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zh-cn:本杰明·布里顿;zh-tw:班傑明·布瑞頓;zh-hk:斑傑文·布烈頓;

愛德華·本傑明·布裡頓,布裡頓男爵OMCH英語:Edward Benjamin Britten, Baron Britten,1913年11月22日-1976年12月4日),英國作曲家、指揮家和鋼琴演奏家,他是20世紀古典音樂的重要人物。也被認為是英國最偉大的作曲家之一。由於他的出生日和相傳掌管音樂的主保聖人聖西西里亞(聖則濟利亞)的聖日相同,因此有人認為他過人的音樂才華是上天所賦予的。

布裡頓
藝人或藝術家
原文名 Edward Benjamin Britten
國籍 英國
出生 (1913-11-22)1913年11月22日
洛斯托夫特
逝世 1976年12月4日(1976-12-04)(63歲)
奧爾德堡
音樂類型 歌劇,管弦樂,室內樂,合唱,宗教音樂
代表作品 歌劇《彼得·格林》《碧廬冤孽》《比利·畢特》《仲夏夜之夢》《盧克萊修受辱記》,戰爭安魂曲,弗蘭克·布裡奇主題變奏曲,管弦樂曲《青少年管弦樂隊指南》
活躍年代 20世紀

布烈頓的樂曲種類算多樣化,而他的歌唱類作品(不論是歌劇、合唱曲、獨唱曲還是宗教合唱)及管絃樂配器都是被公認為相當出色的。這與他的合作夥伴及親密夥伴彼得·皮爾斯甚有關連,皮爾斯不但為布烈頓提供了大量創作靈感,亦是作為他各類型歌唱作品首演的演唱者。布烈頓所完成的13齣歌劇,除了第1齣《保羅·班揚》(或譯作《吹牛大王》)外,其他所有的男高音主角都是由皮爾斯所擔任。同時,由於布烈頓自小已在教會中獻唱,因此亦創作出不少具水準的宗教合唱作品。

布烈頓的代表作為數不少,大致可按早、中、後期創作來劃份。早期的代表作有《簡易交響曲》、《弗蘭克·布裡奇主題變奏曲》、《靈光集》、《交響安魂曲》、《聖誕頌歌》、為男高音、圓號和絃樂團所寫的《小夜曲》等;中期則有《彼得·格林》等多部歌劇、《青少年管弦樂隊指南》、為男高音、7件獨奏樂器和絃樂團所寫的《夜曲》、《戰爭安魂曲》等,晚期代表作則有為大提琴家羅斯卓波維契所寫的《大提琴交響曲》、第2,3號大提琴組曲,以及多首以聖經內容為題裁的教會寓言劇。

目錄

生平

布裡頓於1913年生於英國東南沿海薩福克郡洛斯托夫特小鎮(Lowestoft),父親是一名牙醫,也是一位有才華的業餘音樂愛好者,母親是一位優秀的業餘女高音,他曾隨母學習鋼琴。

布裡頓是一個當時在藝術圈比較公開的同性戀者,二戰期間與彼得·皮爾斯(Peter Pears)產生戀情並長期同居。[1]布裡頓逝世前把14歲至24歲十年間的日記交給學者整理出版,從中可看到他的一系列男友包括著名詩人奧登(W. H. Auden), 作曲家Michael Berkeley的父親等等。[2]根據一部被BBC2台改編為紀錄片的傳紀《布裡頓的男孩》(Britten's Children)敘述,他對13歲左右的男孩懷有特殊的情感。

1980年以前,評論和傳紀基本不提及布裡頓的性取向,從1983年開始,才有學者公開指出布裡頓的性取向影響了他作品中的一些隱喻:

「有充分的理由相信,那個沒有講出的問題是在1945年的《格萊姆斯》中不敢涉及的,當時仍然被視為犯罪而無人敢談論的,那就是《彼得·格萊姆斯》涉及到了同性戀的內容。如果我們以這種寓言的方式來看待這部歌劇,至少,在理解格萊姆斯的性格時就不會有問題(包括道德的和戲劇的),我們也可以清楚地看到小鎮人對於格萊姆斯的惡毒迫害。而彼得由於罪惡感和自我憎恨導致的悲劇,在今天的人看來也會更覺沉痛和有現實感。 」[3]

布裡頓本人對自己的性取向有很嚴重的情結,至去世之時,還是不希望後人過分關注他這方面的私生活。皮爾斯在1979年的一次訪談中說過:「他的字典中沒有『同性戀』這個詞……他憎惡『同性戀的生活』。」[4]

