燃燒，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。
《向日葵》堪稱梵高的化身，它僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。在梵高短暫的一生中，畫向日葵是一種熱愛生命的表現，而遺憾的是他卻又在藝術面前走向了自我毀滅。
梵高作畫時，懷着極狂熱的衝動，追逐着猛烈的即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍着熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是[[植物[[，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
梵高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象徵，伴隨着自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿着緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特徵。作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰着的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發着秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集着自然的光彩，而且宣洩着畫家對生命的盡情體驗與永久激動。梵高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持着旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維繫生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的讚歌。梵高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，儘管梵高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
細心研究梵高的《向日葵》，便能發現借鑑了米勒的《雛菊》。在《雛菊》中米勒把自己的名字刻在陽台上，同樣梵高諳熟這些。因為名字出現在畫面上太突兀了，幾乎破壞了整個畫面的感覺。所以米勒小心翼翼的用一個線包的繩帶掩映住，以取得融入畫面的作用，這代表了這個花束是米勒奉上的！梵高也是這樣做的，他也把自己的名字寫在了花瓶上面。
米勒是一個悲觀主義者，但是拒絕晦暗。所以他的雛菊是亮眼的小雛菊，但是襯托這些亮眼雛菊的是米勒的另一個精彩的筆觸：左右兩邊的小殘花。這左右的兩朵小殘花，使得這幅《雛菊》具有了死亡誘發的生命力量。梵高當然也注意到了這一點。在他的《向日葵》中也用左右的殘花對比中間盛大的向日葵。同樣，在構圖上，梵高也是對米勒的一脈相承。
向日葵就是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵着一種激情，象徵着一種生命的永存。[3]
歷史傳承
《花瓶里的三朵向日葵》
 圖片來自雅昌 |
該作品在美國，被私人收藏。此後再也沒有出現在公眾的視線中。
《花瓶里的五朵向日葵》
 圖片來自artron.net |
該作品被認為是第二部作品。1920年，正在考慮創立白樺派美術館的武者小路実篤，他委託企業家山本顧彌太用7萬法郎（當時匯率為2萬日元，現代大概為2億日元（1400萬人民幣））在瑞士將該作品購得。
1921年，在日本東京的星製藥大廈舉行了展示會。該大廈在1920年左右舉行了多次藝術展覽會，當時的展會也是將梵高的向日葵作為很有口碑的作品來展覽。
1924年，雖然在大阪舉辦了第三次展覽會，但是創立美術館的想法受到挫折，那之後就一直放在位於兵庫縣蘆屋市的山本自家中裝飾，但是在1945年8月6日，在第二次世界大戰的美軍空襲中（阪神大空襲），該作品被燒毀。
2003年，在日本兵庫縣立美術館舉辦的「梵高展」中，有一個叫做主題為「蘆屋的向日葵」的特集。
2014年10月1日開始，在日本大冢國際美術館開始展出該作品原尺寸的陶版畫。
《花瓶里的十二朵向日葵》
 圖片來自artron.net |
該作品收藏於德國慕尼黑新美術館（Neue Pinakothek） 。該作品能夠被收藏在德國，多虧了一位美術館工作者的勇氣和自信。Hugo von Tschudi在1900年為柏林國家美術館收購了印象派作品，當時德國的美術館對於法國的現代主義藝術還頗為不以為然，因此館長Kaiser Wilhelm將其辭退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他繼續收購了很多法國新興藝術家的作品，但由於他無法動用公共資金收藏法國現代藝術，因此，他和他的同事找來大量私人贊助。後來，他將所收藏的馬奈、莫奈、梵高等大師的作品，作為Tschudi的饋贈，成為慕尼黑新美術館的重要部分。
《花瓶里的十五朵向日葵》
該作品收藏於英國倫敦國家畫廊（The National Gallery）。
《花瓶里的十四朵向日葵》
1987年3月，安田火災海上保險（損害保險日本興亞）的會長後藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元（當時匯率為58億日元）的價格標得《花瓶里的十四朵向日葵》，開創了梵高作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識了《向日葵》系列。該作品被收藏於日本東京西新宿的損保日本興亞東鄉青兒美術館（位於損害保險日本興亞總部大樓的頂樓） 。 1997年10月，英國報刊《The Sunday Times》報道，該作有可能是埃米爾·舒芬尼克爾（Émile Schuffenecker）的仿作，但在1999年的調查研究中表示，該作確實為梵高的真跡。以後也有說該作是贗品的傳聞，但是經梵高美術館的修復員再次調查，認為該作確實為真品。
《花瓶里的十五朵向日葵》
 圖片來自artron.net |
該作品收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum） 。英國《衛報》報道，荷蘭阿姆斯特丹博物館正在考慮如何更恰當地展示梵高繪製的向日葵名作，因為運用高科技X光檢測發現，該館收藏的梵高作品由於畫家使用了光感顏料正逐漸褪色，黃色向棕色方向漸變。 X光掃描結果顯示，梵高使用了兩種不同的黃色顏料，其中一種是光感性的，在強光照射下容易褪色。梵高生前創作了許多幅向日葵畫作，其中1889年的一幅尤其值得重視，儘管肉眼還不易分辨，但隨着時間的流逝，它的黃色鮮活度正在漸漸減弱。 收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物館在五年前就決定降低館內的照明強度。該館的收藏與研究部負責人瑪麗傑·魏勒庫普（Marije Vellekoop）表示，他們檢測到了不同顏料的褪色現象。顏料褪色是梵高畫作給研究者提出的一大研究課題，新技術鎖定了光感顏料的位置，這將有助於博物館方面的檢測與保護。
《花瓶里的十二朵向日葵》
 圖片來自artron.net |
該作品被收藏於美國費城的費城美術館（Philadelphia Museum of Art）。[4]
- ↑ 向日葵(梵谷創作油畫)，中文百科
- ↑ 向日葵 （法國1888年文森特·梵高創作的系列油畫），百度百科
- ↑ 梵高作品賞析——向日葵系列，靈感家
- ↑ 向日葵 （法國1888年文森特·梵高創作的系列油畫），百度百科