河南越調檢視原始碼討論檢視歷史

河南越調

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

中文名稱；越調 流行區域；河南大部、山東、陝西南部等 別稱；四股弦 性質；國家級非物質文化遺產 分類；正裝戲、外裝戲 代表人物；張秀卿、楊桂芝 主要劇團；河南省越調劇團等

越調是河南省的漢族戲曲劇種之一。越調是一個有着300餘年歷史的古老劇種，古樸、大氣、豪邁，有演歷史劇的傳統和優勢。主要流行於河南全境、湖北西北部、陝西東南部、安徽西北部、山西東南部、河北中南部、北京等省市。越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。

越調除戲曲形式外還有曲藝和木偶兩支分支。1942年河南發生大旱，期間許多越調藝人(如張桂蘭)等都曾轉入過地攤說唱，等災荒過後，再重新回到舞台來演唱戲曲。木偶的越調分支在南陽一帶十分盛行，其中有些民間職業木偶藝人至今仍十分活躍。

2006年5月20日，越調經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

何全志；國家級非遺傳承人

越調起源

關于越調起源，流傳有多種說法。其中之一據說越調原本被稱為"月調"，乃中國古代戲曲的一般地方劇種所共同擁有的"平、背、側、月"的四種調門之一。根據現存的資料考察，清朝乾隆年間(1736-1795)越調已經在南陽一帶地方廣泛流行開來。尤其在南陽一帶，他的民歌小曲"四股弦"專門採用月調來進行演唱，之後慢慢演變為專門的戲曲，也就是現在所說的"越調"，究其根源，實際是由南陽梆子的一種變體演化而來。最早的時候的唱腔原先是曲牌格式體制的，後來由於受到梆子等戲種的影響，在演出的劇目上逐漸正規化，其具體形式隨着由"正莊戲"(也即袍帶戲)到"外莊戲"(大多為漢族民間生活戲)的過程而發展變化。越調的表演開始由曲牌體向板腔體過渡，樂隊也由以嗩吶、竹笛為主過渡到以四弦樂器為主。

越調在清朝末年發展到了它的興盛時期，其在河南西南部地區出現了很多專業班社。較早的有同治四年(1865)前後的西峽三泰班、同治十三年(1874)前後的淅川六房科清平班、光緒三年(1877)前後的內鄉、淅川(楊營)永和班等。除了在河南本省的發展外，有的班社還向外傳播遠到外省市去演出，例如湖北鄖陽柳林陂羅公廟舞樓上，就保存有"光緒三年二月內、陽二邑(楊營)永和班月吊(越調)在此一樂也"的戲班題壁。根據當地老藝人們的追述，據說在當時，僅汝州、寶豐、郟縣就有一百多個越調班社，在鄧縣也有幾十個科班。在辛亥革命時期，越調也有很大的發展，那時演出的劇本《火燒梅伯》、《趙公明歸天》、《三仙妹》等戲還採用嗩吶作為伴奏樂器。1917年，南陽大越調班子還曾經到過開封老羊市戲院演出。此後，著名的越調班社計有鄧縣老越調班、長葛縣長慶班、舞陽大越調班、許昌一道轍班、襄城石行班與七班、禹州馬車廠班、新鄭縣四街戲班等。在此期間，以舞陽班的老桂紅為首的一批女演員開始登上越調舞台。進入抗日戰爭時期，河南地區的職業班社逐漸減少，越調的傳播也受到限制，到解放前夕，保留下來的專業班社已經寥寥無幾了。

