琵琶

名家趙潔琵琶獨奏 原圖鏈接來自搜狐網 圖片

琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍製成。頸與面板上設用以確定音位的「相」和「品」。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為「琵琶」的樂器大約在中國秦朝出現。

「琵琶」二字中的「珏」意為「二玉相碰，發出悅耳碰擊聲」，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發聲的樂器。其名「琵」、「琶」是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後挑。在唐朝以前，琵琶也是漢語裡對所有魯特琴族（又稱琉特屬）彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區，發展成現時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

中國近代民族音樂史上有「海派」（浦東派）琵琶和「浙派」（平湖派）琵琶兩大流派。平湖派琵琶藝術對研究民族音樂史具有相當的歷史價值。  

琵琶的外型與魯特琴及烏德琴類似，可能源自共同的祖先。中國古代記錄對它的起源有多種猜測，杜摯認為源自秦朝末年；劉熙認為這種樂器起源自遊牧的胡人，可能是自中亞或西亞傳入；一說來自烏孫。

在漢朝時已經成為中國常見樂器，在魏晉南北朝之前，琵琶可以用來泛指所有彈撥樂器。最常見的琵琶為直頸，現在的阮咸為其後裔。在唐代時，由西域龜茲傳入曲頸琵琶。現代的琵琶為改良後的曲項琵琶，在明朝定型。

琵琶定義

琵琶又稱「批把」，最早見於史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》：「批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。」意即批把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向後挑進稱做把；根據它演奏的特點而命名為「批把」。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的遊牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為「馬上所鼓也」。

唐朝以前，琵琶是所有彈撥樂器的總稱。最早的琵琶大約在秦朝時期出現，而琴身為圓形。原為騎在馬上彈奏。

最初的琵琶的形制跟現代琵琶不同，最主要的差別在於古代琵琶是圓形的，不同於現代梨形的琵琶。秦漢琵琶屬於直項琵琶，所謂「直項」，是指樂器的琴柄畢直。秦漢琵琶琴身呈圓盤狀，西晉時竹林七賢中的阮咸善於演奏琵琶，所以後世稱這種樂器為阮咸。

結構特點

現在被稱為「琵琶」的主要是結合中國直項琵琶和西域曲項胡琵琶特點而成的中國式曲項琵琶，此琵琶在明朝時的形制就基本固定。胡琵琶是最早傳入中國的曲項琵琶，但並不是所有的曲項琵琶都屬於胡琵琶（也有直項琵琶，如日本正倉院存有的唐傳直項五弦琵琶），琴柄向後折曲，琴身作半梨形，是在魏晉南北朝時代從西域龜茲傳到中國北周。

《隋書·音樂志》：「周武帝時有龜茲人，曰蘇祗婆，從突厥皇后入國，善胡琵琶，聽其所奏，一均之中，間有七聲」。當時琵琶的彈奏是橫抱，用撥子彈奏，彈奏的方式自由無拘束，就算是在馬背上也可以輕鬆撥彈，現時以南管琵琶與日本琵琶依然保留橫抱的彈奏方式。

到了魏晉南北朝，是個胡風東漸的時代，我們可以從當時的顏氏家訓中的一小段：「齊朝一士大夫有一兒年十七，頗曉書疏，教其鮮卑語及彈琵琶。」略窺當年學習琵琶的風潮。這個時代琵琶用途上主要是作為伴奏的樂器。《隋書·音樂志》：「龜茲國……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽兒》，舞曲有《小天》，又有《疏勒鹽》。

原藏於敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶譜》（公元933 年），顯示唐朝時琵琶在中國有重大發展，在李唐皇室的統治下，琵琶是當時熱門的樂器，在各種節慶、舞蹈等節目，都需要琵琶的伴奏來助興。當時後來中國琵琶亦分為多個派別，彈奏方式也變為直抱、以戴上假指甲的手指彈奏。惟有福建南部的琵琶，至今仍然是橫抱撥彈。

古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，現已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶為音域A－g3。常用技巧右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。可演奏多種和音、和弦。著名樂曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽月夜》、《陽春白雪》、《昭君出塞》等。

定弦

一般常用的定弦方法，由纏弦到子弦依次為「Adea」。也有依曲子改變其定弦，如劉德海編曲的〈瀏陽河〉，其定弦為Gdea；吳俊生作曲的〈火把節之夜〉，定弦則為#FBea。

