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| 蕭平 |
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中文名稱；蕭平 出生日期；1942年12月 |
蕭平 ，別署:平之、戈父。室名:愛蓮居。是書畫家、鑑定家、收藏家、史論家。1942年12月出生於重慶，祖籍揚州。1962年畢業於江蘇省國畫院國畫研修班。1962至1981年供職於南京博物院，從事古代書畫鑑定研究。1981年調入江蘇省國畫院，專職書畫創作。擅山水、花鳥、人物,借古開今，不拘一格，清新放逸。[1]
簡介
蕭平，書畫家、鑑定家、收藏家、史論家。現任江蘇省國畫院國家一級美術師，江蘇省文史研究館館員，南京大學、東南大學、南京藝術學院、揚州大學、西南大學、江蘇省中華文化學院兼職教授，南京博物院鑑定顧問，江蘇省美術館鑑定顧問，故宮博物院客座研究員，中央文史研究館書畫院研究員，江蘇省文史研究館書畫院院長，江蘇省藝術品鑑定評估委員會書畫鑑定中心主任，西冷印社藝術品鑑定中心專家委員會委員、清代揚州畫派研究會名譽會長、龔賢紀念館名譽館長、南京大美堂書畫鑑藏社社長，江蘇省美學學會副會長，江蘇省海外聯誼會文化藝術委員會主任，江蘇省政協書畫室顧問。江蘇省第七、八、九屆政協委員。[2]
藝術履歷
蕭平1942年12月16日出生於重慶。祖父子貞先生在清末從事當時新興的郵電業。蕭平在父親的影響下，自幼喜愛書畫。書法師從林散之、高二適先生。
蕭平中學就讀於南京師範學院附屬中學。
高中時，蕭平從同學家里借得一本《中國古代繪畫圖錄》，開始對中國唐、宋、元、明、清的繪畫有了大概的認識。
1961年，蕭平從南師附中畢業，考入江蘇省國畫院國畫研修班，接受傅抱石、錢松岩、林散之、亞明、宋文治、魏紫熙等名師的指導。
1962年夏，蕭平隨江蘇畫家代表團訪問山東。在青島海濱，與北京、上海、山東的畫家，談藝作畫，觀摩切磋。
1962年12月從江蘇省國畫院畢業，被時任南京博物院院長的曾昭燏先生特招到南京博物院，隨徐沄秋先生學習中國古代書畫鑑定(徐沄秋,姑蘇人，古代書畫鑑定研究專家，曾任蘇南文物管理委員會鑑定委員，著有《吳門畫史》)。
1973年國家文物局撥專款給南京博物院，由蕭平負責成立太平天國壁畫複製小組，搶救性地臨摹太平天國壁畫。
"文革"結束後，蕭平作為江蘇省文管會成員和書畫清理、鑑定工作的負責人，常常深入到全省各地調查"文革"中古書畫保存及損毀情況。在蘇州吳江縣博物館待處理的故紙堆中，蕭平發現明代唐寅真跡《椿樹雙雀圖》。
上世紀七十年代末，鑑於"文革"對文物的嚴重破壞情況，國家文物局派徐邦先生來南方審閱古代書畫，並了解書畫收藏及鑑定人員狀況，蕭平協助徐邦達先生工作並拜為師。
1977年蕭平在《文物》上發表第一篇《吳縣洞庭山明墓出土文徵明書畫》考古論文。
1977年，蕭平率先在南博策劃舉辦"中國現代書畫作品展"，黃賓虹、賀天健、呂鳳子、傅抱石等人的作品都是"文革"後的首次亮相。
1979年，蕭平作為主要策劃者，與同道在鼓樓公園舉辦 "文革"後南京地區第一個非官方性質的"未名畫展"。蕭平參展的作品為《山鬼》。
1980年，舉辦第二屆 "未名畫展"。蕭平參展的作品為潑墨荷花。劉海粟先生到場觀看。其後，蕭平將自己畫室"朝華館"易名為"愛蓮居"。
1982年12月至1983年2 月，蕭平作為改革開放之後江蘇藝術界第一位接受美國高等學府邀請的訪問學者 ，赴美講學、考察。在中國藝術史專家高居翰教授的陪同下，考察舊金山、洛杉磯、堪薩斯、克利弗蘭、紐約、波士頓、華盛頓等十多家博物館，蕭平被普林斯頓大學聘請為"盧斯研究員"。
1983年2月，由美國取道日本，訪問東京國立博物館，鑒閱館藏中國古代書畫。
1982年，蕭平離開已經工作了十九年的南京博物院，調回江蘇省國畫院做專職書畫家。並且堅持着書法、繪畫、鑑定和史論寫作四項並舉的方針。在繪畫創作上，也兼顧着山水、花鳥和人物三個方面。
