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畫室 (庫爾貝) 圖片來自臉書

《畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻》 （法語：L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale）是1855年居斯塔夫·庫爾貝在奥尔南完成的一幅油畫，現藏於巴黎奧賽美術館。

畫中人物代表的是影響了庫爾貝畫家生涯的重要人、事。畫上左邊是來自不同階級的人，中間是代表學院藝術的裸體模特，右邊則是庫爾貝的朋友和熟人。後者主要是巴黎的社會精英，包括夏爾·波德萊爾、尚弗勒里、蒲鲁东及庫爾貝的主要贊助人阿尔弗雷德·布鲁亚斯。

1855年世界博覽會上庫爾貝共有十一幅作品入選，但《畫室》並不在其中。在阿尔弗雷德·布鲁亚斯的幫助下，庫爾貝自己舉辦了畫展，這一舉動影響了後來的落選者沙龍。儘管庫爾貝宣稱這幅畫完美地展現了社會的各個層面，但當時這幅作品並不被人們所看好，只有歐仁·德拉克洛瓦等少數人對它表示讚賞。

创作背景

1855年，库尔贝决心以一幅大画来阐明他的艺术创作理念，试图回忆他自1848年以来的艺术活动。 他仅用了六周时间完成了多人物、含义丰富的《画室》，画家在画面上一共画了23个人物。

作品內容

庫爾貝《畫室》1854-1855。 這幅畫是他一生中最具野心的作品，畫中構圖與委拉斯奎茲的《侍女》很接近，只是庫爾貝在這幅畫中把畫家放在畫面的正中央。

這幅一分為三的構圖畫著暗喻當時社會的三個層次：左邊是「藝術的門外漢-普通群眾」，大部分是他鄉下來的朋友，農夫、獵人、工人、牧師等；右邊是他在巴黎的藝術界朋友，其中有魯東Proudhon 和波特萊爾，畫中的人有的在地相信，有的在沉思默想，沒有一個人在注視庫爾貝，他們只是環境中的典型例子而已。當中是畫家自己的世界，包括庫爾貝本人，他的模特兒，還有一個孩子。他們在此顯然有象徵的意義，小孩代表純真，裸女則代表自然。和他其他作品一樣，庫爾貝用光來識別人們及塑造其相貌，但並不表明任何實際光線的來源，背景籠罩在辦昏暗的微光中，而中間的畫家則沐浴在一片明朗的日光之下，這種對比似乎暗示出畫家才是創造者，只有藉著純真與自然，才能顯現出生命的真諦。

庫爾貝才華橫溢而又常常處身於爭議之中，是一個挑戰味十足的藝術家。他不似一般畫家的自畫像通常面無表情、兩眼放空；也不同於梵谷自畫像的凝重深沉。他的自畫像則透露出輕鬆愉快，及混雜著天真與自信的神情。

艺术鉴赏

构图

在这幅画上，画家把社会各个阶层的人物汇聚一堂，把真实的现实世界摆放在了观者面前。画面分三个部分，左边是一群为生活奔波的劳苦大众，有商人、农民、手工业者、失业者、乞丐、妓女、濒临死亡边缘的人等，他们代表着真实的社会现状，这些人终日为生活而辛劳，却被忧愁、贫穷困扰着，他们的财富被不平等的社会制度和剥削阶级掠夺了，他们更无缘于艺术，被画家称为是“以死为生的人”。画面的右边是画家艺术领域的同行、朋友以及一些热爱和平的人们，其中包括诗人波德莱尔社会活动家普鲁东等。他们有理想、有抱负，为自己理想中的世界而努力奋斗，被画家称为“以生为生的人”。中间是正在作画的画家本人，他正在画着家乡奥尔南附近的风景画。画家把自己置身于画面的中间，表明了自己忠实反映现实的中间立场，寓意用自己的画笔对两个不同的世界进行忠实的描绘。一个裸体的女模特站在他的身后，象征着真实的自然。前方一个小男孩正聚精会神地注视着画家的画笔，他代表了忠实的目光。小男孩的脚下有一只的白色猫咪。左边地上摆放着象征音乐的吉他，右侧正在阅读的波德莱尔代表了诗歌、文学，他们在画面上的出现表明了画家对文艺应该进行现实主义创作的呼唤。右边门口一对拥抱的男女是自由恋爱的象征。前面一个正在欣赏绘画的贵妇人是绘画的业余爱好者。