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| 高山流水（中國十大名曲） | |
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高山流水 |
高山流水
「高山流水」典故最早見於《列子·湯問》。在人們的用典實踐中，這一典故逐漸發展出七十餘個典形和樂曲高妙、相知可貴、知音難覓、痛失知音、閒適情趣等典義，還存在典故反用現象。
《高山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「峨峨兮若泰山」和「洋洋兮若江河」。伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。
「高山流水」比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。後世分為《高山》、《流水》二曲；另有同名箏曲《高山流水》，與古琴曲無傳承關係。
基本信息
| 中文名稱 | 外文名 | 意義 | 性質 | 比喻 | 曲調起伏程度 |
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| 高山流水 | High mountains and Running water | 中國古琴曲 | 中國十大古琴曲 | 1知音難覓或樂曲高妙 | 平緩 |
琴曲解析-琴之界
《琴學初津》
後記
是曲伯牙所作，音節最古，其意巍巍洋洋，不可擬測者也。全在停頓得宜，氣韻自然，調達抑揚高下，意味無窮，指下節奏良非易之。[1]曲本一操，元人分而為二，茲與春草堂，自逺堂，蕉庵諸譜彚參，始能得其一統，上八段乃高山，下七段系流水，意雖似別而題神立體，氣韻起承一無差異。今復其原體而併合之，並無脫莭失神激奪抗音之弊，何必使之離散而分兩曲哉。[2]
《抒懷操》
歌詞
揮弦一曲幾曾終。歷山邊，猶起薰風。門外客攜琹，依稀太古重逢。髙仾處，落雁驚鴻。怕彈指喚醒美人邜睡，客子春濃。任閒愁千縷，也不觧踈慵。
焦桐，非中郞靑𦕨，徒沉埋爨下殘紅。休慮卻，調高和寡，換徵移宮。一簾秋水月溶溶，酒樽空。懶聽琵琶江上，淚濕芙蓉。盼何時，鍾期再遇野航中。
《松聲操》
歌詞
揮弦一曲幾曾終，歷山邊，猶起薰風。門外客攜琴，依稀太古重逢。髙低處，落雁驚鴻。怕彈指，喚醒美人卯睡，客子春濃。任閒愁千縷，也不解踈慵。焦桐，非中郞靑眼，徒沉埋爨下殘紅。休慮卻，調高和寡，換徵移宮。 一簾秋水月溶溶，酒樽空。懶聽琵琶江上，淚濕芙蓉。盼何時，鍾期再遇野航中。
古琴曲
出處
《高山流水》，為中國十大古曲之一。「高山流水」比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。此曲為古琴曲，唐代分為《高山》、《流水》二曲。
「高山流水」最先出自《列子·湯問》，傳說伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴志在高山，鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山。」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河。」 伯牙所念，鍾子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。後用「高山流水」比喻知音或知己。
《高山流水》原為一曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展，曲譜初見於明代《神奇秘譜》（朱權成書於1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器「旅行者一號」的金唱片，並於1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找人類的「知音」。
歷史
《列子·湯問》版
伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鍾子期曰：「善哉！峨峨兮若泰山！」志在流水，鍾子期曰：「善哉！洋洋兮若江河 ！」伯牙所念，鍾子期必得之。
伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為霖雨⑶之操，更（gèng)造崩山之音，曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉！善哉！子之聽夫⑼！志想象猶吾心也。吾於何逃聲哉？」
《列子·湯問》版
伯牙是一位有名的琴師，他的琴術很高明，鍾子期則善于欣賞音樂。伯牙彈琴的時候，想着在登高山。鍾子期高興地說：「彈得真好啊！我仿佛看見了一座巍峨的大山！」伯牙又想着流水，鍾子期又說：「彈得真好啊！我仿佛看到了汪洋的江海！」伯牙每次想到什麼，鍾子期都能從琴聲中領會到伯牙所想。