新中國建國以後，於1959年舉行了河南省越調會演，匯集了全國上下十六個專業越調劇團，共有一千多名越調工作者會聚許昌，是越調界空前的盛會。

在1966年以後大部分越調的劇團逐漸解散，於1976年之後才逐漸恢復。現今河南省有專業越調劇團十三個。

越調歷史

越調歷史簡述越調，其歷史文獻缺乏資料，生於譽清末民初的南陽人張嘉謀在校注《南陽府志》時，引用吳梅村《綏寇紀略》中的一段話，"兵未起時，中州諸王府造弦索，漸流江南，其音繁促淒緊，聽之哀傷，士大夫雅尚之。"張嘉謀批註道，蓋今所傳越調、南陽調者，亦起於是時雲。明崇禎十五年(164)傅一臣所作《蘇門嘯》雜劇集卷二《賣情扎囤》第三折《阻約》中，有:我你總是越調，不比崑腔。可見明代確有越調在，但這個越調是不是現今的越調，還無法確知。乾隆年間開始由曲牌體像板腔體轉化。民間"一清二囉三越調，梆子花鼓，梁山調"道出此時河南流行的劇種，前三大劇種中的清戲，囉戲都消亡了，只有越調堅持了下來。清中葉已有越調班社演唱，乾隆年間，禹縣縣衙門及車馬行會就組織越調班，同治年間鎮平縣，光緒年間內鄉縣都有越調班社存在，清末時河南南陽以及襄城縣、郟縣、許昌、新鄭、密縣、滎陽，越調班社達一百多個。在廣大農村還有木偶皮影越調班，不少越調演員就是唱皮影木偶出身。乾隆年間有名角王慶和(紅臉)清末有名藝人吳春城(藝名真得酥)，陳小金(人稱戲子王)。有老十八本和小十八本之說，以後劇目越來越多，又有正裝戲外裝戲之分，外裝戲在清末就代替了正裝戲。不知正裝戲還有劇本曲譜流傳沒有了。這時期的越調還是高台演唱時期，顯出興旺之勢，劇本多為藝人集體創作，口碑相傳，袍帶戲、歷史戲居多。各劇種競爭激烈，都努力吸收雜技武術表演，筱金鈎即身懷絕技。

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

民國成立以後，越調進一步發展壯大,開始嘗試向城市發展。民國四年(1915)新鄭縣越調演員和尚娃到鄭州平陽里搭席棚柵暫作戲園，同年開封巨商李某從上海購置行頭，於舞陽縣請越調班演出，民國六年一月，南陽公議社越調班進入開封，先在北羊市演出，引起轟動，又在開封最好的戲院豐樂園演出，售票單價超過豫劇，對筱金鈎，羅金章評價很高，豫言報評價筱金鈎"人以梅蘭芳目之，實非過譽之言"。三十年代以後，大多數越調班在農村，大都在內鄉縣許昌縣舞陽縣南召縣鄧縣等河南西南部。主要有關公挑袍，白木店，戰馬超，霸王別姬，趙公明下山，馬二虎請神婆，撕裹腳，三怕老婆等劇目，不知今日可有流傳，這一時期，張秀卿，李桂紅，魏大妞，趙富蘭等女演員開始登上舞台，《申鳳梅》一書寫的老桂紅不知是否此人。抗日時期，越調也轉入低谷，藝人流離失所，新鄭縣著名越調紅生姜文斌於民國三十二年(1943)餓死於戰亂災荒之中。七七事變後不久，各個劇種都演出與時代息息相關的劇目，越調也不例外。

1947年中國人民解放軍解放鄧縣，幫助史道玉成立越調劇團。同年，申鳳梅申秀梅姐妹所在越調班在郾城參加中國人民解放軍第二野戰軍，隨軍演出。1950年前後，在人民政府的支持下，毛愛蓮等組織了紅光劇社。1950年，流動在太康境內的一班四股弦來睢演出，經縣委縣政府審查，同意接收，定名民聲劇團，演職員34人。周口團從50年代就建立起了編導制，非常先進。編導閔彬，羅雲等，唱腔設計吳國英，陳家訓都為劇團建設做了貢獻。李玉花老師領導的團體1953年改為睢縣文藝二團。1955年再次更名睢縣越調劇團，成為國營劇團。50年代初，周口團已經行當齊全，張秀卿何金堂(鬚生)，李金山(花臉)，李玉華(旦)，張秀蘭(文武小生)，邱秀玲(老旦)。張秀卿生旦淨丑無所不能，鍘美案中演秦香蓮，包拯，王延齡三個角色，各具風采，令同行嘆服。其主演十五貫，烈火揚州，李玉華張秀蘭主演李雙喜借糧，張庭秀私訪享有很高聲譽。

