草地上的午餐查看源代码讨论查看历史
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《草地上的午餐》（法文：Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：The Picnic）是法国写实派与印象派画家愛德華·馬奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名為《浴》（法文：Le Bain）。畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形，兩位男子和裸體女人的肢體互相交纏，這樣就把此畫的性戀的含義凸現了出來。畫中的樹下裸女，被認為是印象主義的第一個宣示。[1]在1863年的「落選者沙龍」第一次展出。现藏于巴黎的奥塞美术馆。
创作背景
马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭，16岁那年在父母的安排下，登上轮船当海员。大海变幻无常的各种景致，激发了他描绘自然美的激情。两年以后，马奈毅然进入学院派画家库图尔的画室学习。但是，不久之后，他便认为学院派的风格僵化、虚假，甚至发出“走进画室就如进入坟墓”的感叹。
离开画室后，马奈到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，并在实际创作中，融入了很多自己独特的创新思想。经过不断的磨练，马奈终于在1863年创作出了《草地上的午餐》。[2]
描述
1863年，马奈以他的《草地上的午餐》震惊了法国公众。该作品不是杜米埃式的社会或政治意义上写实绘画，它是主张艺术家个人自由的声明。以裸体女子随便地与两个完全着装男士共进午餐显示冲突。裸体女子是马奈的模特维多利安·莫涵（Victorine Meurent），两名穿着讲究的时髦绅士是马奈的弟弟尤金（Eugène）（或有一說是尤金和他們另外一位兄弟古斯塔夫(Gustav)的綜合形象）和他的妹夫费迪南德·里郝夫。莫涵正视前面，两名男士相互交谈，似乎无视该裸体女子的存在。摆在他们面前的是该女子的衣服，一篮水果，及一条圆面包形成的静物。背景中还有一女子在小溪边。
《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。此外，《草地上的午餐》呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅[3]。该画背景没有深度，几乎没有阴影，给观众的印象是现场不是发生在户外，而是在一间画室内。绘画风格与当时盛行的学院派传统决然不同。马奈没有试图隐藏笔触：的确，这幅画的部分场景似未完成。裸体女子与卡巴内尔或安格尔作品中肌膚光滑無瑕的女性相去甚远。
這幅作品介乎於印象主義與寫實主義之間。由於兩位男士穿上十九世紀的時裝，即西裝，所以這畫包含寫實元素。這畫的背景模糊不清，細節被簡化，因此這畫屬於印象主義的。
艺术鉴赏
主题
题材方面，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。
画面
整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。 =
画法=
这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。
构图
在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等，都可以构成纵深的三角形。
技巧
技巧方面，古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来，画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。《草地上的午餐》。[4]
創作靈感來源
 圖片來自budarts.com |
马奈的作品显示了他受古代艺术大师的影响。人物的姿势来源於拉斐尔设计的，莱蒙特的雕刻[5]。学者们还列举了另外两件作品影响了马奈：乔尔乔内的《暴风雨》[6]和提香的《田园音乐会》[7]。《暴风雨》中有一着装士兵和一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子两个裸体女子。特别是《田园音乐会》收集在巴黎卢浮宫，更有可能被马奈研究。
后世批判與影响
誰都知道莫內的[[[印象日出]]]是開啟現代藝術的首部曲[[[印象主義]]]的經典名作,但是大部分的人卻忽略了早在莫內的[印象日出]問世之前的十年前,也就是1863年的法國還有一位試圖要在古典主義的繪畫中找出新的出口的藝術家-马奈也創作了一幅經典名作[草地上的午餐],這件藝術品目前是由巴黎的奧賽美術館收藏.