曲目	定弦（纏老中子）
常用定弦 Adea
《瀏陽河》 劉德海編曲	Gdea
《火把節之夜》 吳俊生作曲	#FBea
《浦東派霸王卸甲》	ABea
《浦東派海青拿天鵝》	ABea
《浦東派將軍令》	ABee

異域琵琶

朝鮮伽倻琴原圖鏈接來自中國網 圖片

朝鮮亦把短頸魯特琴族彈撥樂器稱為琵琶，當時的琵琶是直頸的。後來新羅從中國唐朝的傳入唐式琵琶，為了區別，把之前已有的琵琶稱為「鄉琵琶」（향비파，鄕琵琶），把傳入的唐式琵琶稱為「唐琵琶」（당비파，唐琵琶)。據《三國史記》載，新羅樂中，玄琴、伽倻琴、琵琶三種弦樂器與大笒、中笒、小笒三種管樂器合稱為「三弦三竹」（삼현삼죽，三絃三竹）。當時的琵琶以玳瑁制的撥子彈奏。

日本在飛鳥時代從中國唐朝傳入五弦琵琶，到奈良時代又傳入四弦琵琶。五弦琵琶到平安時代初期仍在使用，四弦琵琶被日本人稱為「樂琵琶」，是日本雅樂樂器之一。以半開扇形的撥子彈奏。後來又發展出平家琵琶、盲僧琵琶、唐琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶等種類。

越南的琵琶也是從中國傳入，稱為「彈琵琶」（Đàn tỳ bà，彈琵琶），常用於雅樂，直抱以手指彈奏。

琉球琵琶由來自中國福建的閩人三十六姓傳入，具有福建南管琵琶的特徵如細頸、四相九品、鳳眼，亦有與日本琵琶的特點，有四相，琴身圓如橫筒，在腹部的面板上設有九品，相當低，五品長、四品短，用手指彈奏。特點在於腹中有響線，搖動琴身時鏗然有聲。

製造材料

琵琶的材料有：

琴頭和背板使用質地堅硬的老紅木、紫檀木、紅木、花梨木或色木等較硬的雜木。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍製成。

樂器分類

五弦琵琶原圖鏈接來自中音在線網 圖片

一、五弦琵琶

漢魏之交，由西域樂人經「絲綢之路」由印度傳入中國。最早的記載見於《隋書音樂志》。公元五六世紀時盛行於中原。後來又流傳到中國的南方。

自南北朝至隋唐的500年間，五弦琵琶盛傳不衰，並成為隋唐九、十部樂中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國和高麗諸樂的主要樂器。在唐代張祜、白居易等許多詩人的作品中都有對五弦琵琶的描繪，五弦琵琶的構造和古老的四弦曲項琵琶大致相同，到了宋代教坊已經不見使用，而被四弦琵琶所取代。

在唐代，中國有多種樂器傳入日本，其中在公元756年，傳入日本的螺鈿紫檀琵琶，藏於日本奈良東大寺的正倉院中，這張用紫檀木製成的五弦琵琶，工藝精細，通體施有螺鈿裝飾，腹面上還嵌有一騎駝人撫琵琶的畫面，它己成為世界藝術寶庫中的稀世珍品。

20世紀30年代，上海大同樂會曾製成一張五弦琵琶，3個琴軫在琴頭右側，兩個在左側，改子弦同音為加添一條低音弦。由於戰亂及其他原因，這張五弦琵琶已失散無存。在琵琶改革方面出現了在四弦琵琶上縮小弦距，增加一條低音弦為五弦琵琶的探索。為保持琵琶的傳統造型，新增的低音D（或E）弦、繫於琴頭處（弦槽上方中央）的琴軫上。這種五弦琵琶，擴展了低音區，使音色更加豐富，並提高了演奏技巧，也為琵琶樂曲創作和演奏開拓新的前景。

