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呂應鑫 別名大呂，號佛子
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出生	1951年生 四川眉山人
國籍	中國
職業	山東省泰山國畫研究院名譽院長，江蘇省揚州八怪書
知名於	國家高級美術師，中國書畫研究院藝委會委員
知名作品	《紫藤》 《鴨圖》 《醉蜂圖》 《春融》

呂應鑫 呂應鑫，號佛子，野風堂主，眉山畫院常務副院長，專業畫家，國家高級美術師，中國書畫研究院藝委會委員，四川省美協花鳥畫藝委會常委，山東省泰山國畫研究院名譽院長，江蘇省揚州八怪書畫院名譽院長，河南省中原書畫研究院客座教授，先後就學於天津美術學院、全國首屆中國畫高研班、中國科技大學中國畫高級人才學習班。

呂應鑫簡介

作品發表或評介於《國畫家》、《美術界》、《中國書畫報》、《美術報》等數十家報刊雜誌。天津人民美術出版社出版發行《呂應鑫中國畫集》，先後在樂山、煙臺、天津、武漢、蘭州等地舉辦個人畫展，「四川電視台」、「天津衛視台」、「武漢電視台」拍攝專題片介紹。 作品在「北京國際水墨畫大展」，「加拿大《楓葉杯》國際美展」，「第七屆全國花鳥畫展」，「第四屆全國山水畫展」，「今日水墨·第六屆全國中國畫名家作品巡迴展」，「首屆全國百名優秀中青年畫家進京邀請展」，「第二屆全國書畫院作品聯展」、「紀念抗日戰爭勝利六十周年全國中國畫大展」、「中國首屆寫意畫大展」、「中國美協『長江頌』全國中國畫提名展」、「中國美協'太湖情'全國中國畫提名展」、「2005年全國中國畫大展」、「第三屆西部大地情中國畫、油畫作品展」等十多項重要展覽中入選、獲獎，並被編入其畫冊。10餘件作品作為范畫被河北美術出版社選編人近現代名家《花鳥畫譜》、《名家百畫叢書》、其名被收入《當代中國美術書法界名人名作博覽》、《中日現代美術通鑑》、《當代中國名人名錄》等書。2002年被中國文聯授予「新世紀中國山水畫200家」榮譽稱號，2005年獲全國第二屆徐悲鴻美術獎，2005年被中國亞太藝術品投資戰略研究中心評為「當代中國最具收藏價值的百名中國畫家」。其作品被加拿大「大人物」畫廊、台灣新竹愛畫會、日本中日會館、中國東方文化研究會、北京影視中心、深圳金澤軒藝術館、中國科技大學、湖北美術學院、煙臺美術博物館、四川省文聯等藝術機構收藏。

作品參展

1987年 《紫藤》入選「全國電子職工美術作品展」獲三等獎 1988年 《鴨圖》、《醉蜂圖》參加「天津美術學院第二屆學生作品展」 1990年 《夏日荷花別樣紅》入選「中國軍工美術作品展」獲二等獎 1992年 《那邊花更香》入選「北京國際水墨畫大展」獲榮譽獎 1992年 《晨》入選「加拿大《楓葉獎》國際美展」獲佳作獎 1992年 《春融》入選「全國第七屆花鳥畫展」 1992年 《昌盛圖》入選「中國神劍第四屆美術作品展」獲紀念獎 1993年 《昌盛圖》入選慶賀「四川省文聯成立四十周年美術作品展」 1994年 《山高水長》入選「北京中華藝術博覽會」獲紀念獎 1994年 《映日》入選「海南國際鳳凰杯藝術展」獲三等獎 1996年 《春 浴》入選「全國《孺子牛杯》書畫大展 1999年 《苞米地.鳥世界》、《秋期如約不須催》入選「慶祝建國50周年 四川省美術作品展」 1999年 《上上下下》入選「紀念孔子誕辰2550周年全國書畫大展」獲優秀作品獎 2001年 《秋 夢》入選「全國第四屆山水畫大展」獲榮譽獎 2003年 《出浴圖》入選「四川省首屆花鳥畫大展」 2003年 《荷 夢》入選「第四屆海峽兩岸書畫大展」獲榮譽金獎 2004年 《春遊圖》參加「《情系泰山》全國名家書畫展 2004年 《秋日寄情》參加「當代名家賀煙臺美術博物館建館二十周年作品展」 2004年 《晨 妝》參加「《孔子杯》全國當代書畫名家邀請展」 2004年 《月 荷》入選「全國百名優秀中青年畫家進京展」 2005年 《林 間》入選「第二屆全國書畫院作品聯展」獲第二屆徐悲鴻美術獎 2005年 《荷 趣》參加「《文明之歌》中國書畫名家作品展」 2005年 《情系幽池》參加「全國著名書畫家作品提名展 2005年 《踏春圖》參加「揚州八怪書畫院全國書畫名家邀請展」 2005年 《 荷 》入選「當代中國第十二屆花鳥畫邀請展」獲銅獎 2005年 《花 戀》入選「中國電影百年全國書畫大展」，獲佳作獎 2005年 《秋 至》參加馬來西亞「中國畫壇100名精英作品展」 2005年 《荷 韻》入選中國美協「紀念抗日戰爭勝利六十周年全國中國畫作品展」 2005年 《一意只栽堂前花》入選中國美協「全國首屆中國寫意畫大展」 2005年 《紅塵不染》入選中國美協「《長江頌》全國中國畫作品提名展」 2005年 《荷 氣》入選中國美協「《太湖情》全國中國畫作品提名展」 2005年 《秋深滿塘金》入選中國美協「2005年全國中國畫大展」