1953-1955年上半年，張桂蘭帶領後來的鄭州團人員在西安演出，主演的牛郎織女曾連演40多場，觀眾排長隊購票，劇團在西安興建了自己的大眾劇院，可見實力之雄厚。1955年民間職業劇團進行普查登記，在原有基礎上，河南省先後成立鄭州市越調劇團，商丘專區越調劇團(後調歸周口地區)，許昌地區越調劇團，鄧縣越調劇團等十六個職業團體。越調這個古老劇種進入一個新的時代，流行地區空前廣大。越調躋身於河南省三大劇種。50年代末何全志，陳靜，李金英，田髮根等幾位藝術家受到矚目。此時張秀卿大師在周口地區越調劇團開始嘗試排現代戲，是創造性的嘗試，也是越調現代戲演出的開端。她塑造了《一個志願軍的未婚妻》中的趙母，《人往高處走》中的玉梅母，《兄弟倆》中的大嫂等形象。其1960年患腦溢血去世，越調嚴重受損，從此進入申鳳梅，毛愛蓮時代。1957年8月睢縣團參加首屆省戲曲匯演，主要演員李玉花獲二等演員獎，高林卿獲三等演員獎，白崇亮獲音樂一等獎，白受到周揚部長的親切接見。李高排演敢幹的姑娘獲地區匯演二等演出獎。

1959年在許昌舉行了越調劇種匯演，鄭州團演出劉金定下南唐，獲集體獎。睢縣團演出佘太君掛帥獲二等集體演出獎。同年七月睢縣團在南京新聯劇場演出一個多月，獲得較好的經濟效益，為該團全盛時期，上演劇目一百多個。現代戲有中秋之夜，冬去春來，紅色的種子，野火春風斗古城，趙一曼等二十餘個。1960年5月，許昌地委抽調襄城縣越調1，2團和周口團的部分演員組成許昌團。有毛愛蓮(旦)，李明玉(紅臉)(曾演張春陽)，郭自有，梁金(曾演胡吉祥)，申秀梅(鬚生)，孫德(生)，劉秀榮(老旦)等演員。1962年河南省文化局決定，由鄭州市，南陽和許昌專區負責越調傳統劇目的挖掘工作,鄭州市負責搜集越調音樂,計劃1962年當年出版,豫劇7集曲劇4集越調5集其他劇種5集,每集35萬字.後來似乎未曾按計劃進行,只知道1962年河南傳統劇目匯編出了越調1,2集,27個劇目,遠遠達不到70萬字。另有河南地方戲曲匯編，不知越調有多少。

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

1963年，申鳳梅率團進京演出收姜維，諸葛亮弔孝，哭殿和現代戲掩護等劇，受周總理接見及誇讚。同年拜馬連良為師，為河南戲曲界爭了光，為越調爭了光，是越調歷史上的大事。同年，鄭州團到山西省演出，所演三審劉玉娘，李天保弔孝由山西電視台進行實況轉播。另外越調劇種自身的完善也有重大成果，越調傳統【慢板】原來不能自行收腔，必須轉入【流水板】融合成為一體。現今則有了獨立的收腔形式，並且還可以轉入【流水板】以外的板式，還將【拉馬調】和【流水板】融合為新的【碰板】。還借鑑京劇【搖板】創立了【緊拉慢唱】，這都是申鳳梅大師的首創，在兩吊一收及其他劇目多次運用，您看《收姜維》四處擺下天羅地網那四句多像京劇。