有一次，他們兩人一起去泰山的北面遊玩，遊興正濃的時候，突然天空下起了暴雨，於是他們來到一塊大岩石下面避雨，伯牙心裡突然感到很悲傷，於是就拿出隨身攜帶的琴彈起來。開始彈連綿細雨的聲音，後來又彈大山崩裂的聲音。每次彈的時候，鍾子期都能聽出琴聲中所表達的含義。伯牙於是放下琴感嘆地說：「好啊，好啊，你能想象出我彈琴時所想的意境，我的琴聲無論如何也逃不掉你的聽力！」
《呂氏春秋·本味》版
凡賢人之德，有以知之也。伯牙鼓琴，鍾子期聽之。方鼓琴而志在太山，鍾子期曰：「善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。「少選之間，而志在流水，鍾子期又曰：「善哉乎鼓琴！湯湯（shāng）乎若流水。」鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。非獨琴若此也，賢者亦然。雖有賢者，而無禮以接之，賢奚由盡忠？猶御之不善，驥不自⑩千里也。
譯文
《呂氏春秋·本味》版：
大凡賢德之人的品德，是有辦法了解的。伯牙彈琴，鍾子期聽他彈奏。剛彈琴時表現出攀登大山的志向，鍾子期說：「彈琴彈得真好啊！好像泰山一樣高大。」過了一會兒，琴聲表現出了隨流水常進不懈的志向，鍾子期再一次說：「彈琴彈得真好啊！好像長江黃河一樣激盪。」鍾子期死後，伯牙摔破琴，拉斷弦，終身不再彈琴，認為世上再沒有值得為之彈琴的人了。不是只有彈琴像這樣，賢德的人也這樣。即使是有賢德的人，如果不以禮相待，賢德的人如何盡忠呢？這就如同駕馭不好，良馬也不能跟隨他跑千里遠一樣。
相關人物
伯牙
全名：俞伯牙，春秋戰國時期晉國的上大夫，原籍是楚國郢都（今湖北荊州）。
經考證，伯牙原本就姓伯，說他「姓俞名瑞，字伯牙」是明末小說家馮夢龍在小說中的杜撰，而在此之前的《琴操》等書中均為「伯牙」。東漢高誘注曰：「伯姓，牙名，或作雅」，現代的《辭源》也注曰：「伯姓牙名」。伯在古代是個很普通的姓，如周武王時不食周粟的伯夷，秦穆王時擅長相馬的伯樂等。
伯牙是當時著名的琴師，善彈七弦琴，技藝高超。既是彈琴能手，又是作曲家，被人尊為「琴仙」。《荀子·勸學篇》中曾講「伯牙鼓琴而六馬仰斜」。《琴操》記載：伯牙學琴三年不成，他的老師成連把他帶到東海蓬萊山去聽海水澎湃、群鳥悲鳴之音，於是他有感而作《水仙操》。歷代文獻關於伯牙的記載頗多，最早見於戰國鄭國人列禦寇所著《列子·湯問》篇：「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山。鍾子期曰：「善哉！峨峨兮若泰山！」志在流水，鍾子期曰：「善哉！洋洋兮若江河！」伯牙所念，鍾子期必得之。
伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下；心悲，乃援琴而鼓之。初為霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉！善哉！子之聽夫志,想像猶吾心也。吾於何逃聲哉？」
荀子《勸學篇》中亦稱「伯牙鼓琴而六馬仰科」，可見他彈琴技術之高超。
在《列子》和《呂氏春秋》中，記載有伯牙與鍾子期的故事，一直為後世所傳誦。《琴操》、《樂府解題》記載有伯牙學琴的故事：著名琴家成連先生是伯牙的老師，伯牙跟成連學了三年琴卻沒有太大的長進。成連說自己只能教彈琴技藝，而其師萬子春善移情，便帶伯牙去東海找萬子春請教移情之法。可伯牙到了東海，並未見到萬子春，只看見洶湧的波濤，杳深的山林和悲啼的群鳥，伯牙心中豁然一亮，感慨地說：「先生移我情矣！」於是創作了《水仙操》。
鍾子期
鍾子期，名徽，字子期。春秋楚國（今湖北漢陽）人。相傳鍾子期是一個戴斗笠、披蓑衣、背沖擔、拿板斧的樵夫。
清光緒十五年（1889年）漢陽知縣華某並立碑，「文化大革命」中被毀。1980年修復。墓為圓形，封土高1.5米，底徑8米，環以石垣。碑高1.5米，寬0.7米，上刻「楚隱賢鍾子期之墓」。1987年在墓前修建知音亭，鋼筋混凝土結構，方形，四柱，歇山式頂，底周除正面外皆置欄杆。墓與亭坐北朝南，背山面湖。山上青松蔥蘢，山下芳草碧翠，湖面綠波粼粼，湖畔流水潺潺，鳳鳴水聲，宛若琴音。
成語典故
成語典故
當時的楚國有個讀書人，姓伯，名牙。他很喜歡彈琴，從小跟一位名叫連城的先生學琴。伯牙天資聰穎，琴藝大進，但卻很難捕捉到樂曲的神韻。[3]
一日，老師對伯牙說：「我帶你去尋一個仙師點化點化，好嗎？伯牙一口答應，高高興興地背着琴隨老師乘船來到東海蓬萊山，老師讓他坐地休息，自己去找老師去了。
伯牙在這巍峨蒼鬱的山野之中，久等不見老師歸來，便沿一條山路尋去。繞過一個山頭之後，不想卻有一幅奇景掛在眼前：真是雲中飛瀑，霧中清泉，水花四濺如珍珠，激音迴蕩如仙樂。伯牙頓感天眼大開，靈感湧起，便席地而坐，撫琴而成妙曲。突然，他的身後傳來老師的聲音：「哈哈，哈哈……仙師被你找到了。」
伯牙恍然大悟，原來老師所說的仙師就是大自然啊。相傳《水仙操》和《高山流水》這兩首古琴曲都是伯牙當時成就的。從此，他的琴藝達到了爐火純青的境界，但卻始終沒能找到一個知音。
後來，伯牙到晉國做了大夫。一日，他奉命出使楚國。因遇大風，只好在漢陽江口停留。待風平之後，一輪仲秋之月便從浮雲中漫步而出。伯牙站立船頭，仰視明月，俯視江面水波，琴興大發，便撫琴而彈。一曲即終，忽從草叢中跳出一個樵夫來，此人對伯牙的琴藝讚嘆不已。