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個人畫展

1989年 「呂應鑫中國畫展」展地/樂山藝術館展覽館 主辦/四川省神劍文學藝術學會、樂山市文聯、樂山市總工會、樂山市美術家協會、樂山市群眾藝術館、樂山畫院 2002年 「呂應鑫中國畫展暨作品研討會」展地/天津美術展覽館 主辦/天津美術學院、天津市美術家協會、天津人民美術出版社、四川省美術家協會 策展.學術主持/霍春陽 2002年 「呂應鑫中國畫作品邀請展"展地/煙臺美術博物館 主辦/煙臺畫院 2004年 「呂應鑫畫展暨作品研討會"展地／武漢湖北美術學院美術館 主辦/湖北美術學院、湖北省美術家協會、周韶華藝術工作室 策展/周韶華 學術主持/陳孟昕 2004年 「呂應鑫中國畫作品邀請展"展地/湖北荊州藝術館 主辦/荊州市美術家協會、荊州畫院、荊州群眾藝術館 2005年 「呂應鑫作品清賞」展地/大連藝博會 主辦/中國美術家協會、大連市政府 2005年 「呂應鑫花鳥畫展」展地/蘭州秋田美術館 承辦/秋田美術館 2005年 「呂應鑫作品展」展地/煙臺現代美術館 承辦/現代美術館 2005年 「呂應鑫作品邀請展」展地/甘肅天水市麥積山美術館 承辦/麥積山美術館

重要刊錄

1989年 《中國工運》雜誌封三刊登作品專版 1990年 《神劍》文學藝術雜誌封三、封四刊登作品專版 1995年 其名其作錄入《中國美術書法界名人名作博覽》 1997年 其名其作錄入《中日現代美術通鑑》 1997年 其名其作錄入《中國當代名人錄》 1997年 《雙雛》選編入河北美術出版社出版發行的近現代名家《花鳥畫譜》叢書 2002年 《呂應鑫中國畫集》天津人民美術出版社出版發行 2002年 「蘭」、「菊」、「荷」、「竹」、「牡丹」等作品分別選編入河北美術出版社出版發行的5本《名人百畫叢書》 2003年《春融》、《各據一方》、《三思圖》三件作品編入河北美術出版社發行的《中國花鳥畫名家技法分解圖典》上下冊 2003年國家級重點學術期刊《國畫家》刊出評介文章、中國畫作品5個頁碼專版介紹 2003年香港《中國畫家》刊出評介文章、中國畫作品3個頁碼專版介紹 2004年全國重點期刊《美術界》刊出評介文章、中國畫作品5個頁碼專版介紹 ◆入編畫冊(集) 《當代中國花鳥畫集》、《新世紀山水畫200家》、《新世紀中國畫400家》、《世界華人書畫集》及入選參展出版的二十多本畫冊(集) ◆拍攝專題片播出 樂山電視台(1989年)、四川電視台(1989年)、眉山電視台(1997年)、天津衛視台(2002年)、武漢電視台(2004年)、荊州電視台(2004年)

榮譽稱號

2001年 被中國文聯授予「新世紀山水畫200家」 2005年 被全國書畫院協會授予「全國百佳書畫家」 2005年 被中國亞太藝術品投資戰略研究中心評為「2005年當代中國最具收藏價值的百名中國畫家」

作品收藏

加拿大「大人物」畫廊、台灣新竹愛畫會、日本中日會館、中國東方文化研究會、北京影視中心、中國科技大學、湖北美術學院、煙臺美術博物館、揚州八怪紀念館、四川省文聯、深圳金澤軒藝術館、北京愛迪雅文化藝術發展公司等。 呂應鑫個人藝術網站:http://www.lvyingxin.com

