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奧古斯特·羅丹
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出生	1840年11月12日 法國巴黎
逝世	1917年11月17日
國籍	法國
職業	雕塑家
知名作品	《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《雨果》《吻》 《巴爾扎克》

人物簡介

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。

主要作品有《思想者》《青銅時代》《加萊義民》《巴爾扎克》等。

羅丹1840年11月12日出生於法國巴黎拉丁區一個普通雇員家庭。

1854年，他進入波提特設計學校學習，與雕刻結下不解之緣。

1862年，進入修道院，完成了院長艾馬爾胸像。

1875年，他到意大利旅行，並細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發。

1876年至1877年間，羅丹完成了雕塑《青銅時代》。

1879年，他完成了群雕《號召拿起武器進行鬥爭》。

1880年，羅丹開始創作《地獄之門》。這項工程巨大，一直持續到1917年羅丹生命的完結。

1886年，他為文學家雨果塑像。1893年，羅丹開始為文學家巴爾扎克塑像。

1916年，他把自己的全部作品移交國家。

1917年11月17日，羅丹去世，享年77歲。

羅丹的創作對歐洲近代雕塑的發展有着較大影響 ，

他和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。

人物生平

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1840年11月12日，奧古斯特·羅丹出生於巴黎聖寵谷街區的阿爾巴萊特街。他的父親讓·巴普蒂斯特·羅丹（Jean-Baptiste Rodin）是警察局的一名小職員，母親瑪麗·德·謝弗來自洛林。姐姐瑪利亞出生於1837年，與他感情深厚。

1854年，羅丹去了博韋，在叔父希波利特·羅丹（ HippolyteRodin）開的寄宿學校待了三年。之後進入皇家繪畫與數學專門學校——小學院，跟隨荷拉斯·勒考克·德·布瓦博德朗（elorace Lecoq deBoisbaudran）學習繪畫。他在那裡接觸到了雕塑。結識了萊昂·富爾凱。

1857 - 1859年，連續三次報考法國美術學院，均已失敗告終。

1858年開始為不同室內裝飾家、裝飾藝術家工作。1860年創作半身像《讓·巴普蒂斯特·羅丹》，是其第一件保留下來的作品。

1862年，姐姐的死讓羅丹備受打擊。他因此進入了聖體隱修道院，一直在那裡待到了1863年5、6月。在此期間，他為修會創始人埃馬爾神父創作了一尊半身像《埃馬爾神父》。

1863年，一邊和巴耶的兒子在盧浮宮博物館學習繪畫，一邊為裝飾藝術家比耶齊（Bieze）、法尼埃（Fanniere）工作。成為國家美術協會的一員。

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1864年，參與了哥布林劇院的裝飾工程。擁有了自己的第一間工作室——一間位於13區勒布倫街的馬廄。第一個在該工作室工作的模特是畢比（非專業模特，來自聖馬塞爾的貧民）。他遇見了20歲的女裁縫露絲·伯雷，並以她為原型創作了一尊《女祭司》——他的第一尊大型雕像，意外地毀於一次搬遷過程中。他進入了卡里葉·貝流茲的工作室。為了離工作室近一些，他搬到了克里希大街。

1865年，畢比的肖像因天氣寒冷被凍裂了，羅丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。他意圖在沙龍展上展出該面模，但被拒絕了。

1866年1月24日，他和露絲·伯雷的私生子奧古斯特·歐仁·伯雷出生，奧古斯特·歐仁·伯雷卒於1934年，無子嗣。

1870年，第一次去布魯塞爾。9月末回到巴黎，被徵召入伍。成為國防軍的一位下士。

1871年2月，因近視退伍。再次回到布魯塞爾，給卡里葉·貝流茲當助手，參與證券交易所檐壁的裝飾工程。7月，與貝流茲鬧翻，分道揚鑣。9月末，定居伊克塞爾。年末，露絲也移居此地。參加了安特衛普和根特的展覽。創作裝飾性半身像《阿爾薩斯孤兒》。