伯牙大驚，便問道：「你會聽琴，你能識琴之優劣嗎？」樵夫接琴觀之，答道：「此琴叫瑤琴，是伏羲氏所造，取樹中良材梧桐的中段做成。其樹必高三丈三尺，截為三段，上段聲音太清，下段聲音太濁，只有中段，清濁相濟，輕重相兼。後再把此木漫在水中七十二天，擇吉日良時，鑿成樂器。最初，此琴有五條弦，外按金、木、水、火、土，內按宮、商、角、徵、羽。後來，周文王添弦一根，稱為文弦，周武王又添弦一根，稱為武弦。因此，這琴又稱文武七弦琴。」
伯牙聽罷，心悅誠服，便又調弦撫琴，時而雄壯、高亢，時而舒暢、流利。樵夫時而曰：「善哉，峨峨乎若泰山。」時而曰：「善哉！洋洋乎若江河。」
伯牙大喜，推琴而起，使禮而問道：「天下賢士，請教高名雅姓？」樵夫還禮，說：「在下姓鍾，賤字子期。」伯牙嘆曰：「相識滿天下，知心能幾人。」即命童子焚香，燃燭，與子期結為兄弟。並相約來年中秋再在此地相會。
第二年中秋時節，伯牙如期而至，誰料想此時已是與好友陰陽相隔，子期已離他而去。伯牙在子期的墳前，撫琴而哭，彈了一曲《高山流水》，曲終，以刀斷弦。並仰天而嘆：「知己不在，我鼓琴為誰？」說畢，琴擊祭台，琴破弦絕。 後人感其事，就在漢陽龜山尾部，月湖側畔築一琴台，以資紀念。
據記載，伯牙台建於北宋，清代重修，後破敗，解放後修復。碑廊門額上有「琴台」二字，相傳為北宋書法家手筆。今天，歷經風雨的伯牙台已成為漢陽的一個重要風景點，殿堂里金碧輝煌，殿堂前是相傳為伯牙撫琴的漢白玉築成的琴台。當你在稍遠處駐足默立的時候，在那湖光山色，濃蔭繁花當中，你會看到碑廊門額上的那四個字：高山流水。它成了一個召喚，永遠迴響在我們的耳邊！
琴曲釋義。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
相關典籍
《列子·湯問》
早在公元前四世紀的春秋戰國時代，鄭國人列禦寇在《列子·湯問》中記載，「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：『善哉，峨峨兮若泰山。』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋兮若江河。』……」
無論是「志在高山」，還是「志在流水」，伯牙在曲中每表現某一主題或意象時，鍾子期必能領會其意。一日，伯牙與鍾子期共游於泰山之陰，逢暴雨，二人止步於岩下。伯牙心情鬱悶，於是彈奏了一會琴。琴曲起初表現的是雨落山澗的情景，接着模擬山流暴漲和岩土崩塌之音。每段曲彈奏完畢，鍾子期「輒窮其趣」，把曲中意象說的窮極通透。伯牙於是離開琴而嘆道：「善哉，善哉，閣下能聽出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪裡能隱藏的了我的音聲呢？」於是二人成為人生知己。
但《列子》中並無伯牙因鍾子期離世而從此不再鼓琴的內容。
《呂氏春秋》
大約成書於公元前三世紀的《呂氏春秋》，在《本味篇》中也做了類似的記載：「伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：『善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山』。少時而志在流水。鍾子期曰：『善哉鼓琴，洋洋乎若流水』。鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。」
《呂氏春秋》的記述與《列子》的記述大致相當，但交代了結局：鍾子期死後，伯牙「終身不復鼓琴」。（秦大路）
《呂氏春秋》雖非信史，但有《列子》記述在前，其內容也並非毫無根據。於是伯牙不復鼓琴一說被當作佳話流傳下來。伯牙在當時應該很知名，荀況在《勸學》篇里也曾提到他：「昔者瓠巴鼓瑟，而沉魚出聽；伯牙鼓琴，而六馬仰秣」。雖然語近誇張，但大音樂家伯牙的琴技之高是毫無疑問的。《列子》和《呂氏春秋》之後，西漢的《韓詩外傳》、《淮南子》、《說苑》，東漢的《風俗通義》、《琴操》、《樂府解題》等等眾多古籍紛紛援引。這些作品裡，有關伯牙的描述，在內容上更為豐富。例如東漢蔡邕的《琴操》中還記載了伯牙向音樂家成連拜師學習古琴「移情」之法的逸事。
《警世通言》
明代馮夢龍的《警世通言》開卷第一篇是《俞伯牙摔琴謝知音》。在這篇小說中伯牙成了樂官俞伯牙，鍾子期卻成了漢陽的樵夫，上古的一小段百來字的典故此時完全變成了人物、地點、情節樣樣俱全的話本小說。
《高山流水》和伯牙鍾子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年裡廣為流傳，概因其包含了深厚的中華文化底蘊。中國古代「天人合一」、「物我兩忘」的文化精神在這段佳話中得到充分的體現。明代朱權的《神奇秘譜》對此做了精當的詮釋：「《高山》、《流水》二曲，本只 一曲。初志在 乎高山，言仁者樂 山之意。後志在乎 流水，言智者 樂水之意。」仁者樂山，智者樂水，《高山流水》蘊涵天地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲並沒有流傳於世，後人無從領略伯牙所彈之曲的絕妙之處。所以，後人雖不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是「心嚮往之」，對音樂並無切身體會。
