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盛开的杏花 图片来自国立联合大学艺术中心

盛开的杏花 (Almond Blossom) 是梵高在1888年至1890年间在法国南部阿尔勒和圣雷米地区绘制的一组数幅画作。当时身在法国南部的梵谷听到弟弟生子的消息，便将这幅画当作礼物，寄送给与自己同名的侄子，希望能挂在卧室的墙上陪伴他们一家。对于梵高来说，开花的树具有特殊的意义，它们代表着觉醒和希望。他喜欢这些开花的树，并且在绘制它们的过程中找到乐趣。初春乍开的杏花，象征新生命的诞生，简单的画面，单纯而美好，不仅充满希望，也不难看出梵谷对生命仍存有热情。不过，在完成这幅画的几个月后，梵谷便选择结束自己多舛的生命，令人不胜唏嘘。

这些作品受到印象派、点彩画法及日本木刻的影响。有别于梵谷其他作品的狂放笔触、浓重色彩，《盛开的杏花》仅以一片水蓝色为背景，给人平静的感受，而线条所勾勒出的枝条、花朵，透露出些许日本浮世绘风格，清爽写意。

作品赏析

盛开的杏花是梵谷在1888年至1890年间在法国南部阿尔勒和圣雷米地区制作的一组画作。对于梵谷来说开花的树有特殊的意义，它代表了巨大的觉醒和希望。1890年1月31日，西奥·梵谷在至文森特·梵谷的一封信中宣布了他儿子的出生。随后这个小男孩被命名为文森特·威廉姆。与他的弟弟非常亲近的梵谷立刻著手他最喜欢的主题创作了这幅《盛开的杏树》作为他侄子的新生儿礼物。蓝天里耸立的盛开的一树杏花是暂放新生命的象征。

从画面的角度，应该是梵谷在天空十分晴朗的时候仰躺在杏树下观察到的景象。湛蓝而朗晴的天空下阳光正好，仰望那一树绽开的杏花，一切都那么的生机勃勃，侄子的出生，一切和都和生命中大部分的时光那么不同，生机与希望，历经百馀年之后再看这幅画，满幅溢出来生命力，能感受到那一刻树下的梵谷巨大的喜悦和对生命的感动。

画面以土耳其蓝加以松石绿呈现美丽的青绿色，三支杏花主要枝干从画面下方生长而出，开枝散叶，开出如珍珠般美丽的花朵。这三支主干，可以看成是梵谷、西奥、西奥的妻子所组成的生命共同体，而布满的杏花自然可以看成是新生命的喜悦。杏花开于初春，因此有新生意味，梵谷以之祝贺侄子诞生，充满欢欣之情。

因为欢欣，让《盛开的杏花》一反梵谷凝重忧郁的油彩笔法，反而更像中国花鸟折枝的清新质感。加以松石绿与珍珠的质感，让这幅画成为一幅极其赏心悦目的作品，彷佛也探知了春天、新生的到来。

南法的生活

1888年，梵高在法国南部迎来了他绘画生涯中产量最高的时期。1888年3月当梵高到达阿尔勒时，果园里果树的花朵即将盛开。 杏树、桃树和李树的花朵激励着他，在一个月之内，梵高绘制了十四幅开花的果树。对于这种题材，梵高作画的速度接近每天一张画。在4月21日梵高写给弟弟提奥的信中，说他“不得不找一些新的东西，因为果园里的花朵几乎快谢完了”。梵高的作品反映了他对于日本木刻的兴趣。梵高收集了数百幅日本浮世绘，在他1887年的两幅作品中，梵高使用了一些浮世绘的画法，以表示对广重的敬意。梵高的日本风格画作代表了他对于平静的渴望，正如在给他妹妹的信中所说的“可以肯定地说，如此多的平静比药店里卖的所有东西对我的病来说都更有疗效”。法国南部地区和开花的树似乎把梵高从低迷的状态下唤醒，变得方向明确且富有活力。他写道，“我忙于绘制那些开花的树，我想把普罗旺斯果园令人惊叹的喜悦画下来”。在过去，一段活跃的创作时期会让他变得精疲力竭，但是这次却充满精力。

玻璃杯中盛开的杏花和一本书

玻璃杯中盛开的杏花 图片来自露西学画画

梵高在写给弟弟的信中说“现在这里天气如此寒冷，郊野还下着雪”，但是他“尽管如此，仍然完成了两幅小的杏枝习作”。这两幅习作正是：玻璃杯中盛开的杏花、玻璃杯中盛开的杏花和一本书。