1988年，在香港中文大學，作"中國書畫鑑賞"系列講座，歷時一月。
1996年春，在美國聖瑪麗學院和明德大學，分別作了"中國書畫藝術"的系列講座和演示，歷時兩月。其間，兩赴紐約大都會博物館觀摩"中華瑰寶--台北故宮所藏書畫精品展"。
1996年秋，在新加坡藝雅鑑賞社，作"中國畫的本質和中國畫的鑑賞"系列講座，歷時一月余。
| 蕭平作品 |
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蕭平出席國內外藝術史論壇;在美國加州大學、香港中文大學、上海交大、西南大學、南京大學等舉行學術講座。
2008至2014年，蕭平參與了"中國畫畫世界"系列旅行觀覽與寫生創作活動，先後到過英倫三島、俄羅斯、捷克、斯洛伐克、奧地利、以色列、埃及、約旦、土耳其、澳大利亞、新西蘭等，創作了一系列國外寫生作品。
1988年，蕭平在江蘇省美術館舉辦個人書畫展，並出版第一本畫集，徐邦達先生特賦詞《揚州慢》一闋:"白下青衿，地靈人傑，玉山照眼風流。訪幽居半畝，盡散發悠遊。繼賢(龔)圻(樊)，鋪陳墨彩，參綜六法，精熟能尤。上層樓，同攬煙雲，商討綢繆。 米家刷字，看揮毫，胸出戈矛。更旭素推評，王吳次第，劉(涇)薛(紹彭)何儔。十竹譜虛名世，輸吾子，點染專留。要挑燈深味，宵來催盡更籌。"
2012年至2017年，"游於藝--蕭平從藝五十年書畫回顧展"先後在南京、北京、山東、廣東、重慶、福建、上海等地舉辦。
著作
《山水畫傳統技法解析》(江蘇美術出版社)
《人物畫傳統技法解析》(江蘇美術出版社)
《花鳥畫傳統技法解析》(江蘇美術出版社)
《龔賢研究》(江蘇美術出版社)
《倪雲林研究》(香港新世紀出版社)
《婁東畫派》(吉林美術出版社)
《陳淳》(吉林美術出版社)
《龔賢》(吉林美術出版社)
《中國畫》(貴州人民出版社)
《中國書畫鑑別系列--傅抱石》(福建美術出版社)
《現代名家翰墨鑑藏--傅抱石》(西泠印社出版社)
《丹青論古今》(江蘇文藝出版社)
《山水畫傳統技法解析·二十種》上海人民美術出版社)
《心路.蕭平之書、畫、鑒、藏、論》(四川美術出版社)
藝術評論
品評畫家蕭平的繪畫樣式
文/邵大箴
蕭平在書法、中國畫創作及書畫鑑賞和美術史論方面均有傑出的成就，諸多論家已著文給予很高的評價。作為一位蕭平繪畫作品的讀者，本文僅就他的中國畫的體貌、樣式，發表些淺顯的看法，以此作為與蕭平的一次學術交流，並就教於讀者。
| 蕭平作品 |
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傳統中國畫家歷來講究創作自己的個性面貌，凡是有成就的畫家，都擁有與人不同的繪畫體貌、樣式。蕭平在自己的作品集《蓮韻》的"代序"中，論述古人潑墨畫荷時這樣寫道:"陳白陽是一個樣式，八大山人是一個樣式，石濤是一個樣式，吳昌碩又是另一個樣式……我也想着自己的樣式啊!"畫家作品的樣式、面貌，與其個人的經歷、品性與學養有密切的關係。蕭平出身於有濃厚國學氛圍的書畫世家，自幼耳濡目染，受到傳統文化的浸潤和薰陶，對書畫產生濃厚興趣。青年時期考入江蘇省國畫院專修班，得到傅抱石、錢松岩、林散之、亞明、宋文治、魏紫熙等現代金陵諸家的指導，並有機會參與當時國內藝術界的多種學術交流活動，視野得以開闊。1963年，畢業於江蘇省國畫院後在南京博物院工作，有機會接觸大量古代書畫作品，開始鑽研古代書畫鑑定，從"金陵八家"到吳門畫派、浙派，再到元代諸家與宋代名作，得到徐沄秋先生的悉心指導，後又拜師徐邦達先生，隨其鑒閱故宮及南方諸省市博物館珍藏的作品。長期以來，蕭平負責江蘇省書畫鑑定工作，過眼書畫逾萬件，為國家及時搶救和保護珍貴文物做出了重要貢獻，他也從中得到了豐富的藝術滋養。我想，蕭平在閱讀古代書畫作品時，重點當然是關注其真偽和優劣，同時也一定自覺不自覺地在心中摹擬他眼前傑出作品的章法與筆墨，領會其技巧與意境。從八十年代起，蕭平回到江蘇省國畫院，成為職業畫家。不過，他一直堅持着書法、繪畫、鑑定和史論寫作四項並舉的方針，一面從事書法與繪畫實踐，一面仍然繼續書畫的鑑定與研究。無疑，正是基於這些方面積累的豐富經驗與修養，構成他獨特的、與眾不同的繪畫面貌與格局。