二、四弦琵琶

在日本被稱之為樂琵琶。

三、南音琵琶

南音是泉州地區最具有文化氣息的傳統文化，是世界非物質文化傳承的代表。南音，又稱南曲、南樂、南管、弦管，主要由「指」、「譜」、「曲」三

大類組成，是保存中國古代音樂比較豐富、完整的一個大樂種。

現在流行的琵琶品種也不少，根據選料、工藝和音質的優劣，分為高級、中級和普及琵琶。從相和品的數目，可分為四相10品，六相18品、24品、25品和28品數種。

四、響琶

在琵琶的基礎上，將原來僅起音響反射作用的背板改薄，使之能夠振動，縛弦也改為能上下移動，以增大琴的音量，並能採用大提琴的定弦法。它可以參加樂隊演奏，最適於彈奏現代題材的大型民族管弦樂作品。穿透力強，極不易被其餘樂器所掩蓋。但普及不廣。

五、月琶

具備月琴和琵琶兩種樂器的優點，可以按琵琶的傳統方法來定弦和彈奏，也可採用小提琴定弦法和使用小提琴弦。「月琶」的發音比月琴鏗鏘有力，音量宏大，音質純淨，音色清脆、飽滿而透亮、最適合與京胡合作為京劇伴奏。

六、高音琵琶

琴身右上部為新月形，腹面上開有音孔和音窗，琴內音柱可調，發音比一般琵琶高一個八度，高低音平衡，音色動聽。

七、電琵琶

外形上保持了原琵琶的民族風格，只在琴箱面板上裝了一些電器元件，拾音器置於靠近縛弦的琴弦下面，通過電磁感應把琴弦的振動轉變成電訊號，然後經擴大器和揚聲器發出聲音來。為避免由於共振而造成的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了共鳴箱的容積，使音質更為純淨。電琵琶的音色柔潤優美、晶瑩剔透，具有豐富的表現力

八、水晶琵琶

為趙聰首創，已申請專利，震驚音樂界。用高級玻璃製成，於琴面板裝了一個電揚聲器，音色清澈透亮，但餘音不長。

演奏技巧

定弦調音

常用的定弦法 是把四條弦由纏弦至子弦固定為A、d、e、a（6 2 3 6 ）四個音。即C調。六相二十五品琵琶音域從A到e"'。

一、定弦

琵琶定弦原圖鏈接來自QQ樂園網 圖片

（A）定弦的基本方法

琵琶定弦，在傳統樂曲中變化較多， 四條空弦之音的音程關係並不固定。但比較常用的定弦法， 是把四條弦由纏弦至子弦固定為A、d、e、a四個音。即C調。 初學者宜先學D調， 定弦是以D調為標準進行定弦。

校定弦音的方法：初學琵琶時， 如對音準觀念還未培養與建立，就不會校定弦音。 此時更宜養成定準弦音的習慣。若弦音未定準，就不練習。

在定A、d、e、a的弦音時，可根據笛、簫、口琴、鋼琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦；然後在第一品位上按子弦彈出e'(比e音高八度）來，作為定空中弦e音的依據；再在第四品上按中弦彈出d'(比d音高八度）來， 作為校定空老弦d音的依據；最後在第一品位上按老弦彈出a 音來（或彈空子弦的a音），作為校定空纏弦A 音的依據。在初步定好四條弦音之後，應再作校驗。 常用的校驗方法有下列幾種：

（甲）雙音校驗法：按第一品位子弦與空中弦作「雙彈」；按第四品中弦與空老弦作雙彈； 按第一品老弦與空纏弦作雙彈；或「分」空子弦與空纏弦。 如在雙彈或分時，發現兩條弦音之間有不諧和時，就需細心去辨別每一條弦的音高，是哪一條弦低了或高了， 將定得不準的弦再作校定。

（乙）泛音校驗法：如已學會演奏泛音時， 可用此法

（丙）按音與泛音校驗法

（丁）散音與泛音校驗法

其中，初學者一般用雙音校驗法， 但在學到一定程度時，即掌握泛音演奏時，可用泛音校驗法， 這是一個比較可靠的好方法。即在排品時， 也宜用泛音來校驗，以使品位排粘在準確的位置上。

（B）「變調」定弦的種類

根據演奏樂曲的需要，也可以改動定弦的關係。 在琵琶傳統樂曲中，為了更好地發揮某一樂風的特有效果，使其儘量利用空弦，來得到其需要的和弦效果時， 常用改變定弦的方法。如在小工調（即1=D）上作改變定弦時，曾稱作「小工變調一」或「小變調二」等。當然，這裡所謂的「變調」是指改變了四條空弦之間的音程關係，並不是指改變了樂曲的調式。 現附錄在傳統樂曲中曾經用過的幾種「變調」定弦方法如下：