呂應鑫：妙不可言大寫意

東坡故里，四川眉山，自有一番仿佛從遠古而來的人文氣息，縈繞在這片山巒縱橫的豐饒之地。詩意的水土孕育出如蘇軾三父子、石魯這樣的文學藝術大家，也將千年的豪情一代一代傳承。 出生於眉山市青神縣的畫家呂應鑫，將骨子裡的澎湃激情全部付諸筆尖，用大氣狂狷的大寫意，描繪着故土的山明水秀、花香鳥鳴。他張狂中帶着理性的探索，豪放中又透着克制的內斂，看似清高孤傲，內心卻盛着滿滿的人文情懷。 著名的美術教育家、書畫家孫其峰曾將八個字贈予呂應鑫：芥子園外，自有門庭。這是對他的極高肯定，也是對他的大力鞭策。一年又一年，呂應鑫就這樣用他那獨具特色的大寫意山水花鳥，表達他那難以言說的心靈律動。 寫意天成逸品難求 初見呂應鑫，是在一間幽靜的茶室，清瘦的身形、及肩的長髮以及不苟言笑的神情，乍眼一看，與演員王志文有幾分相像，舉手投足間自有一種不怒自威的氣勢。也許正是這樣的威嚴，讓呂應鑫能夠輕鬆駕馭大氣磅礴的大寫意，一氣呵成，不露半分猶疑和羞怯。 呂應鑫說，作畫者，心中一定要有豪氣：」有了自信感，你的作品才能打動人，畫面才更有張力。不要怕別人說你狂，有時候就需要狂！如果不能做到極致，那就不會出現最大的成功。」 寫意講求意境，不如工筆那般寫實，因此有時候就會面臨「看不懂」的尷尬。對此，呂應鑫有着自己的看法：「中國畫是需要聯想的，大寫意就是那種讓你覺得能捉摸又不能捉摸的感覺，既是意料之中，又在意料之外。」呂應鑫說，「當然我也推崇百花齊放，工筆之美也讓人心醉，只不過大寫意的妙是不可言說的。」 在中國畫的評判標準中，氣韻生動是最高的標準，畫作的境界也有「四品」之說。明代茅一相在其論畫之作《繪妙》中這樣寫道：「故氣韻生動出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有餘者，則謂之妙品；得其形似而不失規矩者，謂之能品。」而「三品」之上，其實還有「逸品」。書畫大家董其昌曾說：「畫家以神品為宗極，又有以逸品加於神品之上者，曰出於自然而後神也。」 「四品」一直是呂應鑫在創作過程中所努力追求的境界，同時他自己也琢磨出意境的幾個層次：大者上境，澄懷味象，遊刃有餘，走筆取勢，不避荒誕，筆墨走勢如行雲流水、一氣呵成；中者入境，成竹於胸，形隨意走，筆隨心走，用以筆墨，曉味於樂；小者漸境，使之成畫，構圖成像皆觀山取勢，力求形似而神韻微；微者涉境，芸芸眾眾，止於技法，作品無生命之律動感，徒有匠心。

繪畫哲學寫意屬「窯變」

呂應鑫有一套自己的繪畫哲學，在他看來，一幅中國畫就是無數矛盾體的綜合。「從線條來看，長與短、粗與細；從筆墨來看，濃與淡、干與濕；從色相來看，黑與白；從節奏來看，靜與動、慢與快；從『氣』來看，進與出等等。」呂應鑫說，「這些一組一組的矛盾看似張牙舞爪，但是最終還是會和諧地統一起來，國畫之美，也就在此。」 寫文章有「起、承、轉、合」的規律，畫畫也是如此。在呂應鑫看來，無論大寫意有多麼狂放，鋪陳開來有多麼氣勢恢宏，畫到最後一定要收得住。「這不僅要靠筆墨技法，更重要的是內心要懂得在該收斂的時候收回來。」 擅長大寫意的呂應鑫，對於寫意手法有個非常有趣的比喻：「寫意是充滿了偶然性的，憑當時作畫的狀態，也許就是一個不經意間，就出了一件佳作。就如同器物的『窯變』，那是你所意想不到的驚喜。」 「窯變」是指器物在燒成過程中出現了意想不到的釉色效果，俗語有「窯變無雙」，就是指窯變的變化莫測，獨一無二。將寫意比喻為「窯變」，是呂應鑫在長期實踐過程中總結出的經驗。呂應鑫說，與工筆不同的是，寫意沒有一筆一划的嚴格套路，偶然性相對較大。「當然，這種偶然也是必然中的偶然，因為首先基本的功力是要有的，然後才在這個基礎上尋求意料之外的神來之筆。」呂應鑫說，「大寫意的妙趣橫生，就在這裡。」