創作

少年

布裡頓童年時代已表現出對音樂的興趣,並嘗試作曲。開始師從布裡奇(Frank Bridge)學習作曲,16歲進入皇家音樂學院,[5]師從艾爾蘭(John Ireland)學習作曲。在這期間,他受到了佛漢·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的鼓勵。他亦學習鋼琴中提琴。後來他以鋼琴家的身份作演出。

布烈頓於少年時代所創作的作品大都沒有編號,據統計,這段時期的作品或者樂曲片段數量多達八百多份。較著名的是於1930年所創作的童貞女的讚美詩A Hymn to the Virgin )。而第1首獲出版並符有編號的作品,是為室樂團所寫的《小交響曲》(Sinfonietta),1934年,為英國廣播電台合唱團(the BBC Singers)而寫成的《有一嬰孩誕生了》(A Boy was Born,作品3)以及畢業習作《簡單交響曲》(A Simple symphony,作品4),令布烈頓開始在樂壇引起了注意。

早期

畢業後,布烈頓主要為電影創作電影配樂。在1935到1939的四年中,他相繼完成十六部電影配樂,這些經驗幫助他後來的歌劇創作。1937年5月,他受指揮家尼爾(Boyd Neel)的委託,為三個月後的薩爾茨堡音樂節創作一首絃樂作品。布烈頓只用了十天的時間,便把新樂曲定了初稿,再多用了一個月的時間配器,7月12日正式把樂曲寫好。這首作品,便是以啟蒙老師布裡奇的一首絃樂四重奏中的主題所寫成的《弗蘭克·布裡奇主題變奏曲》。[6]

同年他還認識了男高音彼得·皮爾斯(Peter Pears),後者成為他音樂創作的合作夥伴和親密夥伴。

赴美及返英

1939年他和彼得·皮爾斯跟隨詩人奧登(W. H. Auden)前往美國。在美國他創作了輕歌劇《保羅.班揚》(Paul Bunyan)、《小提琴協奏曲》、《靈光集》(Les Illuminations)、《安魂交響曲》(Sinfonia da Requiem)等。在美期間,布烈頓有機會與作曲家科普蘭見面,科普蘭的作品亦成為啟發布烈頓在美創作的一大因素。

1942年他和皮爾斯決定返回英國(而奧登則選擇留在美國),在回英的航程中,布烈頓完成了兩首重要的合唱作品:分別是取材自奧登的詩歌,以音樂守護者聖西西里亞為題的《聖西西里亞讚美歌》(Hymn to St. Cecilia),以及《聖誕頌歌》(A Ceremony of Carols)。兩人回到英國後,隨即向當局申請免服兵役(最初布烈頓的申請並不獲批准,後來經上訴後得直)。及後布烈頓便開始撰寫其第2齣歌劇《彼得·格林》(Peter Grimes),並且找來劇作家斯萊特(Montagu Slater)撰寫劇本。這套歌劇於1945年6月7日於倫敦首演,獲得了好評。然而,這卻引來一些反對的聲音,認為以英文演繹歌劇而非慣常的義大利語德語,實乃「難登大雅之堂」。這些言論都導致布烈頓後來漸漸放棄了倫敦的劇院。

戰後

二戰結束後,人民的生活開始回復正常。1946年,布烈頓應當年英國教育部的委託,為一套介紹管絃樂團及樂器的教育影片中創作音樂,於是他運用了二百多年前的另一位英國作曲家浦塞爾(Purcell)的歌劇《摩爾人的復仇》中的一段迴旋曲(Rondeau)為主題,再以此主題寫成變奏曲和賦格曲,而每一段變奏均用上不同的樂器。這首樂曲便是《浦塞爾主題、變奏及賦格曲》(Variation and Fugue on a Theme of Purcell),又或是更廣為人所熟識的名稱-《青少年管絃樂隊指南》(The Young Person's Guide to the Orchestra)。

同時,經歷過那些反對以英語演出歌劇的奇怪言論,布烈頓決定自行創立了「英國歌劇團」(English Opera Group),專門演繹英語歌劇;又於翌年(即1948年)創辦了著名的「奧爾德堡藝術節」(Aldeburgh Festival),這個音樂節首演了不少布裡頓和其它英國作曲家的作品,至今每年六月都會舉行。