1872年，參加布魯塞爾和倫敦的展覽。創作裝飾性半身像《洛林》。1873年2月12日，與比利時雕塑家約瑟夫·梵·拉什伯利（Joseph van Rasbourgh）簽訂協議：收益平分．作品署名為梵·拉什伯利，以他的名義簽訂訂單。參加布魯塞爾和維也納（奧地利）的展覽。

1874年，參加倫敦、根特和布魯塞爾的展覽。為布魯塞爾學術宮創作了系列裝飾群像：《科學》《商業、農業和藝術》。創作裝飾性半身像《蘇珊》《多西婭》。

1875年5-6月，《塌鼻男人》半身像（大理石）成為第一件為巴黎沙龍展接受的作品。秋季，開始同士兵奧古斯特·奈伊合作，創作《青銅時代》。11月，和布魯塞爾鑄造商布隆茲公司簽訂合同，由該公司鑄造《蘇珊》。創作《斯瑞亞先生》和《亞歷山大梵貝克拉亞》像。

1876年，約在3月赴意大利遊學（羅馬、那不勒斯、佛羅倫薩）。有「三樣東西令他永世難忘」：蘭斯、阿爾卑斯山以及米開朗琪羅設計的美第奇陵墓（佛羅倫薩）。多件作品參加了費城世界博覽會。

1877年1月，《青銅時代》（石膏像）在布魯塞爾藝術和文學俱樂部展出，5-6月在巴黎法國藝術家沙龍展展出。這兩次展出都讓羅丹受到了質疑。他被指責採用真人倒模。3月，重新回到巴黎。此後一直住在塞納河左岸。他從9月開始和萊昂·富爾凱共用弗爾諾街的一間工作室。秋季，首次遊歷了法國中部的各大教堂。12月，露絲·伯雷回到巴黎，與他團聚。

1879年5-6月，在沙龍展展出《施洗者聖約翰》半身像。11月，為巴黎保衛紀念碑和共和國政府創作（《貝羅那》）的雕像均未被選中。為勒格倫（ Legrain），克呂謝等裝飾藝術家工作。和萊昂·富爾凱前往馬賽（隆尚宮），和夏爾·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡。受僱於塞夫勒工場，在那裡一直待到了1882年12月。

18805-6月，在沙龍展展出《施洗者聖約翰》 （石膏像）。在藝術家同行的支持下，羅丹成功讓美術學院新任院長愛德蒙·社爾戈相信《青銅時代》並不是採用真人倒模的手法製成的。法國政府先訂購了《青銅時代》的青銅像（在1880年的沙龍展展出），後又為尚在規劃建設中的某裝飾藝術博物館訂購了「一扇裝飾性的門」——《地獄之門》（8月16日）。後在1904年，訂單取消。7月，為方便他展開工作，美術學院管理人員授予他使用大學街182號大理石倉庫的工作室。此後這裡成為羅丹的主要工作地。

1881年5-6月，在沙龍展展出《亞當》 （石膏像）。於夏季進行了第一次英國之旅。在阿方斯·勒格羅陪同下．欣賞倫敦的雕刻。10月，政府購得《施洗者聖約翰》青銅像，並訂購了《亞當》和《夏娃》兩尊雕像．用於和《地獄之門》組合。冬季，着手創作《伊娃》。經常參加朱麗葉-亞當的沙龍。

1881 - 1882年，創作《地獄之門》的首批群像 《思想者》《吻》《沉思》《蹲着的女人》以及《阿方斯·勒格羅》像。

1882年5-6月，在沙龍展展出《讓·保羅·洛啪半身像和《亞伯特·厄尼斯·卡里葉·貝流茲》半身像。春季，在倫敦格羅夫納畫廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分藝術家和收藏家的濃烈興趣。秋季，阿爾弗雷德·布歇前往意大利後，羅丹接管了一間由年輕女孩組成的工作室，並在那裡邂逅了當時還未滿18歲的卡米爾·克洛岱爾。秋季，採用整體式結構將《地獄之門》的兩塊門扇組合起來。

1883年2-3月，《地獄之門》和《小夏娃》的首批獨立雕像以及一些圖稿在巴黎自由藝術俱樂部展出。2-4月，創作《維克多·雨果》半身像。經常參加阿麗娜·梅納爾·多利安的沙龍。創作《羅爾夫人》半身像。