1964年組織進行現代戲演出，越調再一次顯出強大的生命力，鄭州團開始以演現代戲為主，1965年中南區戲曲觀摩演出大會舉行，河南十一個劇目參加演出，《游鄉》《扒瓜園》《斗書場》被推薦赴北京匯報演出，三個有兩個是越調.1966年，中南區戲劇觀摩演出大會委員會吧河南的人歡馬叫，李雙雙，朝陽溝，游鄉，紅管家，好媳婦，買籮筐，扒瓜園，斗書場，夫妻倆想全國推薦，十一個劇目，三個劇種，越調占四個，顯示了古老劇種的新氣象。越調藝術家申鳳梅，毛愛蓮，李明玉，何全志等表現了高超的現代戲表演技能。同年3月，由方玉蘭，劉琳，金英演出的現代戲六盤山在徐州28天連演35場。買籮筐夫妻倆扒瓜園被拍成電影，成果巨大。同年，河南省號召全省學習焦裕祿，睢縣團1966年二月自編自演大型現代戲焦裕祿，轟動一時，二次赴南京演出。先在燕子磯以每日兩場打開局面，後再秦淮劇場，浦口，下關等地演出。十天的戲票，三小時售完，連演三個多月沒有改過戲目。新華日報發表文章熱情稱讚。南京演出結束後，赴盽埠演出。這時上路越調比較活躍，南陽大越調還是默默無聞。我覺得這期間申鳳梅陳靜何全志等藝術家合作的洪湖赤衛隊，蝶戀花，苦菜花等具有很高的藝術質量，可惜我資質低，不能完全領悟，表達出來。希望有人好好分析分析，把申鳳梅大師除諸葛亮以外的另一些角色的潛在的巨大的藝術價值挖掘出來，大師如果只被稱為活諸葛，正顯出我們所有申派戲迷的無能和目光短淺。

正在越調大步前進之時，歷史給我們開了個玩笑，1966年文化大革命開始，越調陷於災難之中。越調劇團被撤銷，人員被下放，論壇有個關於強迫越調藝人改唱豫劇的帖子，不知是不是這個時期的。1971年鄭州團被撤銷，人員併入周口團，1979年6月才得以恢復。睢縣團燒掉價值三萬多元的戲裝。1968年併入睢縣豫劇團。據河南省革委文化局豫革文發字(78)第91號文件記載，文革前越調和曲劇的專業團體分別為13，35個，文革以後，只剩下分別4，24個，和曲劇相比，越調本不厚的底子幾乎殆盡，文件還說"1958年鄭州會議召開，毛主席，周總理，葉副主席，鄧副主席(注:應該是葉劍英和鄧小平)觀看過襄城縣越調劇團演出的《收姜維》，毛主席還說:"把諸葛亮演活了。""這是我以前不曾聽說過的，和周總理的誇獎相似。1968年趙俊峰任項城縣第一書記，強令把該團砍掉，說:老藝人是不拿槍的敵人。越調遭受嚴重打擊，而相比之下豫劇曲劇則幸運多了，例如崔蘭田大師所在的安陽市豫劇團幾乎沒受影響很小，文革後一度為最強團體。

十一屆三中全會後，越調逐漸恢復了11個職業團體，鄭州團和周口團合併其間，排演了楊門女將等好戲(絕對的好戲，可惜影響太小了)，77年的收姜維錄音中趙雲的扮演着杜世傑老師，在楊門女將中扮演寇準，以及77年收姜維中魏延的扮演着，似乎都是鄭州團的。1979年元月，睢縣越調劇團正式恢復，演出火焚繡樓，花庭會。1982年由河南電視台拍成電視，河南廣播電台錄了音。1978年周口團恢復傳統劇目的演出。1980年兩吊被拍成電影藝術片，1981年，收姜維被拍成電影，1982年，白奶奶醉酒被拍成電影，新編歷史戲明鏡記進京演出。姚雪垠贈申鳳梅詩云:當今飾演諸葛亮，觀眾爭夸一鳳梅。春暖中原盼好戲，京華滿載盛名歸。詩後有雲:河南省周口地區越調劇團今春來京演出，頗享美譽，申鳳梅同志以飾演諸葛亮馳名藝壇，此次來京更加爐火純青，聞日內將返豫，今吟七絕一首，奉呈鳳梅同志，以留念。姚雪垠 1982年2月上旬---此詩以前不曾見到。70年代末80年代初杜朝陽，馬蘭，劉艷麗，李娟等嶄露頭角。

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

但是改革開放以後，越調同兄弟劇種一樣，受到商品經濟大潮的衝擊，輝煌不再。1995年，申鳳梅大師最後一次進京演出。同年7月20日，一代越調宗師申鳳梅與世長辭，越調又一次受到嚴重打擊。

祝願毛愛蓮，李玉花等等越調老藝術家身體康健，願《老子三嘆》，《無佞府》演出成功，願越調走向輝煌!

