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缩时摄影
图片来自videostudiopro

缩时摄影（英语：Time-lapse photography）是连续定时拍摄同一个场景或物件，再将相片顺序串连制作成影片所营造出来的快镜效果，目的是将景物缓慢变化的过程压缩在一段较短的时间内，以呈现时光流转的效果。

概述

缩时摄影，Time Lapse，也称旷时摄影、微速度摄影或者间隔摄影。缩时摄影的方法通常有2种方式：一、拍摄大量单张的连续照片，透过软体编辑而成连续影像，以及二、使用录影的方式，经由快转而造成时间浓缩。

感受时光流逝的视觉

缩时摄影是一种将画面拍摄频率设定在远低于一般观看连续画面所需频率的摄影技术。以此技术拍摄变化缓慢、难以察觉的题材，会产生一种流畅的视觉感受。若用以拍摄变化快速的题材，则会呈现出猛烈变化的效果。针对人眼所能捕捉的微妙过程，例如太阳的移动、空中的繁星等等，透过缩时摄影能够清楚、完整地呈现。缩时摄影可说是电影艺术技巧中减速摄影的极致版。

拍摄速率可任意调整

对一个变动中的景象以每秒一张的速度进行连续拍摄，之后以每秒30张的速度播放，那么便会呈现出加速30倍的视觉效果。缩时摄影可被视为与高速摄影或慢动作摄影相对的摄影技术。缩时摄影的拍摄速率可以任意调整，从接近一般正常的拍摄速率（介于每秒24张至每秒30张），到一天仅拍摄一张，甚至一周或者更长的间隔，取决于拍摄的主题。当在正常速度下播放时，便会感觉到时间经过得较快速，而产生一种流逝感。

专业术语

缩时这个词也可以用在指涉影片中每个影像曝光时，相机快门打开的时间。在电影中，根据所使用相机系统的精细程度，两种缩时摄影的手法可以一起运用，拍摄夜晚星星随著地球自转而移动的画面便需要此二种形式，因为每一个影像皆需要有长时间的曝光以使微弱的星光能够清楚呈现。

当缩时摄影的拍摄速率接近正常拍摄速率时，这种形式的缩时摄影有时被简单称做快动作或快转。这种边界型态的缩时摄影类似于VCR的快转模式。透过此种拍摄手法，一个骑著单车穿越城市街道的男人，会呈现出如赛车般的速度，且因为每一个独立影像的曝光时间较长，其脚部的运动将出现模糊感或残影，更加强了此一画面给人的速度错觉。

运用

常用的缩时摄影拍摄的题材包括：云与天空的变化、植物生长及花卉开花、水果腐败、建筑物的建造过程、城市中的人们、缩时摄影常被用于拍摄人群、交通状况等。对初接触缩时摄影的新手，可以尝试拍摄闹市中人、车辆的流动或天空、云朵变化等题材。

发展历史

19世纪生物纪录片

法国的乔治·梅里爱于1897年首先将缩时摄影用于拍摄影片《家乐福歌剧院》（Carrefour De L'Opera）。而自1909年起，尚·柯曼登（Jean Comandon）与百代电影公司合作将缩时摄影运用在生物现象的纪录片上。1920年代，缩时摄影进一步被阿诺德·弗朗克运用于一系列被称做Bergfilms的影片中。

电视电影

在电影和电视节目中，使用快动作可达到几种目的。其中一个受欢迎的使用目的是为了达到喜剧效果。一个闹剧式的场景可以搭配音乐以快动作手法呈现，这样的特殊效果经常使用于早期的默剧之中。

另外一个使用快动作手法的目的，是在于使电视节目中的慢速片段能够加速完成，以免占用节目太多的时间。举例而言，一个居家装潢节目中需要呈现家具搬动或替换的漫长镜头，若透过缩时摄影的快动作手法，便能将此过程压缩到一个较短的时间，但却仍然能够让观众看到整个过程。

《探索频谱》

1929年到1931年，罗伊尔·莱夫透过结合缩时摄影与高放大倍率的显微照相惊艳了当时的新闻界。但提到对缩时摄影的宣传与普级化，则无人能与约翰·欧特博士相提并论，他投入其毕生精力于拍摄《探索频谱》（Exploring the Spectrum）这部影片。

欧特原本的工作是从事银行业，以缩时摄影拍摄植物则是他的业馀爱好。1930年起，欧特购入并建立越来越多的缩时摄影相关设备，最后他建造了一个充满植物与相机的大型温室，当中还包含了他自己研发的自动电子控制系统，用以移动相机来追踪生长中的植物。他以缩时摄影记录了整个温室中的植物以及工作中的相机，堪称是一首缩时摄影的交响乐章，他的作品后来在1950年代的电视节目《You Asked For It》中被制作成影片播出。

迪士尼《Secrets of Life》

欧特发现改变给予植物的水量，以及温室中光线的色温，便能够操纵植物的运动。某些颜色的光可以使植物开花，而其他颜色的光则使植物结果，欧特甚至发现仅只是调整光源的色温，就能够改变植物的性别。欧特以缩时摄影记录花开的画面，后来出现在迪士尼的《Secrets of Life》影片中，可说是将缩时摄影运用于现代电影及电视的先驱。欧特写了许多本关于他的缩时摄影历程的书，例如《My Ivory Cellar》、《Health and Light》，以及纪录片《探索频谱》。

贡献

牛津科学电影研究所技术改良

英国的牛津科学电影研究所（Oxford Scientific Film Institute）是后来对缩时摄影技术进行改良与发展的主要贡献者，该机构专精于缩时摄影及慢动作拍摄，并发展出能够进入、穿过极小地方的摄影系统。

第一部应用缩时摄影技术所拍摄的电影是《失衡生活》。那是由高佛雷·雷吉奥所执导的一部非叙事电影中，包含了大量由电影摄影师朗·弗里克以缩时摄影拍摄的云、人群以及都市。几年后，他执行了一个名为“Chronos”的独立计画，使用IMAX相机拍摄，目前仍于Discovery HD上频繁播出。近期一部完全以缩时摄影手法拍摄的影片是Nate North的Silicon Valley Timelapse。

三大变数

快门、相隔时间、播放速度

影响缩时摄影影片的三大重要变数，分别是“单张照片快门速度”“照片前后相隔时间”以及“每秒播放照片速度 FPS”。 1.单张照片快门速度：每一张照片所采用的“快门速度”，将影响一张照片的“凝结程度”。决定好一张照片“快门、光圈以及感光度”的曝光控制，来完成一张照片基本的曝光需求。 2.照片前后相隔时间：拍完一张“随即拍摄下一张”，照片量将会非常大，好处是可以细细分解，画面中每一个动作与变化；如果张与张照片相隔一段时间，照片量少，节省所需记忆卡、硬碟空间，缺点就是无法很细腻的呈现画面中的变化表现。如果拍摄“画面变化不快、不大”的主题，可以设为每 5-10 秒拍摄一张，就能记录非常多的细节变化。 3.每秒播放照片速度 FPS：FPS 一般我们称为“帧率”，全名为 Frame Per Second 每秒播放张数，若是 90 张照片，采用 30FPS ，影片则为 90/30 = 3 秒，若是 60 FPS，影片长度则是 90/60 = 1.5 秒，以此类推。帧率 FPS 越多的话，影片速度越快、越流畅、越急促的效果，反之采用帧率 FPS ，影片速度越慢，将会有“跳跃、断格”的效果。