這一切要從1863年的學院派沙龍展開始寫起,當時的马奈因為自己的作品過度個人主義,多次遭到學院派主義的官辦沙龍列為拒絕往來戶,那一年他創作了一幅突破古典主義的浪漫主義畫作,那幅畫作是後來的傳世經典名作[草地上的午餐],但因為畫中的裸體過度寫實,加上這件作品醜化貴族主義,最後在當時強調學院以及古典主義的沙龍展中被打了回票.然而我們從作品的本質來欣賞,[草地上的午餐],畫的不只是貴族世家的日常生活,而是對貴族文化的諷刺,畫中一群貴族們正在大自然中享用著美味的午餐,然而陪著它們一起吃午餐的,卻是一群裸女,马奈在這件作品中除了像古典主義以及浪漫主義的繪畫致意外,同時也諷刺了當時的貴族社會過度腐化的象徵,以影射了貴族文化的花天酒地現象.與畫作背景的大自然形成了強烈的對比效果.
如此一件驚豔的作品,在當時強調維護古典以及學院派的沙龍中,自然而然因為過度醜化貴族以及破壞社會風氣,遭到拒絕了.但是後來當時的法國國王拿破崙三世有感於社會風氣的改變,認為既然是藝術的東西,就應該給大眾來評論,而不是打壓創作自由,那年就舉行了第一次的[[[落選沙龍展]]],這件作品也因此有機會展出,結果居然吸引了大批的觀眾來參觀,當年的落選沙龍展人氣還超越了官辦的沙龍展.完成了這件作品的兩年過後,马奈完成了另外一件作品[[[奧林比亞]]],又再次引起了話題,畫中的裸女基本上是對浪漫主義的女性的致意,也為藝術的裸之美下了定義,但是學院派份子認為這件作品更傷風敗俗,自然而然又受到了批評.從此馬內就與這兩件作品一起落寞了快二十年之久,直到1882年獲得法國政府的文化勳章之後,才獲得平反.马奈在1883年過世時,法國更是盛大舉行喪禮,紀念這位印象主義的先知者.
马奈的[草地上的午餐]雖然在保守的年代飽受落寞之苦,但是他的成功卻啟發了莫內的印象主義 塞尚 畢卡索後來也繪製了模仿[草地上的午餐]的繪畫,尤其是後者的畢卡索,這是晚年他向大師致意的作品中最重要的一個系列,透過這個系列,畢卡索表達出了他對這位印象主義的先知者的尊敬以及追思,對畢卡索來說,马奈雖然在藝術家的年代飽受風風雨雨的閒言閒語,但是他的繪畫依舊影響了後來莫內 雷諾瓦 竇加等人的印象主義,而印象主義後來演化出新印象主義以及後印象主義,最後為二十世紀的藝術先埋下了進化的種子.而塞尚也是畢卡索最崇拜的藝術家之一,塞尚也跟马奈一樣,藝術生涯中飽受到閒言閒語,但是留下來的風景畫 人物畫以及靜物畫還是影響了後世的藝術史.
有了马奈的[草地上的午餐],才會有莫內的印象日出,有了印象日出才有印象派,當我們在欣賞這幅[草地上的午餐]的時候,我們是不是該向這位印象主義的先知者,致上偉大的敬意呢?[8]
參考文獻
- ↑ Cachin, Françoise. 第三章：聲名大噪的落選畫—西班牙風格. 《馬內：「我畫我看到的！」》. 發現之旅. 53. 李瑞媛/譯. 臺北: 時報文化. 2001年7月16日: 第51頁. ISBN 978-957-13-3426-4 （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （爱德华·马奈油画作品），百度百科
- ↑ 印象派繪畫的源起. 藝術誌. [2010-11-12]. （原始内容存档于2009-04-14） （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （爱德华·马奈油画作品），百度百科
- ↑ Ross King. The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism. New York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8.
- ↑ Paul Hayes Tucker, Manet's Le Déjeuner sur l'herbe, Cambridge University Press, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.
- ↑ John Rewald,The History of Impressionism, The Museum of Modern Art, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.
- ↑ 馬內與他落寞的草地上午餐，凡走過必留下痕跡:: 痞客邦，APR 17 FRI 2015