據《中國戲曲志*河南卷》，《中國戲曲音樂集成*河南卷》以及趙錢孫大哥提供資料整理。

藝術特色

唱腔

越調的唱腔形式最初為曲牌體，清代中葉以後逐漸變為板臉體。其調式也相應地主要用宮調式，一般只在插曲性質的曲牌調子中偶爾採用其他調式來演奏。越調的唱腔優雅純樸，其板式有諸如慢板、導板、銅器調、贊字、哭腔、流水、飛板、緊打慢唱等，同時具備有慢、中、快、散等多種節拍形式。此外還有吹腔和雜調等形式，例如〔牙牙喲〕、〔娃娃腔〕、〔一串鈴〕、〔小放牛〕、〔點絳唇〕、〔潼關調〕、〔陰風歌〕、〔探親家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。

越調所採用的調高一般為1=E或1=F，唱腔則由上下句形式構成，上句一般大都停在調式的主音以外的其他各音上，而下句則一般停於調式的主音上。越調的唱詞一般以七字、十字為主。它的句法結構有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多種形式。

樂器

越調的伴奏樂器在文場一般以象鼻四弦為主，後於20世紀初逐漸改造成短杆形式，音弦的定調也隨之發生改變，此外再搭配上彈弦樂器月琴，就構成越調伴奏的"三大件"。除此之外的伴奏樂器還有諸如竹笛、三弦、嗩吶、笙等。發展到建國以後又增加了二胡、中胡、中阮、古箏、琵琶、大提琴等。越調的武場伴奏則一般以鼓板、手鑔、大鑼、小鑼為主，再配上堂鼓、低音鑼，後來又逐漸增加進許多種色彩性、效果性的打擊樂器，使其工富有表現力。

唱詞

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

越調在唱詞上，其原有的傳統戲結構十分嚴密，唱詞少，道白多，語句相對比較文雅深奧，在唱調上也按一定的曲牌和調門演唱。現代劇中大都是根據說唱的故事和小說新編的劇目，唱詞多，道白少，通俗易懂。越調在唱腔曲牌上一向有九腔十八調七十二調口的說法。越調在演唱的時候以真嗓為主，假嗓為輔。早在清朝末年曾經盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，現今已經極少被使用。淨行的演唱的活動音區要比其他對應的行當高五度，所以大多採用假嗓演唱。因為越調的各行當在清代時都是男演員，因此比較容易採用同宮同腔的方式。發展到20世紀20年代以後，隨着女演員的登台唱戲以後，越調逐漸採用了男女同宮異腔的方法。

越調中的趙調在其表演技巧上還有一些特殊的技巧，如賈狗娃(假得酥)飾演大淨角色能七竅出血，樊書運飾演周瑜時能咬牙作響，杜天雲拌演趙公明能做到口出獠牙，劉金鐘飾演李俊時還能變臉作色等。

行當

越調的腳色行當齊全，包括大紅臉、二紅臉、文生、武生、大淨、二毛、三花臉、正旦、花旦、閨門旦、浪旦、武旦、老旦等十幾種，每個行當都有鮮明的個性色彩。在長期的舞台實踐中，滋生出了申鳳梅和毛愛蓮為代表的一些著名表演流派。

音樂

越調的音樂豐富，有"九腔十八調七十二哼"之說。

九腔:前五腔分別叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都屬於[慢板]。從第六腔始轉[流水]。但也可以從第二腔或第三腔或第四腔轉[流水]。第六腔稱彩腔。第七腔稱吹腔，屬於曲版體。第八腔稱崑腔。第九腔稱哭腔，速度較快。

十八調:十字頭、亂彈、銅器調、披甲調、拉馬調、潼關調、打揪調、打鐵調、四河調、定槓調、玩猴調、二簧調、清戲調、羅戲調、銀紐絲、拖着調、嚇唬調等。(這裡有十七個調，另一個本人也不清楚，真是不好意思)。

越調的音樂體系有兩類:曲牌體音樂和板腔體音樂。

曲牌體音樂源於南北詞曲、雜曲等地方音樂。又有弦樂曲牌、嗩吶曲牌等的分別。

板腔體音樂有:

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

1.慢板類。這是越調最具代表性的音樂體系。有[大慢板]、[陰四板]、[二八板](如《諸葛亮弔孝》中"小喬坐府"一折"九月重陽菊花黃"的過門，再比如《掉印》中"繡花屏"一折"風和日暖艷陽天"的過門)、[高四腔](多用於黑頭、花腔等)等。這一類字少腔多，一板三眼，多表達哀怨、感傷、思戀、哀嘆等情感。

2.流水類。這是越調音樂創作中使用最廣泛的一種。有[慢流水]、[苦流水]、[連頭流水]、[對口流水]、[上口流水]、[緊頭流水]等。

3.銅器調類。使用這樣的音樂時，過門時打擊銅器，過門多，說唱性強。上下句，每兩句打擊一次銅器。其派生調有:[十字頭](每句十個字，三三四結構，最為著名是就是"四千歲你莫要羞愧難當")、[亂彈](每句一般七個字，二二三結構，比如"滿天烏雲風吹散""靈前故友祭忠魂""日落西山還轉東，我們楊家保國代代忠")。毛愛蓮很多唱腔就是用的[亂彈]，但"句句是[亂彈]，句句不重音";要快就快，要慢就慢，要高就高，要低就低，要強就強，要弱就弱。創作了膾炙人口的越調亂彈戲。

4.垛子類，也叫攢子類。主要板式是垛子，頂板唱。字少腔多，字句靈活，可加襯字。主要用於敘事、指責、爭辯、哀傷、痛苦地申訴等情節中。"張口板合口眼"，唱到板上叫頂板唱，即是垛子，唱到眼上即是亂彈。垛子類的派生板式有[花垛子](比如《舌戰群儒》"莫道這長江水風急浪又猛")、[疊句垛子](比如《劉金定下南唐》中"坐山"一折)等。

5.散板類。有[非板](節奏自由，可以獨立)、[滾板]、[倒板](是一段唱腔的引子，比如《舌戰群儒》中"乘長風下江東連天濤涌"。其派生板式稱[軟倒板]，多由旦角演唱，比如《楊門女將》中"風瀟瀟霧漫漫星光慘澹")、[大起板]、[叫板](多在幕後唱，比如《斬楊景》中"日落西山還轉東"的前奏"女兒們，隨娘來呀")等等

6.哭腔。有板無眼，緊打慢唱，唱腔自由。

7.過板。第一句不獨立存在，打擊樂器奏出如上梯一般，所以又叫[上天梯]，比如《扒瓜園》"老頭子給隊裡來種瓜"。

8.黑夾調。

9.碰板兒，又稱拉馬調。頂板唱，多用於抒情、對唱的時候。

10.碰花垛。由碰板和花垛子結合而成，多用於抒情、緩慢情緒的表達等時候。比如《盡瘁祈山》中"孔明祭燈"一折。

流派藝術

越調自誕生地四外流傳時，"音隨地改"，形成了"上路""下路""南邊"等地域流派。

上路越調以南陽為中心，又稱豫西越調、南陽越調、大越調，是越調的母調。質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，有秦腔的元素，人們認為這是"南昆北弋東柳西梆"中的"西梆"--秦腔東漸的結果。南陽越調仍保留花腔，有假嗓甩腔，主弦為象鼻四弦，定E調。男演員較多。象鼻四弦音樂明亮而華麗，有勾音、墊指、靠弦等多種指法。四根弦的定弦為:第一、三弦定d2，第二、四弦定a2。

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱小越調。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。常用短杆墜子(經過特殊改造的墜胡)作為主奏樂器，有的劇團定F調。女演員較多。代表人物為大名鼎鼎的張秀卿、申鳳梅、毛愛蓮等等。

南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與南陽越調比較相似。人們也稱其為"湖北越調"，以區別於流行於河南境內的"河南越調"。

