聽穎師彈琴檢視原始碼討論檢視歷史

《聽穎師彈琴》

原圖鏈接 [桃源圖 圖片來源]

作品名稱: 《聽穎師彈琴》 創作年代: 唐代 文學體裁：詩 作者：韓愈

《聽穎師彈琴》唐代傑出的文學家、思想家、哲學家，政治家韓愈的詩。

此詩寫作者聽穎師彈琴的感受。詩從演奏的開始起筆，到琴聲的終止完篇。詩人首先運用多種手法刻畫了音樂形象，然後，詩人又寫了音樂效果，以自己當時的坐立不安、淚雨滂沱和冰炭塞腸的深刻感受，說明音樂的感人力量。形象的刻畫為效果的描寫提供了根據，而效果的描寫又反證了形象的刻畫的真實可信，二者各盡其妙，交互為用，相得益彰。

此篇作於元和十一年（816年）。相傳唐朝有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。穎師演奏古琴十分出名，他的古琴長八尺一寸，用質地優良的古桐木製成，音色非常優美。穎師彈琴的技藝精湛，演奏時有特別的韻味，而且曲目很豐富，遠近知名。據說有一個生病的人，躲在床上，聽到穎師彈琴的聲音，頓然覺得已經病好了，坐了起來，不用再服藥了。唐代著名文學家韓愈也慕名前來欣賞穎師彈琴，並把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首詩，即這首《聽穎師彈琴》。

詩詞正文

“ <昵昵兒女語，

恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，

勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，

天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，

忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，

失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，

未省聽絲篁。

自聞穎師彈，

起坐在一旁。

推手遽止之，

濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，

無以冰炭置我腸。 >

” — <《聽穎師彈琴》>，<詩詞名句網>

作品賞析

喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提並論，推許為「摹寫聲音至文」了。

詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的「聽」字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界裡。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情密意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接着琴聲又由剛轉柔，呈起伏迴蕩之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動着幾片白雲，近處搖曳着幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難於捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。

驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一隻鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。「躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強」。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這裡除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄託。聯繫後面的「濕衣淚滂滂」等句，它很可能包含着詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。「濕衣」句與白居易《琵琶行》中的「江州司馬青衫濕」頗相類似，只是後者表達得比較直接，比較顯豁罷了。

後八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。「嗟余」二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。儘管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，於是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。

全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶湧，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯「昵昵兒女語，恩怨相爾汝」，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間着一「怨」字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重迭。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開闢了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。儘管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩「用法變化而深嚴」（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮着肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含蘊其中的情志。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以「繪情」、「繪志」，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脫俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。

韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的「女」、「語」和「爾」、「汝」聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合於表現小兒女之間那種纏綿糾結的情態。後面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的「昂」、「場」、「揚」、「凰」等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂「橫空盤硬語，妥帖力排奡」，其實也是韓愈本人詩歌語言的一大特色。

作者簡介

原圖鏈接圖片來源

韓愈（768年—824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，漢族，自稱「郡望昌黎」，世稱「韓昌黎」、「昌黎先生」。唐代傑出的文學家、思想家、哲學家，政治家。

貞元八年（792年），韓愈登進士第，兩任節度推官，累官監察御史。貞元十九年（803年），因論事而被貶陽山，後歷都官員外郎、史館修撰、中書舍人等職。元和十二年（817年），出任宰相裴度的行軍司馬，參與討平「淮西之亂」。元和十四年（819年），又因諫迎佛骨一事被貶至潮州。晚年官至吏部侍郎，人稱「韓吏部」。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，諡號「文」，故稱「韓文公」。元豐元年（1078年），追封昌黎伯，並從祀孔廟。 韓愈是唐代古文運動的倡導者，被後人尊為「唐宋八大家」之首，與柳宗元並稱「韓柳」，有「文章巨公」和「百代文宗」之名。後人將其與柳宗元、歐陽修和蘇軾合稱「千古文章四大家」。在舊《廣東通志》中被稱為「廣東古八賢」之一。 他提出的「文道合一」、「氣盛言宜」、「務去陳言」、「文從字順」等散文的寫作理論，對後人很有指導意義。著有《韓昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《師說》等。

韓愈是北魏貴族後裔，父仲卿，為小官僚。韓愈3歲喪父，後隨兄韓會貶官到廣東。兄死後，隨嫂鄭氏輾轉遷居宣城。7歲讀書，13歲能文，從獨孤及、梁肅之徒學習，並關心政治，確定了一生努力的方向。貞元八年(792年)進士及第，先後為節度使推官、監察御史，德宗末因上書時政之弊而被貶。唐憲宗時曾任國子博士、史館修撰、中書舍人等職。元和十四年(819年)因諫阻憲宗奉迎佛骨被貶為潮州刺史。穆宗時歷任國子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹兼御史大夫。

韓愈在政治上反對藩鎮割據，憲宗元和時曾積極參加討伐淮西叛藩吳元濟的戰爭，任裴度的行軍司馬。他在思想上崇奉儒學，力排佛老，同時宣揚天命論，認為「天」能賞善罰惡，人只能順應和服從天命。他的這種有神論思想，適應了鞏固封建統治的需要。

長慶四年（824年）八月，韓愈因病告假。同年十二月二日（12月25日），韓愈在長安靖安里的家中逝世，終年五十七歲。獲贈禮部尚書，諡號文。次年三月，葬於河陽。韓愈陵園（韓愈墓）位於河南省孟州市城西6公里韓莊村北半嶺坡上。此地北望太行，南臨黃河，是一片丘陵地帶。。

視頻

歷史那些事,唐宋八大家

唐宋八大家之韓愈（五）敢向皇帝說不