1884年5-6月，《維克多·雨果》半身像和《儒勒·達魯》半身像在沙龍展展出。6月和7月，為《地獄之門》做預算。夏季，第一次參加國際美術協會舉辦的展覽（喬治·伯提畫廊）。為康斯坦丁·伊奧尼德製作了《思想者》的第一尊青銅像。《施洗者聖約翰》 （青銅像）在盧森堡博物館展出。結識奧克塔夫·米爾博。創作《永恆之春》（7），（（安東寧·普魯斯特》半身像。

1885年1月24日，得到為加萊市創作《加萊義民》紀念雕像、洛林當維爾市創作（（巴斯蒂安·勒帕熱》紀念雕像的訂單。《加萊義民》製作於羅丹第二間工作室（位於沃日拉爾大街）。8月20日，委託皮埃爾·班讓製作《地獄之門》青銅像。結識莫里斯·佛那葉。創作《我很美》（7）。

1886年春季，倫敦皇家美術學院拒絕展出《伊克塞爾的田園牧歌》。6-7月，《地獄之門》的一些獨立雕像在喬治·伯提畫廊展出。夏季，追隨卡米爾去了倫敦，結識喬治·克列孟梭。為智利聖地亞哥市創作《維庫納·麥肯納》和《林奇將軍》模型。創作《威廉·亨利》、《逝去的愛》。

1887年5-7月，大量作品（其中包括改名為《吻》的《保羅和弗蘭切斯卡》群像和《加萊義民》的前三尊雕像）在喬治·伯提畫廊展出。《烏戈利諾》和《吻》在布魯塞爾展出。12月31日，獲得榮譽軍團騎士勛位。冬季，為保羅伽利馬擁有的《惡之花》（波德萊爾）樣書繪製插圖。

1888年1月31日，法國政府訂購了《吻》大理石像，並為1889年的世界博覽會訂購了一尊複製品。《莫拉·尼亞夫人》半身像在沙龍展展出。政府購得該半身像．作為盧森堡博物館的展品。10月，《詩人一思想者》第一次展出（哥本哈根）。回到塞夫勒工場工作，1893年離開。創作《羅素夫人》半身像。

1889年8月8日，得到為南希市創作《綽號洛蘭的克勞德·熱萊》的訂單。6-8月，在喬治·伯提畫廊舉辦莫奈一羅丹藝術展。羅丹拒絕在世博會上展出《地獄之門》，轉而展出了《加萊義民》群像的模型。7月，參觀盧瓦城堡。9月16日，得到為先賢祠創作《維克多·雨果》紀念雕像的訂單。9月29日，開始創作當維爾市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕熱》紀念雕像。參與創立國家美術協會。創作《奧克塔夫·米爾博》半身像。

1890年3月，租下了意大利大道的新堡花園宅邸，位於他為卡米爾·克洛岱爾租的工作室對面。這個工作室一直租到了1898年。5—6月，國家美術協會首屆沙龍展開展：羅丹在此展出了多件作品，其中包括《丑與美》和《達內德》。7月19日，先賢祠委員會否決了羅丹《維克多·雨果》紀念雕像的設計方案。羅丹重新審核了自己的方案。之後，在為某公園（或是博物館）設計雕像時，又提出了這個方案（《維克多·雨果坐像》）。 《地獄之門》還未最終定型。遊歷杜蘭和安茹。

1891年5月，和卡米爾·克洛岱爾在易絲萊特城堡逗留。6月，提出了另一個《維克多·雨果》紀念雕像方案（《維克多·雨果站像》）。7月6日，文學家協會委託其設計一尊《巴爾扎克》紀念雕像。8-10月，遊歷圖爾和安德爾河谷。可能是最後一次和卡米爾·克洛岱爾在易絲萊特城堡逗留。卡米爾·克洛岱爾很可能懷孕又流產了。創作《皮維·德·夏凡納》半身像，《塞扎爾·弗蘭克》像。

1892年6月6日，南希市的《綽號洛蘭的克勞德·熱萊》像揭幕。6月19日，獲得榮譽軍團軍官勛位。首次和卡米爾·克洛岱爾決裂。12月，當選為國家美術協會副會長，並取代達魯成為雕塑分部部長。得到創作《波德萊爾》紀念雕像的訂單（未完成）。羅丹最終創作了《波德萊爾》頭像。