因而這個佳話得以流傳的最直接的原因是伯牙與鍾子期之間那種相知相交的知音之情。當知音已杳，伯牙毅然斷弦絕音。岳飛在《小重山》一詞中 「知音少，弦斷有誰聽」，正是伯牙當時心境的準確反映。伯牙的絕琴明志，一者做為對亡友的紀念，再者為自己的絕學在當世再也無人能洞悉領會而表現出深深的苦悶和無奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓爾不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然難以領會其樂曲的精妙。所以伯牙才會感到孤獨，才會發出知音難覓的感慨。（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋戰國的諸子典籍多次記錄轉載，是與當時「士文化」的背景分不開的。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，並不忠於所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數。更多的人一生懷才不遇而汲汲無名，有的或隱身市肆，有的則終老山林。由此可見，《高山流水》在先秦時代就廣為流傳，是因為這個故事背後的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年來引起無數人的共鳴當在情理之中了。
這麼說來，友誼倒在其次了。所以本篇稱，《高山流水》為千百年來被善意地無限誇大了的友誼。能引起人們無限嚮往的樂曲和友誼，也許並非故事的本味所在。
作品普本
概略
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
琴曲
《高山流水》在唐朝以前本為一曲，在唐朝期間分為《高山》、《流水》二曲，皆不分段。隨着明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。
《高山流水》的樂譜最早見於明朝朱權《神奇秘譜》，歸入《太古神品》中，其解題曰：「《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」《高山》短些，《流水》長些，都不分段，所輯很可能是唐代的曲譜，指法也確有晚唐和宋初的痕跡。
明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。近代琴家侯作吾將《天聞閣琴譜》中的《高山》、《流水》二曲揉合成一曲而聞名古琴界。
藝術特色
《流水》充分運用「泛音、滾、拂、綽、注、上、下」等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。
第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如「淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。」息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重複，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，「其韻揚揚悠悠，儼若行雲流水。」
第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着連續的「猛滾、慢拂」作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似「極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。」（見清刊本《琴學叢書·流水》之後記，1910年）
第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降後升，音勢大減，恰如「輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。」（《琴學叢交·流水》後記）
第八段：變化再現了前面如歌的旋律，並加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿着熱情。段末流水之聲復起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富於激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最後結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的「復起」部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸於「洋洋乎，誠古調之希聲者乎」之思緒中。
視頻
十大古曲之一 高山流水（古琴曲）(俞伯蓀)
參考資料
- ↑ 你聽到的《高山流水》不一定是原版！那可是遨遊過太空的曲子！，百度，2018-04-18
- ↑ 古琴十大名曲《高山流水》賞析，國樂一號琴箏官，2015-04-22
- ↑ 你知道「高山流水」的典故是什麼嗎?難遇的知音正如鍾子期和伯牙