（A）A、B、e、a：《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。

（B）A、B、e、e：浦樂派的《將軍令》用之。

（C）E、B、e、e：平湖派的《漢將軍令》、《滿將軍令》用之。

（D）A、e、a、a：無錫派的《將軍令》用之。

（E）G、d、e、a：《小普庵咒》用之。

（F）B、d、e、a：《隔霧聞鍾》用之。

（G）#F、B、e、a：《舞名馬》用之。

（H）A、#c、e、a：盪調彈唱《漁家樂》、 《十二個月》等用之。

（I）#F、d、e、a：《普庵咒》的尾聲《清江引》用之。

在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升種調、降種調基本都能按彈。但在某些調上，只能用按音演奏，不能利用四條空弦音。因此，可以試用活動山口。方法是將活動山口把四條弦身壓在第一相、或第二相、或第三相上。這樣，才能在各調上，根據調式將主音或屬音變為空弦音，以便儘量利用各種傳統奏法， 發揮其空弦音的作用，在裝置有活動山口的琵琶上，運用了活動山口後，空弦散音都已改變。

二、音域

琵琶上的音位（相與品）， 現都按照平均律依半音順次排列，一般安裝有六相二十五品。 在個別獨奏琵琶上出有安裝有六相三十品的，在定弦作「Adea 」裝置有六相二十五品的琵琶上，它的音域是從A到e"'；裝置有六相三十品的琵琶上，它的音域是從A 到a"'。

三、音色

琵琶由六個相、二十五個品構成了音域寬廣的十二平均律。

指法介紹

有十二種定弦法，常用定弦為 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。可演奏多種和音、和弦。廣泛應用於民族樂隊和多種地方戲曲、曲藝伴奏。著名樂曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽月夜》、《陽春白雪》、《月兒高》， 《春雨》，《彝族舞曲》、《昭君出塞》，《春江花月夜》，《大浪淘沙》，《趕花會》，《飛花點翠》，《天鵝》，《狼牙山五壯士》協奏曲《草原英雄小姐妹》等。

一、左手指法

捺、帶、擻都是用左手指發音，因音量較弱，故又稱虛音。虛音是與左手彈奏的實相對而言的。音量方面，實音較強，虛音較弱。如在樂曲某些地方恰當地運用了虛音與實音的有機結合，可使樂曲在音量方面增添對比。這種虛音與實音組合進行的方法，在琵琶傳統文曲中見用最多。現將有關捺、帶、擻的演奏方法，分別介紹如下。

（1）捺

捺，又稱「捺打」、「印」等。演奏捺的方法，是在指關節的運動中，手指端取勢將弦身擊捺在相品位上，使得微聲，捺與前面一音大都成上行進行。

（2）帶

帶，又稱「帶起」、「帶音」、「放」等。演奏帶的方法：當右手彈出前一按音之後，接着在相品位上作向左內方或向外方一撥，然後離開弦身，帶起一個較弱或稍強的音來。帶與前面一音大都成下行進行。

帶起的音，有散音與按音之分。帶起散音時，須將按指向左內方或外方一撥，即可帶出空弦散音來。帶起按音時，則須把下行進行的後一個音先用食指（或中指）按在相品位上，然後再作帶的動作。

（3）擻

擻，又稱「搔」、「搬」、「抓」、「粘」等。演奏擻的方法：用左手指將弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦發音（如用左手中指按弦時，則用無名指搔弦），這是擻按音的奏法；如擻空弦散音時，則可在左手食、中、名三指中選擇一較方便的指頭去搔弦即可。擻弦大都在同一條弦上進行。