1893年4月，和露絲·伯雷在貝爾維定居，後又搬到了默頓。8月，和吉弗魯瓦、卡里埃爾遊歷根西島。12月9日，《La Plume》 （《羽毛》）雜誌舉辦了羅丹宴會。參加芝加哥哥倫布紀念博覽會：三尊大理石像被認為是淫穢的作品，被置於儲存間裡。創作《塞芙琳》肖像。

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1894年，和卡米爾·克洛岱爾決裂後，羅丹遭遇了道德危機。《巴爾扎克像》的創作停滯不前。

1895年，《思想者》在國家美術協會沙龍展展出。6月3日，加菜市的《加萊義民》像揭幕。12月19日，買下了自1893年就租用的布里昂別墅（位於默頓）．開始進行個人收藏，尤其是古董和畫作。創作《虹》。

1896年，大概是在年初，創作了《維克多·雨果》紀念雕像（維克多·雨果坐像）的第四座和最後一座模型。2月，在羅丹藝術展上展出了《皮維·德·夏凡納》，在日內瓦拉特美術館展出了《卡里埃爾》，並且首次展出了大量精選的照片。展覽過後，羅丹以青銅像的價格將頗受爭議的《悲劇繆斯》青銅像複製品賣給博物館。在國家美術協會沙龍展展出大理石像《幻覺，伊卡洛斯的姊妹》、《年輕的勝利》、《永恆的偶像>和《人和他的思想》．石膏像《悲劇繆斯》。創作《大地》。

1897年4 - 10月，第一次參加威尼斯雙年展（第二屆）。4-6月，在國家美術協會沙龍展展出《維克多·雨果》紀念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像。5-10月，在斯德哥爾摩和德累斯頓展出《沉思》（大型雕塑，石膏）：這尊不完整的雕塑第一次被認為是一尊完整的雕塑。11月末- 12月初，和卡米爾克洛岱爾通信，討論《巴爾扎克像》的創作。莫里斯·佛那葉資助出版了由奧克塔夫·米爾博作序的羅丹142幅凹版畫畫集：《奧古斯特·羅丹畫集》，又稱《古皮爾畫集》。

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1898年4月，參加首屆維也納分離派展覽。5月，在倫敦參加了由雕塑家、畫家和雕刻家國際協會舉辦的首屆國際藝術展。5-6月，在國家美術協會沙龍展展出了《吻》（大理石）和《巴爾扎克》（大型雕塑，石膏）。《巴爾扎克像》引起了文學家協會的爭議。完全同卡米爾·克洛岱爾決裂。然而，羅丹依然會在暗中給予其經濟支持。創作《亞歷山大·法吉埃爾》半身像、《亞瑟·傑羅姆·艾迪》半身像；繪製《佛那葉夫人》的首批習作。《虹》在第六屆慕尼黑分離派展覽展出，翌年，又在布魯塞爾和荷蘭展出。

1899年3月24日，得到創作《皮維·德·夏凡納》紀念雕像的訂單（未完成）。5-6月，在國家美術協會沙龍展展出了《夏娃》（青銅像）。卡米爾·克洛岱爾則展出了《成熟的年紀》，她在雕塑中表達了對羅丹的不滿。羅丹更看重衰老（露絲·伯雷），而不是年輕（她自己）。5-11月，參加了布魯塞爾第一屆專題展覽，繼而又參加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的專題展。展出的作品包括大批畫作。鹿特丹博物館購得也一同參展的《夏娃》（石膏）。應阿爾芒·達約要求，提出《勞動塔》的創作方案（該作品是為1900年世博會製作的，未完成）。

1900年5月25日，布宜諾斯艾利斯《薩米恩托總統》紀念雕像揭幕。6月1日，羅丹藝術展在巴黎開幕。展館位於世博會展館一側的阿爾瑪展館（為舉辦該展覽專門建造的）。羅丹在此展出了雕像、畫作、照片以及《地獄之門》（唯一一次在其生前展出），但獨立雕像並未組合在一起。歐仁·杜魯埃一前不久認識的攝影師負責展覽的商業運作。展覽十分成功。遊歷法國。

