草地上的午餐檢視原始碼討論檢視歷史
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《草地上的午餐》（法文：Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：The Picnic）是法國寫實派與印象派畫家愛德華·馬奈創作於1862年和1863年間的一幅布面油畫。原本名為《浴》（法文：Le Bain）。畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形，兩位男子和裸體女人的肢體互相交纏，這樣就把此畫的性戀的含義凸現了出來。畫中的樹下裸女，被認為是印象主義的第一個宣示。[1]在1863年的「落選者沙龍」第一次展出。現藏於巴黎的奧塞美術館。
創作背景
馬奈出生在巴黎一個富有的法官家庭，16歲那年在父母的安排下，登上輪船當海員。大海變幻無常的各種景致，激發了他描繪自然美的激情。兩年以後，馬奈毅然進入學院派畫家庫圖爾的畫室學習。但是，不久之後，他便認為學院派的風格僵化、虛假，甚至發出「走進畫室就如進入墳墓」的感嘆。
離開畫室後，馬奈到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品，並在實際創作中，融入了很多自己獨特的創新思想。經過不斷的磨練，馬奈終於在1863年創作出了《草地上的午餐》。[2]
描述
1863年，馬奈以他的《草地上的午餐》震驚了法國公眾。該作品不是杜米埃式的社會或政治意義上寫實繪畫，它是主張藝術家個人自由的聲明。以裸體女子隨便地與兩個完全着裝男士共進午餐顯示衝突。裸體女子是馬奈的模特維多利安·莫涵（Victorine Meurent），兩名穿着講究的時髦紳士是馬奈的弟弟尤金（Eugène）（或有一說是尤金和他們另外一位兄弟古斯塔夫(Gustav)的綜合形象）和他的妹夫費迪南德·里郝夫。莫涵正視前面，兩名男士相互交談，似乎無視該裸體女子的存在。擺在他們面前的是該女子的衣服，一籃水果，及一條圓麵包形成的靜物。背景中還有一女子在小溪邊。
《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。此外，《草地上的午餐》呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅[3]。該畫背景沒有深度，幾乎沒有陰影，給觀眾的印象是現場不是發生在戶外，而是在一間畫室內。繪畫風格與當時盛行的學院派傳統決然不同。馬奈沒有試圖隱藏筆觸：的確，這幅畫的部分場景似未完成。裸體女子與卡巴內爾或安格爾作品中肌膚光滑無瑕的女性相去甚遠。
這幅作品介乎於印象主義與寫實主義之間。由於兩位男士穿上十九世紀的時裝，即西裝，所以這畫包含寫實元素。這畫的背景模糊不清，細節被簡化，因此這畫屬於印象主義的。
藝術鑑賞
主題
題材方面，馬奈將赤身的女子和兩個衣冠楚楚的男子安排在一起，並置於巴黎最普通、最常見的場景——草地午餐之中。這一反常態的表達方式是對當時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰。
畫面
整個畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閒適、隨意、自然。畫面上蜿蜓曲折分成兩個層次的流水，使畫面有一種流動的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強烈，具有很強的色感和光感。 =
畫法=
這幅畫的畫法拋棄了人們所習慣的光滑用筆，而且不藉助線條而是用色彩造型。並且作者運用了強烈的色彩和明快的平透色彩，從而徹底突破了傳統的厚塗法，使畫面變成了二度平面。
構圖
在構圖上，馬奈採用了穩定的三角形，畫面中間的三位人物與遠處的女子及更遠處的森林深處等，都可以構成縱深的三角形。
技巧
技巧方面，古典主義繪畫講究透視、空間，觀者在欣賞一幅古典繪畫時，通常能感覺畫面所營造出的景深感。而馬奈則試圖打破古典繪畫這一傳統，《草地上的午餐》的光源似乎來自畫的正前方，不柔和的光線賦予了畫面一種平面感，所需色彩均被平塗於畫布之上，同時簡化對象的明暗層次，省略中間色，加強光影間的對比。這樣一來，畫面的空間關係被削弱，平面感增強，進而一種有悖於傳統繪畫的新式繪畫語言——平面性應運而生。《草地上的午餐》。[4]
創作靈感來源
 圖片來自budarts.com |
馬奈的作品顯示了他受古代藝術大師的影響。人物的姿勢來源於拉斐爾設計的，萊蒙特的雕刻[5]。學者們還列舉了另外兩件作品影響了馬奈：喬爾喬內的《暴風雨》[6]和提香的《田園音樂會》[7]。《暴風雨》中有一着裝士兵和一半裸的母親在給幼子哺乳。《田園音樂會》中有兩個身着整齊的男子兩個裸體女子。特別是《田園音樂會》收集在巴黎盧浮宮，更有可能被馬奈研究。
後世批判與影響
誰都知道莫內的[[[印象日出]]]是開啟現代藝術的首部曲[[[印象主義]]]的經典名作,但是大部分的人卻忽略了早在莫內的[印象日出]問世之前的十年前,也就是1863年的法國還有一位試圖要在古典主義的繪畫中找出新的出口的藝術家-馬奈也創作了一幅經典名作[草地上的午餐],這件藝術品目前是由巴黎的奧賽美術館收藏.
