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太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初葉，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。

20世紀20年代就有藝人在露天（明地）演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。

作為相聲四門功課「說、學、逗、唱」中「唱」的重要組成，太平歌詞與常用作「墊頭」的開場小曲不同，既可融入相聲段子中，也可以獨立演出。

發展淵源

太平歌詞約形成於清代初葉，流行於北京城區、郊區。張次溪在《人民首都的天橋》中說：「太平歌詞演唱者，手持木（按：應是「竹」）板兩塊，用指合拍，詞句多為警世規善的詞句，歌韻多婉轉。」該書又說：「據該行老輩人云：太平歌詞之名，順治年間已有之，故宮岔曲中，已有太平歌詞之名稱……」太平歌詞後被相聲藝人引入「唱」活，相聲在明地演出時，於正式開演前或演出中加演。演唱時手持竹板兩塊，敲打出輕音、重音和連環點作為伴奏，竹板習慣稱為「手玉子」。

20世紀20年代，相聲演員汪兆麟、吉評三帶着吉評三的女兒吉文貞（藝名荷花女）到上海「大世界」去演出，汪兆麟在太平歌詞的曲調上進行創新，每四句一反覆，字字上韻，比舊調婉轉動聽，連演一個月，並灌制《勸人方》、《三婿上壽》等唱片，擴大了太平歌詞的影響。

汪兆麟自己能寫詞創腔，勇於革新。他受到天津進步戲劇家王鐘聲等的影響，經常根據時事新聞，即興編成太平歌詞演唱。如歌頌鑑湖女俠秋瑾的《女士英豪》、針砭張勳復辟的《黃粱夢》及《燈下勸夫》等。其他經營演唱的曲目還有宣揚樂天知命思想的《勸人方》及《勸世拆字》《戒拴娃娃》等；演述歷史和民間傳說的《太公賣面》《秦瓊觀陣》《韓信算卦》《陰魂陣》《小上壽》《三顧茅廬》《打黃狼》等，對趣味低級的《姐夫戲小姨》則久已放棄演唱。

20世紀30年代末，演唱新詞太平歌詞的相聲演員有常連安、秦佩賢、袁佩樓、張杰堯等。那時，侯寶林曾在北京西單商場的相聲地場上向張杰堯學唱過太平歌詞。侯寶林嗓音清脆嘹亮，進一步在唱腔上又有所創新，演唱別具一格，特點是圓潤嘹亮、委婉跌宕、韻味濃郁。

20世紀40年代後，該形式罕有演唱。1950年中央廣播說唱團創作、演出新曲目《劉老漢過年》，並配以管弦樂器伴奏，在中央人民廣播電台播放。20世紀50年代初亦有關金鳳編演的《劉胡蘭》新曲目。

名稱由來

太平歌詞是用兩片竹板伴唱的一種間北京民間小曲，是從蓮花落的曲調演變成的。金受申在《北京風俗曲》中指出：「蓮花落和什不閒腔調相同，實有分別，一個人手敲竹板唱的為蓮花落。幾個人分唱、加插科打諢的為什不閒，又名拆唱蓮花落，有時，還可以加鑼鼓。」相傳，清末慈禧太后經常宣召民間藝人進宮去演唱，有一次蓮花落藝人趙星垣（藝名抓髻趙）進宮去演蓮花落，慈禧聽後太為誇讚，說：「他唱的是文武忠勇孝賢良，頌揚的是國泰民安。」遂賜名叫「太平歌詞」。並召成喜、來喜等人到宮裡任專職教習，教太監們演唱。傳到官外以後，藝人們也沿用了這一名稱。

演唱形式

相聲演員在開場前招攬觀眾或中間加演時都演唱太平歌詞，他們演唱時。把兩片竹板夾在右手上，運用手指、腕子的變化，發出輕重和連環點來，作為伴奏。演員們稱這兩塊竹板為「手玉子」。1980年陳柳德等在《御賜和玉子》一文中指出：因為慈禧賞給過進宮演唱的相聲演員恩緒一付竹板，人們就稱竹板為御賜，「玉子」是「御賜」的訛音。這種說法只能作為參考。

太平歌詞撂地演出時代，有三種演唱形式：

第一種是一個人半蹲着，邊撒字邊唱，如《十個字》；

第二種是一個人站着獨唱，汪兆麟演唱的曲日，都是獨唱。

第三種是兩個人對口唱，大多是在地場上演唱整段曲目以後，為了再多向觀眾要些錢而加演的小段兒，有《一文錢》、《世態炎涼》、《文王卦》等。

藝術特點

太平歌詞用北京方言演唱，演唱者手持玉子，節奏上分為「一語一打」、「一語雙打」和「流水板」等，每段曲目一韻到底，唱法開頭甩腔、中間適當加以俏口、托腔以及流水板唱法。

太平歌詞取材廣泛，反映生活迅速，其曲調簡單、短小精悍、易學易演、便於傳唱，藝術表現力強。

太平歌詞的曲調是從蓮花落、民間小調等演變而成的。表演形式為「干板數唱」，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，擊節而歌，擊節處為每小節的板，右手間或以手勢輔助演唱。形成了舒緩、優美、娓娓道來的表演藝術風格。

太平歌詞的體裁有大段、小段兩種。大段百句左右；小段一般二三十句。唱詞為上下句對應形式，以7字句、10字句為主，基本是七字句，每段曲目一韻到底。除竹板外，無伴奏樂器。原始的唱法，每句前四個字是說，後三個字上韻演唱，比較呆板。