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1901年3月，阿爾瑪展館被拆，後在默頓布里昂別墅旁邊重建，成了一個集工作室和博物館於一身的展館。1-2月，積極參與第9屆維也納分離派展覽。4 -10月，積極參與第4屆威尼斯雙年展。威尼斯市政府購買了大型石膏像《加萊義民》。參加柏林和德累斯頓的展覽。遊歷法國（9-10月游布列塔尼），10-11月游托斯卡納居住在阿爾登扎（靠近里窩那）的索菲和海倫母女家。

1902年5-6月，在國家美術協會沙龍展展出了《大影子》。維多利亞和阿爾伯特博物館認購《施洗者聖約翰》（青銅像）。5月15日，倫敦舉行了羅丹宴會，這對羅丹而言是一次勝利。5-8月，在布拉格舉辦了羅丹展覽，遊歷英國、捷克斯洛伐克和奧地利。結識萊納-瑪利亞·里爾克（其在1905年9月15日- 1906年5月12日期間擔任羅丹的秘書）、艾莎道拉·鄧肯。辛普森夫人。辛普森夫人極力在美國推廣羅丹的作品，擴大他的知名度。羅丹為其創作了一尊半身像。遊歷法國和意大利（10-11月旅居阿布登扎）。

1903年5月20日，羅丹獲得榮譽軍團高等騎士勛位。5月30日，向羅丹致敬的宴會在韋利濟森林舉行。得到創作《羅利娜》紀念雕像的訂單，1906年在克勒茲弗雷斯林揭幕。創作《歐仁·紀堯姆》半身像。遊歷法國、比利時和英國。

1904年1月12日，在倫敦當選為雕塑家、畫家和雕刻家國際協會新任主席[前任主席為詹姆斯·麥克·尼爾·惠斯勒（James Mac Neil Whistler）]。1- 3月，大型雕像《思想者》（石膏）在倫敦國際協會展出：4-6月，在巴黎國家美術協會沙龍展展出。三尊青銅像鑄造完成。兩尊由艾伯採用失蠟法鑄造，一尊由歐仁·魯迪埃採用砂型鑄造法鑄造。採用失蠟法鑄造的兩尊青銅像（在聖路易斯世博會上展出）均有瑕疵，羅丹因此更願意採用砂型鑄造法。12月20日，主持卡里埃爾宴會。在那裡結識舒瓦瑟爾公爵夫人（後成為其情婦）。以格倫多爾·瑪麗·約翰（Gwendolen MaryJohn，1876 - 1939）為模特創作作品。格倫多爾是其情婦，也是《繆斯惠斯勒》的模特。參加了德國各大展覽：杜塞爾多夫、德累斯頓、魏瑪、萊比錫。創作《法國》，半身像《伊娃·費爾法克斯》、《喬治·雲成》以及《保羅·德斯圖內勒·德康斯坦》。

1905年2月，得到為倫敦創作《惠斯勒》紀念雕像的訂單（未完工）。4-6月， 《阿麗亞娜》和《西布勒》（均為石膏像）在國家美術協會沙龍展展出。10 -1 1月， 《浪子》 （大型雕塑，石頭）在秋季沙龍展展出。被任命為高等藝術委員會成員，被授予耶拿大學榮譽博士學位。卡米爾·克洛岱爾公開表示對羅丹的仇恨。控訴羅丹偷了她的作品和想法。

1906年1-3月，14張裸女素描在魏瑪展出，引起爭議。4月21日，巴黎市政府認購了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置於先賢祠前面。5月，根據柬埔寨舞者創作了系列水彩畫，並在馬賽殖民展覽會展出。結識日本舞者花子（1868 - 1945年），1907年首次成為其模特。被授予格拉斯哥大學榮譽博士學位，成為柏林美術學院的正式成員。創作半身像《蕭伯納》《亨特夫人》《霍華德·瓦爾登》《馬瑟林·伯希洛》《安娜·諾埃爾斯》、《喬治·萊格》和《娜塔莉·格魯貝夫》（4-9月）。和蘇洛阿加（Zuloagal）遊歷法國、西班牙（6月），和特維德遊歷倫敦和蘇格蘭。