二、右手指法

彈挑類包括彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、剔、撫、飛、雙飛，而彈、挑是右手指法中最基礎、最重要的指法。其他右手指法如夾彈、滾、分、摭、勾、抹、剔、飛等，都是由彈挑衍變而成。

a．彈：是用右手食指指甲端（一般用與拇指相鄰側的指甲端）觸弦，將弦向左彈出發音。

b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外側的指甲端）觸弦，將弦向右挑進發音。彈挑類其他指法的演奏方法：

c．夾彈：是用彈和挑在弦上作連續均勻而不很快的動，每拍依曲調節奏的快慢，一般作四聲，有的或作二聲。

d．滾：演奏方法與夾彈相同。但在速度上則較夾彈快一倍，即每拍依曲調節奏的快慢，一般作八聲，有的作十六聲。

e．剔：是用中指甲向左將弦剔出。

f．撫：是用中指肉將弦向右撫進。

g．雙彈：是用食指甲將相鄰的兩條弦向左同時彈出。

h．雙挑：是用拇指甲將相鄰的兩條弦向右同時挑進。

i．飛：是用無名指甲將弦向左飛出。

j．雙飛：是用食指甲彈左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要連而不斷。輪指是五指循環周而復始的演奏，是彈琵琶時獲得長音的主要方法。

三、輪指演奏方法

1、輪類

二胡等拉弦樂器演奏長音時，可拉「長弓」來得到連續不斷的長音。笛子等吹奏樂器，演奏長音時，可一口氣吹出連續不斷的長音。琵琶等彈弦樂器演奏長音時，就須用「輪」或「滾」、「搖」等指法，利用同一音位的各個快速單音聯成了一個長音。用長弓與一口氣吹的長音，是毫無間斷的長音，用輪或滾搖的長音，在長音的中間，存在無數的短促間歇。

輪指演奏方法原圖鏈接來自知乎網 圖片

輪指的定度：以右手食指為第一、中指第二、無名指第三、小指第四，一個接一個依次順向（左前方）彈出；接着大指為第五由反向挑進得五聲稱一輪。這種五指循環周而復始的演奏指法稱為輪指。輪指時五個手指擊弦的時間間距要均勻，聲音要統一。

輪有兩種奏法：一種叫「下出輪」，是先用右手的小、名、中、食指次第向左彈出，然後拇指向右挑進。由於它是先用小指開始作輪，因此叫做「下出輪」。清代浙派多用此法。其優點是各指的發音量易於相仿；缺點是音量一般較弱些。另一種叫做「上出輪」，是先用右手拇指或食指在上面開始作輪的，清代直隸派多用此法。其優點是發音量一般較強些；缺點是各指的發音量易致強弱不一。由於大都採用了「上出輪」的方法，因此就以介紹上出輪為主。劃、拂、掃、撇類都是在同一時間有四個音（或三個音）一齊發音的指法。在演奏和音或和弦時，大都採用這類指法，常用在樂曲的重音和高潮處。劃、拂、掃、撇類　劃、拂、掃、撇類，包括劃三弦、拂三弦、滾二弦、滾三弦、滾四弦、臨、掛。都是在同一時間有四個音（或三個音）一齊發音的指法。在演奏和音或和弦時，大都採用這類指法。此類的發音量較強，易於作出激烈而有力表現，能突出重音，強化節奏，因此，在樂曲的重音和高潮處常配用這類指法。

輪指是琵琶中最基本、最常用也最難學的指法，通常有這種說法：輪指學好了，琵琶就學會一半了。

2、掃類

a．劃：用右手食指甲由纏弦至子弦向左急速彈四弦如一聲。

b．拂：用右手拇指甲由子弦至纏弦向右急速彈四弦如一聲。

c．掃：用右手小、名、中、食四指排齊，由纏弦至子弦向左急速掃出如一聲。

d．撇：用右手小、名、中、食四指排齊，由子弦至纏弦向右急速撇進如一聲。

e．劃三弦：用右手食指自右向左急速彈相鄰的三條弦。

f．拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相鄰的三條弦。

g．滾二弦：用右手拇、食兩指在相鄰的二條弦上作連續而快速的彈挑。

h．滾三弦：用右手拇、食兩指在相鄰的三條弦上作連續而快速的彈挑。

i．滾四弦：用右手拇、食兩指在相鄰的四條弦上作連續而快速的彈挑。

j．臨：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、纏弦向右次第挑進。

k．掛：用右手食指自纏弦而老弦、中弦、子弦向左次第彈出。

3、摭分勾打類

a．勾：用右手拇指肉觸弦，取勢向左勾出。

b．抹：用右手食指肉觸弦，取勢向右抹進。

c．摭：用右手拇指勾同時食指抹。

d．分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左彈，兩指同時觸弦發音。

e．扣：用右手拇指向左勾，同時食指向左彈。

f．勾打：「勾打」又稱「勾搭」，在實際演奏中，曾有各種不同組合形式。每組二聲的是勾搭類最原始的演奏形式，其他各種都是由二聲衍變引伸而成，其中又以每組四聲的見用最多。