磨劍數十載曾歷商海沉浮

談起繪畫的啟蒙，呂應鑫說，應該是來自小時候家旁文化館的薰陶。「生長在眉山，我不知道蘇東坡對我的藝術人生有沒有啟發，也許在文化濃郁的氛圍中我也受到了潛移默化的影響。我能肯定的是，文化館的影響是顯而易見的。」 那個年代，人們的文化生活比較貧乏，對於呂應鑫來說，唯一有點趣味的事，大概就是到文化館看人作畫。久而久之，呂應鑫也對繪畫開始痴迷，不過那時候他並沒有機會接受專業的繪畫教育，而只能將其作為一種愛好，苦苦堅持。也許是真的和繪畫有緣，後來步入社會的呂應鑫在工作上先後有過幾次變動，但每一份工作都或多或少與繪畫有點關係。 「我年輕的時候是辦板報的高手，刊頭畫啊宣傳畫這些，我都畫得很不錯。早年工作的時候干過繁重的體力活，如大爐工、蒸發工，也干過技術工，如車工、磨工、熱處理工。不過後來因為畫畫得好，就讓我漸漸脫離了這些很苦的活路，轉而從事宣傳一類的工作。」呂應鑫坦言，他很感激美術讓他的工作變得輕鬆了一些，而他的畫技也在這個過程中不斷進步。 上世紀70年代中後期，呂應鑫進入了一家軍工企業，在其子弟校當起了美術老師。後來因工作需要，他被調到工廠工會，主管全廠的宣教工作，組織策劃全廠的美術、書法、攝影等。1988年，小有名氣的呂應鑫由省藝術學會選送到天津美術學院進行深造，開始了系統、專業化的學畫生涯。 在天津的學習，是呂應鑫藝術生涯的一個轉折點，因為這是他第一次接受專業的美術教育，並且結識了不少名家。呂應鑫說，這段時光，成為了開啟他意識里大寫意風格的鑰匙，徹底成就了他大寫意的藝術人生。 然而讓人意外的是，就在呂應鑫開始在畫壇慢慢闖出自己道路之時，他卻毅然辭去了待遇不錯的工作，投身商海。1992年，呂應鑫辦了一家廣告裝飾公司，開始了長達10年的商海沉浮。 「我下海的目的其實很簡單，一是想有這樣的人生體驗，二是希望為自己之後的藝術道路儲備一點資金。」呂應鑫說，「我給自己定了10年的期限，所以在2002年的時候，我就按照自己規劃好的路子，把公司打出去了，重回藝術之路。」

原圖鏈結來自中國畫家畫廊

大佛之子屢遇「貴人」相助

呂應鑫有兩個雅號，一為佛子，一為大呂。人們總會問他，兩個雅號可有特殊來歷？說到這個，呂應鑫笑了笑：「其實沒那麼神秘，都是朋友的建議。我是眉山人，以前眉山是屬於樂山的，而樂山大佛又非常有名，所以我的一個同學金永艷就建議我用『佛子』這個筆名，意為大佛之子。我一聽，覺得很有意思，就欣然採納。而『大呂』的名字則是來自山東藝術學院院長張志民，他認為呂應鑫的話陽剛大氣，建議他取自『黃鐘大呂』中的『大呂』。」 呂應鑫常說，自己一生得到了太多「貴人」相助，每每想來都覺感動不已：「我的人生中有4個大型個展對我意義重大，分別是2002年天津展、2004年武漢展、2009年濟南展和2011年成都展。而這些展覽，無論是來賓捧場還是資金運作，我都受到了太多人的幫助。」 上世紀80年代末期，呂應鑫在天津美術學院進行深造的時候，認識了霍春陽。因為年紀差距只有幾歲，所以霍春陽既是他的老師，也是他的朋友。「我經常到他的畫室去給他當服務生，洗筆、收拾桌子，他的畫桌很凌亂。」呂應鑫笑道，「霍春陽當年很時髦的，有輛非常洋盤的高檔摩托車，還經常載我去兜風。」 在霍春陽的引薦之下，呂應鑫結識了著名的美術教育家孫其峰先生，孫老對於呂應鑫的影響讓他受用一生。「當時我帶着自己的畫去拜訪孫老的時候，心裡還挺緊張，沒想到他看了兩眼就趕緊喊他夫人一起來看，還親自在我的畫上寫了評語，補了落款。」 提到孫老，呂應鑫眼中充滿了敬意，「他跟我聊天，知道我是眉山人後，還讓我帶話給李瓊久、李道熙兩位老師問好。最讓人感動的是，在我離開天津美院回家的時候，孫老還專門給我帶了一封信，並為我寫了一幅字『芥子園外，自有門庭』，這幅珍貴的字我現在還收藏着，一直激勵我進步。」 呂應鑫的另一位「貴人」是著名書畫家周韶華。2004年，正是在周先生的策劃和幫助之下，呂應鑫得以順利在湖北美術學院辦了一個重要的個展。呂應鑫說，「最難能可貴的是，他在展覽的學術研討會上表明了這樣一個觀點：從新中國成立到現在，關於寫意花鳥就沒有太多學術文章，這一次將呂應鑫的展覽作為個案，『像麻雀一樣來解剖』，共同探討中國畫寫意花鳥的現狀和未來。」展覽大獲成功，呂應鑫不僅名氣再度提升，更重要的是他收穫了很多寶貴的意見，這為他將來的創作增添了更多的思考。 呂應鑫說，他有一個夢想，如果在身體狀況允許的情況下，70歲的時候能夠到中國美術館辦一次大型的個展。「難度很大，資金就不說了，場地都需要提前3年預約。我要展的話，就要畫很多大畫出來，需要充分的準備。」 呂應鑫說，「我還有個願望，就是希望我們四川的畫家能打破盆地意識，一起走出去，集體在北京亮相，讓全國人民見識到我們四川畫家的風采。」