申鳳梅(申派):申鳳梅1927年農曆臘月二十二日出生於河南省臨潁縣馬莊村。申鳳梅一生的舞台實踐證明她是一位戲路寬廣、功夫全面的演員。她表演真實，動作穩健，吐字清楚，以聲帶情，行腔婉轉，聲音寬厚有力，質樸豪放，形成了獨特的申派藝術。她使一個程式簡單、表演粗糙的漢族民間小戲發展成為深受廣大群眾喜愛的劇種，將越調藝術推向了一個前所未有的高峰。

代表劇目 《孔明出山》 《舌戰群儒》 《華容放曹》 《臥龍奔喪》 《七擒孟獲》 《收姜維》 《失空斬》 《明鏡記》 《哭四門》 《苦菜花》 《李天寶弔孝》 《朱元璋斬婿》 《洪湖赤衛隊》 《牧羊卷》 《過街樓》 《楊門女將》 《扒瓜園》 《雙靈牌》 《哭殿》 《吵鬧親家》 《馬大哈找拐棍》 《蝶戀花》 《諸葛亮弔孝》 毛愛蓮(毛派):1930年3月1日生，河南省舞陽縣人。 著名越調錶演藝術家，國家一級演員，9歲學戲，12歲登台演出，16歲自辦"興愛劇社"，19歲任周口市"紅光越劇團"團長，曾任許昌越調劇團團長。中國戲劇家協會會員，河南省文聯理事，河南省人大代表，許昌市人大常委，全國勞動模範。毛愛蓮中國著名越調錶演藝術家，越調"婉約派"奠基人和越調"毛派"創始人，被譽為"越調皇后"，越調"常青樹"國家一級演員，中國戲劇家協會會員，河南省文聯理事，河南省人大代表，許昌市人大常委，全國勞動模範。 1965年，她在《斗書場》中扮演大鳳娘代表中南地區赴京演出，受到毛主席、周總理等國家領導人的親切接見，並一起合影留念。這是她一生中最大的光榮和幸福。毛愛蓮的風格似說似唱，悅耳動聽，她那風格獨特的嗓音，演唱起來雖不高亢，但卻清新優雅，耐人尋味，尤其是鼻腔共鳴的運用，更具獨到之處。毛老師的唱腔清純、俊麗、流暢、纖細，藝術評論家曾把其概括為甜、純、清、巧、情、快6個字。代表劇目:《抱琵琶》、《秦香蓮》、《借糧》、《招風樹》、《火焚繡樓》、《白奶奶醉酒》等。

陳靜(陳派):出生於1944年8月，漢族，河南省商丘縣人，1956年參加工作，國家一級演員，主攻刀馬、青衣、花彩旦行、兼演小生、官生行，曾任河南省戲劇家協會理事，省劇協副主席。陳靜同志在四十多年的藝術生涯中，主攻刀馬、青衣、花彩旦行、兼演小生、官生行。對戲曲藝術執著追求、精益求精，在舞台上樹立了無數個生動逼真，惟妙惟肖的藝術形象。在傳統戲《楊門女將》中飾穆桂英，在新編歷史劇《紅娘子》中飾紅娘子，劇中唱、念、做、打，耍刀舞劍踢出手，顯示了她紮實的基本功底。她在電影藝術片《李天保娶親》中飾演的張妻，嫌貧愛富、惜財如命;《諸葛亮弔孝》中飾演的小喬儀態萬方，雍容華貴;《智收姜維》中飾演的姜妻是非分明、伸張正義，把不同時代、不同環境的三位女性的鮮明個性刻化的恰到好處，栩栩如生。她還在《白奶奶醉酒》中飾白奶奶，在《李天保娶親》中飾張愛蓮。其表演油腔滑調，妙趣橫生，且憨態可掬，戲而不謔，展示了她花彩旦行的多才多藝。主演劇目:《楊門女將》、《紅娘子》、《李天保娶親》、《諸葛亮弔孝》、《智收姜維》、《白奶奶醉酒》、《杜鵑山》、《蝶戀花》、《苦菜花》、《吵鬧親家》。