1950年代是布烈頓的歌劇黃金時期,作品有《比利·畢特》(Billy Budd)、慶祝英女皇伊莉莎伯二世登基的《格洛麗安娜》(Gloriana,或稱《榮光女皇》)、《碧廬冤孽》(The Turn of the Screw)、《挪亞方舟》(Noye's Fludde)及改編自莎士比亞同名戲劇《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night's Dream)。1953年,適逢伊莉莎伯二世登基,布烈頓獲封為名譽勳位(Order of the Companions of Honour,CH)。

1957年他和皮爾斯到東方旅行,對印尼甘美蘭音樂和日本能劇音樂產生興趣,早在留美時間,布烈頓便初次接觸佳美蘭。他後期的作品,亦加入具東方風情的要素,如芭蕾舞劇《寶塔王子》(The Prince of the Pagodas)、一系列的宗教寓言劇-《麻鷸河》(Curlew River)、《熾烈燃燒的火爐》(The Burning Fiery Furnace)及《浪子》(The Prodigal Son)等。

1957年,馬來西亞在獨立之際,向世界各地徵求國歌,許多著名作曲家都邀請,包括新加坡國歌作曲家朱比賽,布烈頓也獲邀作曲,但因被認為太歐化,不符合馬來風格而被退稿,馬來西亞給布烈頓幾張馬來民族音樂,但布烈頓聽了卻認為是最古怪的噪音,最終馬來西亞選出我的祖國作為國歌,一直到至今。

中後期

雖然布烈頓把大部份精力都放在歌劇及其他類型劇樂上,管絃樂和室樂的產量較少,但每一首都是精煉之作。當中首推創作於1961-62年,為考文垂大教堂(Coventry Cathedral)重建而應邀委約的大型合唱曲《戰爭安魂曲》,另外繼作品31的《小夜曲》後,再為皮爾斯所創作的室樂聯篇歌曲《夜曲》。

1960年代,他認識了兩位俄國重量級音樂家:作曲家蕭士達高維契羅斯卓波維契並成為好友,布裡頓為羅斯卓波維契創作了多首大提琴作品。包括有C大調大提琴奏鳴曲(1960)、大提琴交響曲 (Symphony for Cello and Orchestra, 1963) 及三套大提琴獨奏組曲 (1964-1971);至於蕭士塔高維契,布烈頓把《浪子》題獻給他,蕭士塔高維契亦將受《戰爭安魂曲》所啟發的《第14號交響曲》回獻給布烈頓。此曲於1970年由布烈頓親自指揮,作蘇聯以外的首演。1965年,布烈頓再獲頒發功績勳章(Order of Merit,OM)。

踏入1970年代,布烈頓的健康開始轉差,創作量亦變得疏落,但他依然能完成兩齣歌劇:《歐文.溫格瑞夫》(Owen Wingrave)和《魂斷威尼斯》(Death in Venice)。另外《第3大提琴組曲》、《第3絃樂四重奏》和聯篇歌集《英國民歌組曲》也是他晚期的重要創作。

1976年7月2日被授予終身貴族,進入上議院。不久之後,1976年12月4日在薩福克的奧爾德堡去世,享年63歲。

作品整理計劃

2005年,布烈頓-皮爾斯基金會聯同東安格裡亞大學獲英國藝術暨人文研究委員會(UK Arts and Humanities Research Council (AHRC))的資助,進行一個名為 "Britten Thematic Catalogue"(簡稱BTC)的計劃,[7]將布烈頓現存的所有作品手稿(包括所有已編號及未編號),依照創作年份的先後,重新排列並加上編號。預期於2013年完成。屆時,除了95首由布烈頓自己親自編號的作品外,所有作品皆會加上以 "BTC" 為首新的編號。

截至2010年尾為止,只有曾發行過的作品才獲得BTC編號,網頁中亦聲明現時的BTC編號並非最終的決定。

評價

布裡頓是20世紀中期最多產的作曲家,而歌劇是他最重視也最有特點的類型。

參考資料

  1. 皮爾斯百年紀念
  2. Journeying Boy: The Diaries of the Young Benjamin Britten, 1928-1938, ed. John Evans, published by Faber
  3. 布裡頓兩部歌劇中「性取向」問題的國際研究現狀及方法
  4. Interview in Tony Palmer’s Film: A Time There Was......, 1979.
  5. 台灣國家交響樂團部落格有關布瑞頓的簡介
  6. 樂曲介紹 {英文}
  7. Britten Thematic Catalogue(BTC)網頁(試用版本) 網際網路檔案館存檔,存檔日期2010-01-23.