華西都市報記者李昊皎

呂應鑫

呂應鑫，別名大呂，號佛子。1951年生，四川眉山人。中國美術家協會會員、中國文藝家書畫院副院長、四川省西蜀花鳥畫院副院長、四川省美術家協會理事、四川省中國畫學會理事、眉山市文聯副主席、眉山市美術家協會主席、眉山國畫院院長。先後就讀於天津美術學院、中國科技大學中國畫高級人才研修班。第一批巴蜀畫派影響力代表人物。 作品數十次參加中國美術家協會主辦的全國中國畫展和其他重大的學術展覽，獲「新世紀中國山水畫200家」、「全國百佳書畫家」、「當代最具收藏潛力花鳥畫十大家」、「全國第二屆徐悲鴻美術獎」、「巴蜀文藝獎」、「東坡文藝獎」、「當代中國最具收藏價值的中國畫家」、「中國畫壇傑出貢獻獎」等榮譽稱號。

呂應鑫：在大寫意花鳥畫中特立獨行

呂應鑫，1951年生，四川眉山人。中國美術家協會會員，巴蜀畫派代表人物，中國文藝家書畫院副院長，四川省中國畫學會理事，四川省美術家協會創作院研究員，眉山市文聯副主席，眉山市美術家協會主席，眉山國畫院院長，西部中國書畫院院長，揚州八怪書畫院名譽院長。先後就讀於天津美術學院、中國科技大學中國畫高級人才研修班。

作品發表或評介於《美術》、《國家畫》、《中國美術》、《中國畫》、《美術界》、《中國畫家》、《美術世界》、《美術時空》等數十家國內有影響的雜誌，數十次參加中國美協主辦的全國中國畫展和其他重大的學術展覽，獲「新世紀中國山水畫200家」、「全國百佳書畫家」、「當代最具收藏潛力花鳥畫十大家」、「全國第二屆徐悲鴻美術獎」、「巴蜀文藝獎」、「東坡文藝獎」、「當代中國最具收藏價值的中國畫家」、「中國花壇傑出貢獻獎」等榮譽稱號。其作品被中國美協、中國科技大學、湖北美術學院、加拿大「大人物」畫廊、濟南博物館、煙臺美術博物館等20餘家藝術機構收藏。

在很多人心中，畫家的形象大都「長發飄飄，靈秀儒雅，特立獨行」。呂應鑫除這些特點外，清瘦身軀背後還充滿了一股生命的豪情和藝術激情。行于山水，屹於當代。在一個多小時的採訪中，這位中國著名實力派畫家最感興趣的只是其藝術創作經歷。對過去的成績，他隻字未提。今年61歲的呂應鑫，沒有可以炫耀的學歷，沒有顯赫的家世，有的只是踏踏實實、孜孜研畫的決心和勇氣。

兒時結下書畫緣

兒時的呂應鑫，家住青神縣文化館旁。每天輾轉於文化館、學校和家之間，看文化館裡來來去去的畫家、藝術家們運筆作畫、揮寫人生，空白的宣紙上漸漸勾勒出花鳥、山水，自成一方世界。藝術家時而癲狂、時而專注的神情在呂應鑫心裡印刻成章。他因此愛上了書畫藝術，並與它結下了近半個世紀的緣分。