袁秀蓮(袁派):1941年生，1957年考入襄城縣越調劇團。1960年隨團調入許昌地區越調劇團，曾任副團長、團長。系河南省戲劇家協會會員，河南省戲曲協會越調研究會常委。1988年被評為國家二級演員。被譽為越調藝術"三絕"。曾獲長影第四屆小百花獎。在幾次進京匯報、獻禮演出中，曾受到中央領導人的親切接見。在繼承老師劉秀榮(藝名雙辮)"貼近生活，情真意切，樸實流暢"特點，又吸收了申派剛健宏亮和毛派柔美純淨的特點。在"剛"與"柔"方面狠下功夫，有廣泛吸收其他劇種的演唱藝術，逐漸形成了自己的獨特風格，高音激昂清脆嘹亮，低音渾厚淳樸甜美。代表劇目:《沙家浜》、《無佞府》、《秦香蓮》、《三勘蝴蝶夢》、《火焚繡樓》、《義卒烈女》、《果熟季節》、《李雙喜借糧》、《有禮有理》、《忠烈閣》等。

何全志(何派):河南商水縣人，1936年5月15日生。著名越調錶演藝術家，國家一級演員，中國戲劇家協會會員，河南省文聯理事。自幼跟隨越調名藝人何金堂學戲，後拜李金山為師學銅錘花臉，又改學生行及其他行當，為以後適應塑造各類藝術形象打下了基礎。在表演上深得越調名藝人張秀卿的教益，後又長期與越調錶演藝術家申鳳梅合作，深受其藝術影響。1963隨河南越調劇團赴北京演出了《李天保弔孝》、《智收姜維》，分別扮演張忠實和姜維，初露鋒芒，很受田漢，馬連良，李少春，袁世海等藝術家的賞識。1965年初在現代戲《扒瓜園》中飾宋大伯，參加中南戲劇匯演，並赴北京參加全國現代戲匯演，同年該片拍成彩色戲曲藝術片。1979年到1981年間，先後參加拍攝戲曲藝術片《李天保娶親》，《諸葛亮弔孝》，《智收姜維》，分別扮演張忠實，周瑜，姜維。1982年在新編歷史劇《明鏡記》中又成功塑造了魏徵的藝術形象。

保護現狀

原圖鏈接圖片來源於呢圖網

截止2009年，河南省只剩下河南省越調劇團和許昌市越調劇團兩個專業演出團體，資金缺乏，新劇目產生困難，藝術人才青黃不接。當務之急是加大政策扶植的力度，調動各種力量對之進行搶救和保護，首要任務則是對老藝人的絕活兒進行搶救性挖掘。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，越調經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2008年2月18日，著名越調錶演藝術家何全志，被列入國家級非物質文化遺產越調傳承人。

劇團

主要有河南省越調劇團、許昌市越調劇團和襄城縣越調劇團三個專業演出團體和鄧州市越調劇團、平頂山市小皇后越調劇團、扶溝縣越調劇團、社旗縣越調劇團民間演出團體。

劇目

1962年統計越調傳統劇目有五百六十多個，分為"正莊戲"、"外莊戲"兩類。其中"正莊戲"是取材於歷史類演義小說，它的體裁唱少白多，詞句語意較深。劇中的人物以"外八角"(男性角色)為主。而"外莊戲"則大多取材於漢族民間傳說、公案故事。並且劇中的人物角色多以"內八角"為主。

常表演的劇目有《踢獅子》、《秦瓊賣馬》、《金蹬救主》、《快活林》、《文王吃子》、《跑馬跳坑》等老十八本，以及《一捧雪》、《十王宮》、《烏江岸》、《兩狼山》、《乳石關》、《關公小出身》等小十八本。除此之外還有象《打鐵》、《賣豆腐》、《挫柱》、《三哭殿》、《摸樓》、《官三怕》、《民三怕》、《送燈》等小戲。

瀕危狀態

越調劇種在河南省由清代末年的村村有社班，到現在能夠演出的劇團只有二個（河南省越調劇團和許昌市越調劇團）。其演出經營也是舉步維艱、困難重重，河南省文化廳每年都給予大力扶植，但在市場經濟和文化體制改革大的環境下，越調劇團在逐年減少，現在的二個越調劇團也只限於維持，也將走向瀕臨消亡。、

相關視頻

河南越調 經典唱腔聽着就是得勁

河南越調 《空城計 》精彩唱的真不孬！