這一切要從1863年的學院派沙龍展開始寫起,當時的馬奈因為自己的作品過度個人主義,多次遭到學院派主義的官辦沙龍列為拒絕往來戶,那一年他創作了一幅突破古典主義的浪漫主義畫作,那幅畫作是後來的傳世經典名作[草地上的午餐],但因為畫中的裸體過度寫實,加上這件作品醜化貴族主義,最後在當時強調學院以及古典主義的沙龍展中被打了回票.然而我們從作品的本質來欣賞,[草地上的午餐],畫的不只是貴族世家的日常生活,而是對貴族文化的諷刺,畫中一群貴族們正在大自然中享用著美味的午餐,然而陪著它們一起吃午餐的,卻是一群裸女,馬奈在這件作品中除了像古典主義以及浪漫主義的繪畫致意外,同時也諷刺了當時的貴族社會過度腐化的象徵,以影射了貴族文化的花天酒地現象.與畫作背景的大自然形成了強烈的對比效果.
如此一件驚豔的作品,在當時強調維護古典以及學院派的沙龍中,自然而然因為過度醜化貴族以及破壞社會風氣,遭到拒絕了.但是後來當時的法國國王拿破崙三世有感於社會風氣的改變,認為既然是藝術的東西,就應該給大眾來評論,而不是打壓創作自由,那年就舉行了第一次的[[[落選沙龍展]]],這件作品也因此有機會展出,結果居然吸引了大批的觀眾來參觀,當年的落選沙龍展人氣還超越了官辦的沙龍展.完成了這件作品的兩年過後,馬奈完成了另外一件作品[[[奧林比亞]]],又再次引起了話題,畫中的裸女基本上是對浪漫主義的女性的致意,也為藝術的裸之美下了定義,但是學院派份子認為這件作品更傷風敗俗,自然而然又受到了批評.從此馬內就與這兩件作品一起落寞了快二十年之久,直到1882年獲得法國政府的文化勳章之後,才獲得平反.馬奈在1883年過世時,法國更是盛大舉行喪禮,紀念這位印象主義的先知者.
馬奈的[草地上的午餐]雖然在保守的年代飽受落寞之苦,但是他的成功卻啟發了莫內的印象主義 塞尚 畢卡索後來也繪製了模仿[草地上的午餐]的繪畫,尤其是後者的畢卡索,這是晚年他向大師致意的作品中最重要的一個系列,透過這個系列,畢卡索表達出了他對這位印象主義的先知者的尊敬以及追思,對畢卡索來說,馬奈雖然在藝術家的年代飽受風風雨雨的閒言閒語,但是他的繪畫依舊影響了後來莫內 雷諾瓦 竇加等人的印象主義,而印象主義後來演化出新印象主義以及後印象主義,最後為二十世紀的藝術先埋下了進化的種子.而塞尚也是畢卡索最崇拜的藝術家之一,塞尚也跟馬奈一樣,藝術生涯中飽受到閒言閒語,但是留下來的風景畫 人物畫以及靜物畫還是影響了後世的藝術史.
有了馬奈的[草地上的午餐],才會有莫內的印象日出,有了印象日出才有印象派,當我們在欣賞這幅[草地上的午餐]的時候,我們是不是該向這位印象主義的先知者,致上偉大的敬意呢?[8]
參考文獻
- ↑ Cachin, Françoise. 第三章：聲名大噪的落選畫—西班牙風格. 《馬內：「我畫我看到的！」》. 發現之旅. 53. 李瑞媛/譯. 臺北: 時報文化. 2001年7月16日: 第51頁. ISBN 978-957-13-3426-4 （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （愛德華·馬奈油畫作品），百度百科
- ↑ 印象派繪畫的源起. 藝術誌. [2010-11-12]. （原始內容存檔於2009-04-14） （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （愛德華·馬奈油畫作品），百度百科
- ↑ Ross King. The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism. New York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8.
- ↑ Paul Hayes Tucker, Manet's Le Déjeuner sur l'herbe, Cambridge University Press, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.
- ↑ John Rewald,The History of Impressionism, The Museum of Modern Art, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.
- ↑ 馬內與他落寞的草地上午餐，凡走過必留下痕跡:: 痞客邦，APR 17 FRI 2015