1907年，被授予牛津大學榮譽博士學位。3-4月， 《行走的人》和《思想者》 （均為大型雕塑，石膏）在斯特拉斯堡法國當代藝術展展出：羅丹參加了開幕式。4 6月， 《行走的人》 （大型雕塑，石膏）在國家美術協會沙龍展展出。10月，在巴黎小伯恩海姆畫廊舉辦第一次個人展覽，展品僅限於畫作（共300幅）。遊歷法國、英國、比利時。，創作《埃利塞夫小姐》和（（查爾斯夫人》半身像。

1908年3月6日，在默頓接待了到訪的愛德華七世。4-6月，（（俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》、和《繆斯》（裸體，惠斯勒紀念雕像．石膏）在國家美術協會沙龍展展出。6月1日，《巴黎亨利·貝克》紀念雕像揭幕。6月，得到創作大型《思想者》青銅像的訂單。為布宜諾斯艾利斯購得《地球和月亮》（大理石像）。10月，在萊納·瑪利亞·里爾克幫助下，發現了畢洪宅邸，並在此定居。10 - 11月，在巴黎德旺貝畫廊展出畫作。遊歷法國、比利時和荷蘭。創作《舒瓦瑟爾的榮光》。

1909年4-6月， 《蹲着的女人》（原物大小的模型，青銅像）在國家美術協會沙龍展展出。9月30日，皇家宮殿《維克多·雨果》紀念雕像揭幕。11月28日，聖索沃爾一勒維孔特<巴爾貝多爾維利》紀念雕像揭幕。遊歷法國。創作《居斯塔夫·馬勒，托馬斯．F．瑞恩》《德羅昂公爵》《華克威克伯爵夫人》-半身像。

1910年5月16日，獲得榮譽軍團高級騎士勛位。3月，畫作、 《思想者》和斯泰肯攝影作品在紐約攝影分離派展覽展出（291畫廊）。4月29日，在默頓接待來訪的羅斯福夫人。4-6月．兩尊女性《半身像>在國家美術協會沙龍展展出。遊歷法國和比利時。創作《愛德華·哈里曼》半身像。

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1911年2月26日，政府訂購了《皮維·德·夏凡納半身像》，作為先賢祠的裝飾。5月，《行走的人》被一些藝術品愛好者購得，贈送給法國政府，用於裝飾羅馬法內斯宮殿庭院（12月20日）。為創建博物館，決定捐贈一批藝術品，並提出了設計方案。10月13日，政府購得畢洪宅邸，將其作為美術學院的管理中心。宅邸的租戶被迫遷了出去。11月，英國政府購得《加萊義民》 （第4尊青銅像模型）。由保羅·葛素整理的《羅丹藝術論》出版（伯爾納格拉塞）。開始創作《克列孟梭》半身像。遊歷法國。

1912年2月，東京羅丹藝術展開展。5月2日，紐約大都會藝術博物館羅丹展廳節目。5月29日，參演德彪西《一個瘋子的午後》，尼金斯基帶着他跳芭蕾舞。表演之後，他備受爭議。他因此責備尼金斯基。以其為模特進行創作。12月，同舒瓦瑟爾公爵夫人決裂。遊歷法國、意大利（羅馬）和比利時。

1913年5月，卡米爾·克洛岱爾被關進精神病院。3-6月，參加首屆羅馬分離派展覽。3月，羅丹收藏的古董和其作品一同在巴黎醫學院展出。遊歷法國和英國（倫敦）。創作《薩維爾夫人》半身像。

1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人資助下，於倫敦格羅夫納宅邸舉辦展覽。羅丹參加了開幕式。戰爭宣告開始後，羅丹由於害怕將展出的18尊雕像贈予英國政府（9月）。9-10月，露絲為避開戰火，在朱迪·克拉戴爾的陪同下．逃到英國與羅丹團聚。11月．前往羅馬，寄住約翰·馬歇爾家。出版《法國的教堂》一書。該書配有奧古斯特·克洛特（August Clot）插圖複製品，