談起兒時的學畫經歷，呂應鑫打心眼裡高興。「雖沒錢買顏料等繪畫工具，但那卻是人生最快樂、最美好的時光。」每天下午放學，他都會到文化館裡看藝術家繪畫，將藝術家用完的顏料拾回家繼續使用。見其對繪畫如此鍾愛，藝術家們偶爾會贈送給他一些紙筆。這時，他都十分高興，格外珍惜，用心臨摹兒時認為畫得最棒的作品。

年齡漸長，他對繪畫的熱愛也愈發濃烈。買不到顏料，他就自己「搗鼓」着製作；沒錢買筆紙，他就「調侃」着向老師、同學們「索要」。從上學開始到參加工作，無論是學習之餘還是工作之餘，他都抓緊每一個閒暇時刻自學繪畫和書法。

原圖鏈結來自呂應鑫美術網

繪畫的里程碑

70年代初，呂應鑫參加工作後，一個偶然的機會，他接觸到了中國畫，並瞬間被中國畫那種酣暢淋漓、灑脫奔放的特點所吸引、所痴迷。後來，他在一家工廠擔任美術教育工作，又因工作需要被調到工廠工會，主管全廠的宣教工作，組織策劃全廠的美術、書法、攝影等，開闊了視野，增強了藝術閱歷。1988年，小有名氣的呂應鑫由省藝術學會選送到天津美術學院進行深造，開始了系統、專業化的學畫生涯。

這段學習經歷，讓他找到了一條適合自己發展的大寫意之路，成為其藝術生涯的重要經歷和拐點。他不僅從霍春陽、白庚延、楊樹、陳冬至、何延喆、韓文來、呂雲所、劉文生等名師處系統地學到了繪畫知識，更從孫其峰、王學仲、閻麗川等天津畫壇八老處學習到「意境」對作品的重要性。呂應鑫說，這段時光，成為了開啟他意識里大寫意風格的鑰匙，徹底成就了他大寫意的藝術人生。

十年藝術回歸

呂應鑫的畫，總給人清逸儒雅之感。其作品無不傳遞出一種大氣磅礴、水韻天成的氣勢。尤其是他大寫意水墨畫中那酣暢淋漓、自由恣肆的水墨氣韻以及那雄渾豪放卻又透着靈秀內斂的筆墨情態更讓人為之震撼。何以成就這般豪氣？呂應鑫說，那是十年商場打拚的深刻體會帶給他的美麗饋贈。

1992年5月1日，「下海」經商的呂應鑫向妻子坦言，他掙錢的目的是為今後的藝術回歸作經濟上的鋪墊。十年經商生涯，他忙中偷閒，稍有空就修煉「內功」，研習中國畫筆墨。2002年5月1日，他按計劃準時「上岸」，回歸藝術生涯。這匹酷愛藝術的「駿馬」開始在藝術之路上馳騁。「是驢子是馬拉出去溜溜，聽聽反響，擴大視野，以利於作品的更大提高。」呂應鑫說，他上岸後的第一件事便是在天津舉辦了「回報恩師呂應鑫中國畫展」，取得了圓滿成功，引起了畫壇的極大關注，增強了自己的創作信心。

一點一點努力，目前，他已在武漢、荊州、蘭州、濟南、成都等地舉辦了9次個人畫展，聲名鵲起，成為中國國畫界不可或缺的實力派人物之一。

走出去的境界

人生就是一個不斷學習的過程。為了開闊自己，呂應鑫多次赴合肥、深圳等地拜師訪友，兩度研修於中國畫高級研修班。在南來北往的藝術旅行中，他一邊學習一邊實踐，一邊繪畫一邊思考，終於有了今天的成就。

他說：「中國畫藝術的發展已至巔峰，難以逾越，但我仍在不知疲倦地蝸行。我堅奉自己的信念，追求藝術的純粹性，努力建造自己的"小窩"，完成心中的目標，達到屬於自己的一片淨土。」

身為眉山市美術家協會主席，呂應鑫無時無刻不在思考着如何帶領眉山美術家闊步向前。「對我目前來講，推動眉山畫壇發展，帶領眉山畫家走出去，畫出一片新天地就是我最大的幸福。眉山畫家才華橫溢，缺少的只是走出去的行動，如何帶領他們走出眉山、走出巴蜀，是我目前正在做的事，也是我目前最真實的幸福。」呂應鑫說。