二聲的勾打：第一聲用拇指勾右面的一條弦，第二聲用食指抹左面的一條弦，大都作連續反覆進行。傳統稱作「勾搭」，俗稱「小勾打」。

四聲的勾打，奏法有多種形式，名稱也不一致，這裡主要介紹常用的「鳳點頭」：第一聲摭子纏弦，第二聲食指彈子弦，第三聲食指抹子弦，第四聲食指彈子弦，大都連續反覆進行。

代表作品

傳統琵琶曲可分為武曲、文曲以及文武曲。

分類 代表作品

文曲 《夕陽簫鼓》、《月兒高》、《漢宮秋月》、《塞上曲》、《青蓮樂府》、《飛花點翠》等

武曲 《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鵝》、《漢將軍令》、《滿將軍令》等

文武曲 《陽春白雪》、《高山流水》、《龍船》、《夕陽簫鼓》、《虛籟》、《彝族舞曲》等

移植曲 《野蜂飛舞》、《土耳其進行曲》、《四方舞曲》、《故鄉的太陽》、《春天》、《霍拉舞曲》、《月光變奏曲》等

新曲 《春江花月夜》、《訴》、《天鵝》、《春雨》、《陳杏元和番》、《出水蓮》等

協奏曲 《花木蘭》、《春秋》、《祝福》、《臨安遺恨》、《草原英雄小姐妹》、《梁祝》等

相關記載

通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲頸琵琶由波斯經今新疆傳入我國，它盛行於北朝，並在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。唐代燕樂的興盛，使我國歌舞音樂進入了鼎盛時期，也迎來了琵琶音樂發展的第一個高峰。當時上至宮廷樂隊，下至民間演唱都少不了琵琶。

到了唐代後期琵琶從演奏技法到製作構造上都得到了很大的發展，成為當時非常盛行的雅俗共賞的樂器。在西北地區，到處可以聽見琵琶演奏的聲響，唐代詩人岑參有「涼州七里十萬戶，胡人半解彈琵琶」的詩句。在江浙地帶，更是出現了「琵琶多於飯甑，措大多於鯽魚」的局面。

敦煌壁畫原圖鏈接來自搜狐網 圖片

在敦煌壁畫中，橫抱琵琶的圖形最多，可以說凡畫有音樂形象處必繪有琵琶。壁畫中還有反彈琵琶的伎樂圖，其繪畫中的美學意義大大超過實際樂器演奏的意義。琵琶音域的廣闊、音色的多變、表現力的豐富、演奏技巧的多樣使其在隋唐九、十部樂中成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。

在中國文學史上，也留下了大量賦詠琵琶及其表演的詩篇，不少名篇膾炙人口，流傳至今。這些燦爛的詩篇詞句，是我國文學藝術的豐富遺產，也是民族音樂的瑰寶。在歷史上歌詠琵琶的賦、詩、詞、曲中，以唐代白居易的名篇《琵琶行》最具代表性，極為生動而傳神，成為千古傳誦的詩作名篇。

如「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」，「輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六幺》」。「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」「別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終手撥當心劃，四弦一聲如裂帛。」非常形象地對琵琶演奏及其音響效果進行了刻畫。

明清時期是中國古代音樂繁榮發展，空前普及的階段，也是中國音樂史上至今留下最多音樂記錄的時期。琵琶、古琴等樂器的獨奏音樂發展突出，鼓吹樂、絲竹樂等器樂合奏形式也遍布各地，在宮廷儀仗和民間的節令、婚喪等各種民俗活動中廣泛使用。公元十五世紀左右，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》為代表的文曲。這些樂曲已經成為中華民族音樂的瑰寶、琵琶藝術的珍品。這個時期也是樂譜高度繁盛的時代，其音樂記譜法非常發達，用樂譜所記之明清音樂豐富多彩，產生的各類樂譜數目浩繁，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》，成為中國音樂寶庫中的珍貴財富。

視頻

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