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1915年4-5月，再次遊歷羅馬。在其期間，創作了《教皇本篤十五世》半身像。6月，參加在聖弗朗西斯科舉辦的巴拿馬太平洋世界博覽會。7月19日，位於倫敦議會宮前面的《加萊義民》舉行了安放儀式。

1916年重病。分三次（4月1日、9月13日、10月25日）將自己的作品和藏品捐給法國政府。12月24日的《Journal Officiel》 （《政府公告報》）報道了羅丹的捐贈行為，並宣告了位於畢洪宅郾的奧古斯特：羅丹國家美術館成立。荷蘭的一個委員會向羅丹訂購了一尊紀念凡爾登保衛戰的雕像。貝內迪（Benedite，後來的博物館館長）提出製作一尊加大的《保衛》雕像（1920年揭幕）。創作《埃蒂安·克雷蒙戴爾》半身像，這是羅丹的最後一件作品。

1917年1月29日，在默頓與露絲·伯雷舉行結婚儀式。2月14日，露絲·伯雷去世。11月17日，羅丹去世。11月24日，葬禮在默頓舉行。威斯敏斯特修道院於同時舉行了彌撒，亞歷山德拉王后出席了儀式。

主要作品

羅丹一生創作十分豐富。

1916年，他把自己的全部作品捐贈給國家，共有56尊大理石像193尊石膏像、56尊銅像、200幅草圖和素描、100尊赤土塑像。

雕塑作品

雕塑名稱	創作年份
傷鼻的男子	1864年
青銅時代	1876年
聖約翰的說教	1878年
地獄之門	1880年－1917年
亞當	1880年
夏娃	1881
加萊義民	1884年－1886年
吻	1886年
巴爾扎克	1887年
雨果	1887年

藝術專著

作品名稱	出版年
藝術論（或羅丹藝術論）	1911年

創作特點

思想感情

對生命的讚頌

羅丹把生命看作最高的藝術境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內心。因此，羅丹認為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是內在美。在羅丹所處的時代，人們認為丑的事物不是藝術品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。羅丹認為，藝術中的丑既是指外無表、內無真，一切欺騙就是丑的。在羅丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，認為殘缺也是一種美。因此，他創作了很多「丑」的作品，如《老帽妓》《塌鼻男人》等。羅丹認為，人的生命是最美的，從出生就開始體驗人世間的酸甜苦辣，直到死亡，每一個瞬間都是美的。在《老帽妓》中，羅丹刻畫了一個被人欺負一生的老妓女，她雖然年老色衰，但臉上的皺紋卻透漏出堅強和不屈，為了生存，她接受了社會的黑暗和不公，她沒有逃避，她的「美」與形態無關，她的「美」在於不屈的生命。

對愛與青春的渴望

愛在於善，青春在與唯美。愛和青春是最美的，是所有人類想要留存的東西，只要有愛和青春，人類就不會衰老。羅丹所處的時代是黑暗的，這也激發了藝術家對愛和青春的渴望。羅丹以獨特的基調和方式表達了對愛和青春的追求。羅丹認為愛是最真、最高尚的感情，青春是最寶貴的事物，因此，在雕塑中不能矯揉造作。在《吻》、《永恆的偶像》等作品中，羅丹以男女的熱吻為主題，表達了不掩飾的情感，激發了因世俗壓抑而深藏的慾念，讓人們重燃了追求愛的勇氣，感受到了由美而生的喜悅。在羅丹的雕塑中，男人和女人之間的接觸面雖然很小，但足以激起沉睡的欲望，是羅丹對愛情的讚揚。此外，羅丹在雕塑作品中還表現了兩性之間的搏鬥。在羅丹的作品中，他表達了對女人的尊重和熱愛，女人不再是失敗者，在《永恆的偶像》中，女人高高在上，男子則匍匐於她的腳下。

相信上帝的力量

羅丹信奉上帝的存在，他也十分樂意傳播上帝的旨意。羅丹的雕塑以獨特的形式表達宗教思想，既要表現人類對上帝的敬畏又要表現上帝對人類的憐憫。羅丹的每一件作品都似乎透漏着一些哀傷，似乎都在與上帝對話。《地獄之門》是最有基督教特色的作品之一，它耗費了羅丹30餘年的時間，不僅刻畫了人間和地獄的恐怖，也描繪了天堂的美好。此外，無論是《思想者》還是 《影子》，都顯示出了上帝的公正裁決的力量。