【同行眼中的呂應鑫】

霍春陽：呂應鑫的作品給人感覺生活氣息很濃，而且他又不流於那種照抄生活，畫那種表面的東西。他對藝術有高度的概括能力和加工能力。

唐允明：呂應鑫是四川花鳥圈的一個活躍而影響在外的人物。畫如其人，他的作品有一種豪放不羈的特質。彰顯激情、恣意筆墨，旨趣天成，生動為上，是他藝術的基本構架。

林木：呂應鑫的中國畫造型大氣天然，不拘於形似。無論花鳥山水，造型意到便止，從不斤斤計較，並由此呈現出樸拙天真的風格。呂應鑫用筆勁健而霸悍，橫飛斜掃，順逆並用，呈現相當的力度和速度。這種用筆，使他的花卉畫大氣磅礴。

行于山水 屹於當代——中國著名實力派畫家呂應鑫被譽為花鳥「蘇小妹」

時空阻隔 豈止長路迢迢 情絲纏繞 豈是長發飄飄 ....... 長路迢迢，是孜孜研畫的心路歷程，長發飄飄，像路標印在心底。這麼有分量，這麼讓人惦記，這歌詞仿佛就是寫的呂應鑫。一個年輕時酷像演員王志文的當代畫家。一個清瘦軀體背後，滿含生命豪情與藝術激情的畫痴。一位行于山水，屹於當代的中國著名實力派畫家。 呂應鑫，號佛子，四川眉山人。中國美術家協會會員，巴蜀畫派「影響力代表人物」，中國文藝家書畫院副院長，眉山市文聯副主席，眉山國畫院院長，西部中國書畫院名譽院長，揚州八怪書畫院名譽院長，《收藏與鑑賞》編委。數十載上下求索，如今仍勤耕力作，一片痴心，筆墨丹青。其作品清逸儒雅，無不傳遞出一種大氣滂沱、水韻天成的氣勢，虛虛實實的筆墨中，竟與傳說中似有非有的「蘇小妹」，存了幾分神投，被譽為花鳥「蘇小妹」。一個，是因為人們愛戴蘇軾，民間杜撰的蘇軾的影子，一個亦真亦幻的虛構人物；一個，則氤氳水墨間，修行於世，潑灑自然的 當代畫家。 呂應鑫大寫意水墨畫中那酣暢淋漓、自由恣意的水墨氣韻，雄渾豪放卻又透着靈氣內斂的筆墨情態，總是讓人產生一種聯想。這聯想如同讀東坡的「亂石穿空，驚濤拍岸捲起千秋雪」後再去讀「牆裡千秋牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。 笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱「。那種審美的空間和意趣一旦貫通，隨之而來的藝術享受便總是給人以悠長的喜悅和滋養。呂應鑫生於東坡的豪放之氣，他以清瘦之軀繼承了東坡豪放之氣以充滿氣韻的水墨大寫意詮釋着豪放詩意，這，是否也是一種穿越時空的藝術對話？ 2011年12月，呂應鑫「天地相生」個展在成都舉辦，這是呂應鑫從藝術以來第一次在成都舉辦畫展。「我之前在天津、武漢、濟南等地舉辦過很多次成功的畫展，但從未在家鄉做。主要是想突破盆地意識，走出四川，在一些中國畫的重鎮辦展，是騾子是馬拉出來遛遛，聽聽反響，以擴大視野，有利於作品的更大提高。現在作品相對成熟，60歲生日之際在家鄉舉辦個展，把最好的東西呈現給家鄉父老鄉親。很有紀念意義。「早就蜚聲畫壇，但為什麼遲至2011年才在家鄉舉辦個展？面對記者的詢問，呂應鑫如此作答。 如今，近半個世紀以來一直矢志不渝水墨大寫意的呂應鑫已成為眉山的驕傲。山清水秀的東坡故里，歷來是文人騷客的孕育之地。這裡的古建築能說話；這裡的古城牆充滿故事；這 里人人能誦蘇祠。東坡的豪情穿越千年時光在這片詩意的土地上滋養着一方水土，於是筆墨紙硯間，那些東坡詞里的澎湃激情便融入眉山人的骨血之中。呂應鑫骨血里便激盪着這樣的豪情。這個紮根於傳統文化的眉山漢子，在對傳統文化豐厚營養的孜孜汲取中，以一種極具當代性的視野，思考探索着水墨大寫意的當代氣質，拓展這水墨大寫意的藝術空間。半個世紀50年對於一個人來說，人生的一半還有多，矢志不渝地為繪畫奉獻，他的大寫意畫代表了中國水墨畫在大寫意上一定程度的發展，如今更成為了要將眉州美術帶向新高度的一種決心。