在藝術家群體中，有兩種類型的人，一種是先從基本功着手，全面學習諸家，再求畫風的變革和建立個人的風格;另一種是很早便求自己的畫法與他人異樣，然後再逐漸吸收前人的經驗，修正和完善自己的面貌。不過，後一類型的人如果不是有特殊的天賦，很難取得成功。蕭平選擇的是前一條路徑。他說:"我相信，建築一個廣闊、深厚的基礎，才有塑造成功大廈的可能。"他在藝術鑑定和研究上所花費的精力，他不懈地體察和感悟人生與自然，正是為構建他個性風格打下堅實的基礎。蕭平的繪畫創作不定格於一個品種，他兼顧山水、花鳥和人物三個方面，堅持從生活出發和有感而發的原則。早期作品重師承，廣泛吸收前人經驗，可謂"采儒墨之善，撮名法之要"，為我所用，在嘗試各種技法中抒發自己的內心感受，尋找個性的表達方式，逐漸形成他自成一體的儒雅、平實、柔和的繪畫作風。惟其不露鋒芒，乍一眼看似平常，但只要稍細心閱讀，便會發現他不凡的藝術功力和獨特的藝術匠心，其中包括以書法為功底的筆墨修養，以及濃厚的文化底蘊，作品經得起品評、琢磨和推敲。顯然，這既是他學養的自然流露，又是他個人性格的真實反映。我在和蕭平不多的接觸中，感到他是一位藝通古今、思維敏銳的學者型藝術家，但他從不自命清高或自視孤傲，舉止談吐總是溫文爾雅，其畫如其人。
蕭平說:"中國畫的意象體系具有不息的生命力。在掌握其理法之後，便可在造物和意念之間的廣闊天地里自由馳騁。"他深知，鮮明個性的繪畫面貌毋需刻意追求，而是隨着生活體驗、藝術實踐的積累和修養的提高，便會水到渠成地顯示出來，自己要做的只是因勢利導地加以強化而已。從八十年代初期開始，他更名自己的畫室"朝華館"為"愛蓮居"，以"出淤泥而不染"的蓮花激勵自己"淡於名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。"與此同時，蕭平也頗鍾情於蓮荷的創作，之後並以此為主題舉辦展覽、出版《蓮荷》畫集。還是在這本畫集"代序"中，他說他出版的這第二本畫集，"都是花甲後的作品。較之為第一本……大約總有一些變化的。"出于謙虛，蕭平沒有道出他的水墨荷蓮與前期作品相比較，發生了哪些變化。依我看來，他仍然保持着他一儒雅、柔和的氣質，但繪畫新作的品象發生了變化，變化發生在他長期以來一直追求的意象的創造之中。簡單地說，他一方面更大膽地從傳統大師的影響下走出來，忠於自己的所感、所思，抒發自己的情思和展現胸襟;另一方面，他在造物和意念之間更多地重視意念的作用，作品更具寫意性。他從小愛花卉，荷花是他最愛，他在觀察和寫生中領略和讚賞荷的美。但他的這些作品距離寫生較遠，而在觀察、體驗的基礎上，充分展現自己的想象力和創造性，技巧、技法也更為放鬆、自由。他迷戀於大寫意手法，或用流暢的筆線，或用潑墨潑彩法，盡情地揮寫，格調或清新，或雅麗。我欣賞他的潑彩畫作，如《玉露洗殘紅》、《朝露荷池》等，彩與墨和諧地交融，形成渾厚、豐滿、充滿情致和神韻的畫面，整體氛圍令人陶醉，細部處理耐人回味，作者在經意與不經意之間表露了他的豪爽、率真、柔中有剛、剛柔相濟的性格，寫出了他心中的荷蓮，更抒發了他的審美理想。我認為，這些蓮荷作品是蕭平繪畫創作的轉折點，是代表他藝術成就的繪畫樣式，也表明他正在以更穩健的步伐朝着意象創造的方向邁進。
蕭平的繪畫創作還正在進行之中，未來的前景是可以預料的。憑着他的勤奮、學識和悟性，蕭平繪畫樣式的個性面貌會更強烈、更鮮明地呈現出來!
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