手法

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第一，草稿塑造法。《巴爾扎克》問世時，由於其所具有的與傳統審美藝術不相符合的諸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的畫面輪廓、粗糙的表面，導致這部作品一度被諷刺成為「粗製濫造」草稿的代名詞。「草稿」一詞雖源於對其作品的嘲諷與批評，但從一定程度上來講也確實代表了羅丹的創作手法。對於羅丹的作品而言，它不再刻意將作品表面打磨平滑，作品呈現出的是一種原始材料的質感，比如青銅紋理、大理石坑窪，表面的粗糙將依附於古典主義作品之上的做作匠氣進行了削減，是一種對自然的還原。在創作的過程當中，羅丹儘量將材料與思想相結合，將石頭看作肌肉，將紋理視為線條，整部作品基於處在用自然說話的狀態當中。

第二，強調「面」的作用。「面」在雕塑領域具有重要作用，作品的動感、質感等都依賴於「面」的支配與調節，它的作用不言而喻。羅丹在「面」的處理與選擇上作了重要思考，並在此基礎之上創作出了一套運用「面」來凸顯人物心理活動的技法。在他的作品當中，《塌鼻男人》是一部典型的以「面」生情的作品。男人臉部的鬍鬚扭轉，皺紋縱橫，略顯凌亂的頭髮，每一個塊面、每一條線紋都同光線相衝撞，產生出強烈的錯落感。平面毫無重複與排偶，沒有淡漠與空虛暗啞，男人原本直挺的堅硬鼻樑從中進行折斷，折射出殘酷的光澤，觀賞者似乎能從這光芒中感受到疼痛的存在。羅丹對「面」的運用與特性都有着極為精確的掌握，平麵塑造的必要性在他的作品當中體現得尤為突出。羅丹曾在遺囑當中強調，不要試圖將雕塑表面打磨成光滑平整的凸面體與圓弧，只有通過雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多層的平面，在微妙的過渡當中，構築起一定的三維深度，以此達到預期的藝術效果。

人物影響

羅丹與眾不同的創造性觀點，使他在同時代的環境中，早已超越他人，更被許多現代藝術的大師們作為研究的對象，例如布朗庫西、傑克梅第、馬蒂斯、孟克、畢加索以及席勒等，都直接受到羅丹的影響及啟蒙。而這個傳承其實還不限於現代主義的早期發展，廣義來說，它的中、晚期甚至當代，依舊有許多藝術家將羅丹視為永恆的繆斯、靈感的來源。

人物評價

正面

從《塌鼻人》可以看出:羅丹對表現臉部已有自己的藝術主張。《青銅時代》則證明，他在雕塑人體方面的潛力無窮。」（奧地利詩人賴內·馬利亞·里爾克評）

負面

「毫無疑問，藝術走向醜陋和『畸形』的趨勢主要是由羅丹引領的，因為按照他的一個吹捧者的說法，他把表現丑當做一種審美理論提了出來，而他的作品也的確當得起被蒙蔽的崇拜者的言論。（法國藝術評論家阿爾比特評） 羅丹的作品對部分藝術家來說就像「油巴斯」樹樣有毒。（德國音樂家理查德·瓦格納評）

後世紀念

羅丹博物館是由一棟舊的建築改造而成，是法國政府遵循了羅丹生前的願望。這座建築與羅丹的關係，只是羅丹生前租借了它裡面的兩個房間作為自己的展廳。後來，羅丹把自己的作品捐給國家，遺囑中希望能把這個地方改造成羅丹博物館，但這個地方並不是故居。羅丹一直生活在巴黎郊區的一個名叫默東的地方，那個地方是真正的羅丹故居，也是如今羅丹博物館的一部分，同樣對公眾開放。 2017年，法國舉辦紀念羅丹逝世一百周年的活動。第70屆戛納電影節在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林頓主演的影片《羅丹》，描述這位雕塑家一生追求完美藝術的歷程。巴黎大宮殿舉辦「羅丹雕塑傑作展」，擺出「地獄之門」等作品。