胸中有溝壑 有子初長成

50多年前，眉山青神文化館旁邊有個小小的孩子，每天輾轉於文化館與學校、家之間，看文化館裡來來去去的畫家、書法家運用筆作畫、揮毫寫生，空白的宣紙上從一片空白到花鳥山水漸次呈現最後自成一方世界，那種揮斥方遒之感震撼着年幼孩子的心靈。這個孩子就是呂應鑫。那個時候藝術家仍然是沉湎藝術、潛心創作的藝術家，那種沉浸在藝術的世界裡或悲或喜、時而凝思、時而癲狂、時而專注的神情在小小的呂應鑫心裡刻成章。這就是藝術的魅力，他能給人歡樂、給人悲傷，然而更多的是震撼。正是在這濃厚的藝術氛圍薰陶下，呂應鑫愛上了書畫藝術，並與它結下了近半個世紀的緣分。 在眉山這個地方，充滿着許多浪漫的傳說，三蘇的故事、蘇家小妹與秦少游的故事、東坡與蘇小妹的故事等等，他們或者她們的故事，他們或者她們的藝術成就感染着呂應鑫的心靈。小時候的呂應鑫經常聽見文化館的藝術家談論着那些故事，東坡的豪情、小妹的慧黠在少年的呂應鑫心裡漸漸飽滿、豐潤。那個有着明亮雙眼、高高額頭、才情卓絕、敢為人所不敢的蘇小妹成為呂應鑫心裡完美的「夢中情人」。及至後來慢慢了解，在漫長的歷史變遷中，蘇東坡人格上的堅貞、豁達和樂觀以及心系黎民百姓生計的高尚，配以其坎坷的一生，成為了人民心中難以解開的情節，為了解開這個情結，人們杜撰出一個完美的「蘇小妹」，把蘇東坡有的和蘇東坡沒有的，都交給了人們傳唱的蘇小妹來承載。但是無論是東坡還是小妹，都是呂應鑫成長道路上最明亮的指路燈，為呂應鑫以後的成長和發展開闢出一條只屬於呂應鑫的大寫意之路。 從小開始到成年參加工作，無論是學習之餘還是工作之餘，呂應鑫抓緊每一個閒暇時刻學畫、學書法。參加工作後，呂應鑫先在一所工廠擔任美術教育工作，後來由於工作需要，又被調到工廠工會，主管全廠的宣教工作，組織策劃全廠美術、書法、攝影等。1988年，作為工廠的文藝骨幹，他由省藝術學會選送到天津美術學院進行深造。這段學習經歷，成為呂應鑫藝術生涯的一個重要經歷和拐點，不僅從霍春陽、白庚延、楊德樹、陳冬至、何延喆、韓文來、呂雲所、劉文生等名師處系統地學習到了繪畫知識，更從孫其峰、王學仲、閆麗川等天津畫壇八老處學習到「意境」對作品的重要性。這一段經歷成為了開啟呂應鑫意識里大寫意風格的鑰匙，徹底成就了呂應鑫大寫意的藝術人生。通常來說，畫家的發展歷程是從小寫意入手，在技法與歷練達到一定程度後，其作品方能直抒胸臆、至情至性，然呂應鑫從習藝之初便是大寫意入手，隨後數十年從藝生涯這一堅持始終沒變。生長於三蘇故里的呂應鑫，時刻感受着東坡驚濤拍岸的豪邁激情，個蘇小妹的慧黠個性，那積澱千年的深厚文化底蘊鑄就了呂應鑫大氣情懷，使他心中時刻充滿着激情。

心求逸神品，破立有文章

在中國畫的評判標準中，氣韻生動是最高的標準。古人言繪畫「六法」，居首位的便是「氣韻生動」。而畫之「三品」，其最高者「神品」，便要求「氣韻生動」。明代茅一相在其論畫之作《繪妙》中就這樣概述：「故氣韻生動出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有賒者，則為之妙品；得其形似而不失規矩者，謂之能品。而」三品「之上，又有認為還有」逸品「者，如書畫大家董其昌就認為」畫家以神品為宗極，又有以逸品加於神品之上者，曰出於自然而後神也「，是為」四品「。而呂應鑫多年來孜孜以求的，便正是以大寫意的手法，創作出」出於自然而後神「的」逸品「。 「大寫意藉助於水墨的意象，表現難以言狀的心靈律動，是最能體現畫家自由心境的藝術表現形式。」展示着一幅幅情態恣肆的作品，呂應鑫語氣肯定的說。也因此，他一直追求「陽剛大氣、簡約寫意的畫風」，並在繼承傳統精髓的基礎上大膽實踐，終如著名美術教育家、書畫家孫其峰贈言「芥子園外，自有門庭」。這貌似簡單的八個字，其實蘊含着至高的評價——在藝術的天地里，有多少人終其一生，也還是「芥子園內」。