太平歌詞在20世紀50年代前比較流行。有許多著名藝人如吉評三、荷花女、秦佩賢、汪兆麟等。其中汪兆麟對太平歌詞進行了大膽改革，加強了旋律性，使其脫離了相聲，進入了雜並灌制耍園子，成為一個獨立的曲種。

太平歌詞的曲調並不豐富，但唱起來很難，拐來拐去的音調很難拿捏好。而且用的鼻音還很重，鼻音的運用增添了優美的音律。

唱詞內容

太平歌詞的唱詞內容，有民間傳說故事、勸世文和文字遊戲三類。尤以第一類曲目最多。

相聲里演唱的「太平歌詞」有單純敘述的《十個字》、文字遊戲及吉祥話的《餑餑陣》，《福祿壽喜》等以及唱故事的《丑妞出閣》等，基本上是七字句。最初的唱祛，每句前四個字是說，後三個字上韻演唱，這種唱法比較呆板、單調，如老調的《餑餑陣》。

這種太平歌詞和老調蓮花落基本相似，由於它短小精悍、詼諧幽默，聽眾也能接受。

代表人物

太平歌詞盛行時期，湧現出許多的優秀演員，而且培養出大批具有很高藝術欣賞水平的觀眾群。其中以相聲演員汪兆麟，吉坪三為代表，二人後來也轉而以專唱太平歌詞為其主業。之後，又有荷花女（吉坪三之女吉文貞）、袁佩樓、秦佩賢、楊少奎、師世元、王本林等名家，頗負盛名。

代表曲目

清朝乾隆時期有昇平署和掌儀司，創編過大量的太平歌詞。民國初期，藝人們也創作了大量的曲目，有民間傳說故事、勸世文和文字遊戲三種，以民間傳說為多。保留下來的傳統曲目有《太公賣面》、《秦瓊觀陣》、《韓信算卦》、《陰魂陣》、《小上壽》、《三顧茅廬》、《打黃狼》、《餑餑陣》、《丑妞出閣》、《十字錦》、《福祿壽喜》、《一文錢》、《世態炎涼》、《鷸蚌相爭》、《文王卦》、《五豬救母》（又名《五龍捧聖》）等。

20世紀50年代，有很多作者寫了太平歌詞新節目，如《劉胡蘭》、《向秀麗》、《反浪費》、《雙改行》等。著名作家老舍也創作了《開國一周年》、《七一之歌》等作品。

其他曲目還有《白蛇傳》、《層層見喜》、《骷髏嘆》、《孫龐鬥智》、《五龍捧聖》、《勸人方》、《劉伶醉酒》、《蛐蛐斗公雞》、《擋諒》、《蛤蟆贊》、《游西湖》、《單刀會》、《羅成算卦》、《戰馬超》、《百戲名》、《十女夸夫》、《青菜名》、《為人應報父母恩》、《人心不足蛇吞象》、《人生在世講禮儀》、《夸閨女》、《怕》、《排王贊》、《比上不足，比下有餘》、《百家姓》、《百家姓-列國古人名》、《蟲蟻打仗》、《鬧天宮》等。

傳承發展

20世紀30年代以後，專業演員演唱的太平歌詞也逐步走向衰落，究其原因，一是因為著名的有代表性的演員先後逝世，二是因為它已普及到勞動人民當中去，尤其是天津市，業餘演唱的水平甚至超過專業演員。再加原來在地場上演出的相聲演員紛紛進了戲園子演出，用不着再用它來招攬觀眾。結果，便沒有人再演唱了。

到20世紀五六十年代，天津還在演太平歌詞的就剩下楊少奎和王本林二人，太平歌詞一度瀕臨失傳。「文革」期間，該曲藝形式更是遭到嚴重摧殘，至20世紀90年代，再無人能操此藝，已成絕響。

1998年，天津眾友相聲團成立，隨後每年的團慶、封箱演出，都要求演員表演一段挖掘整理的傳統作品，相聲演員劉文步、佟守本把傳統的太平歌詞經過挖掘整理，重新搬上舞台，太平歌詞終於起死回生，傳承有望。

佟守本深入挖掘、繼承、整理，把傳承太平歌詞的事情認真做起來，他堅持搜集整理太平歌詞段子，到2013年已經整理出版了一本傳統太平歌詞的匯編，大大小小上百個段子。楊少奎是相聲界公認的太平歌詞演唱大家，佟守本和劉文步都跟楊少奎有淵源，兩個人決定聯袂申報非遺。2013年，太平歌詞入選第三批天津市非物質文化遺產名錄推薦項目。佟守本和劉文步成為太平歌詞的傳承人。

太平歌詞起源於北京，但在北京的相聲演員中，會演唱「太平歌詞」的人，已經是鳳毛麟角，因太平歌詞無絲弦伴奏，並且多為單人演出，作為一種單獨的曲藝形式出現在舞台上已十分鮮見，大多是相聲演員介紹說學逗唱四門功課中學唱幾句，觀眾對太平歌詞了解甚少。

武警文工團相聲演員王雙福秉承家傳，是僅存的幾位能夠整段演唱太平歌詞的藝術家之一。他根據多年演唱經驗的積累，進行了演唱文本的整理工作。

2009年，太平歌詞被正式列入北京市第三批非物質文化遺產名錄，王雙福成為太平歌詞的傳承人。

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