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波士頓交響大廳 |
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 圖片來自HLB LIGHTING DESIGN 電話 +1 888-266-1200 落成 1900 年 10 月 15 日 所有者 波士頓交響樂團 建築風格 文藝復興式建築 |
波士頓交響大廳，位於美國馬薩諸塞州波士頓市內。 它目前是波士頓交響樂團與波士頓流行樂團的駐地，與新英格蘭音樂學院僅一個街區之隔。
歷史與建築
波士頓交響大廳於1900年10月15日落成，因為舊有的波士頓音樂廳因為築路和修建地鐵而受到威脅，它便取代了波士頓音樂廳成為波士頓交響樂團的新駐地。著名的建築事務所McKim, Mead and White邀請哈佛大學年輕的物理學助理教授華萊士·克萊門特·薩賓擔任聲學顧問，波士頓交響大廳因而成為最早運用科學的聲學原理設計的演出大廳之一。
交響大廳以在第二次世界大戰中被毀的萊比錫音樂廳為原型建造，與阿姆斯特丹音樂廳和維也納金色大廳一樣，為一狹長而高挑的「鞋盒」形。它高61英尺，寬75英尺，由後牆到舞台前共125英尺長。舞台牆面向內傾斜以使聲音集中。除木質地板外，整個大廳以磚、鋼鐵和石膏建造，並加以適度裝飾。側面包廂的進深非常淺，這樣可以避免消聲和陷聲。大廳的格子平頂以及裝有塑像的三個側面使每一個座位都能獲得極好的音效。指揮家赫伯特·馮·卡拉揚在將波士頓交響大廳與金色大廳比較時稱，「對很多音樂來說，這裡甚至更好……因為這裡的混響時間略少一些。」
2006年時，交響大廳耗資25萬美元對磨損的舞台地板進行了更換。這項工程運用了原來的技術和材料，把硬楓木、壓縮羊毛襯墊和硬化鋼切制釘用手工敲制在一起。1899年使用至今的杉木底層地板依然保持着良好的形狀，故而留在原位繼續使用。新地板使用的釘子是用製造原有的釘子使用的同樣的設備製造的。甚至連原有楓木面板上的紋路也被複製以保持大廳的音響效果。拆卸下來的舊地板被手工製成筆，向公眾限量發售。
大廳的舞台上鐫刻着貝多芬的名字。他是唯一一位名字鐫刻在波士頓交響大廳里的音樂家，因為他是唯一一位所有理事一致同意把名字鐫刻在大廳里的音樂家。大廳內的皮椅仍是1900年時的原物。在交響樂季時，大廳能容納2625人；在流行樂季時容納2371人；在舉行宴會時能容納800人。
塑像
16尊希臘和羅馬塑像複製品排列在大廳的牆上，以印證波士頓廣為人知的「美洲的雅典」的稱號，這是19世紀早期由身為波士頓人的威廉·圖多爾（1779-1830）首先提出的。其中十尊為神話人物，六尊為歷史人物；所有塑像都是由P. P. Caproni and Brother用石膏製成。
塑像的人物，由面向舞台方向右邊最靠近舞台開始依次為：法翁與嬰孩巴克斯（那不勒斯）；持豎琴的阿波羅（羅馬）；赫庫蘭尼姆的女孩（德累斯頓）；跳舞的法翁（羅馬）；德摩斯梯尼 （羅馬）；阿納克里翁坐像（哥本哈根）；歐里庇得斯（羅馬）；凡爾賽的戴安娜（巴黎）。舞台左邊最靠近舞台開始依次為：普拉克西特列斯的休息的薩堤爾（羅馬）；亞馬遜人（柏林）；赫耳墨斯（巴黎）；雅典娜（德累斯頓，頭部在博洛尼亞）；索福克勒斯（羅馬）；阿納克里翁立像（哥本哈根）；埃斯奇納斯（那不勒斯）；貝爾維德爾的阿波羅（羅馬）。
管風琴
交響大廳內現有的管風琴是一架有4800根音管的Aeolian-Skinner管風琴（編號1134），由G. Donald Harrison設計，1949年安裝，有艾伯特·史懷哲的簽名，是世界上最好的音樂廳管風琴之一。它替換了大廳的第一架管風琴，1900年由波士頓的George S. Hutchings製造的一架電琴鍵的、有62個音拴和近4000根音管的管風琴，置於一個12英尺深、40英尺高的房間內。這架Hutchings琴在1940年代時漸漸落伍，取而代之的是重量更輕、音調更清晰的管風琴。當時經常作為樂團管風琴師的E. Power Biggs曾不懈的遊說樂團更換管風琴以獲得弱一些的低音和加強的高音效果。
1949年的Aeolian-Skinner琴對原有Hutchings琴的60%的音管進行了修改和再利用，並在一個和聲聲部增加了600根新的音管。原來32英尺長的全協和音管在1948年被切割成小塊以進行回收處理。
2003年時，Foley-Baker Inc.對管風琴進行了全面的檢查，保留了底盤和大部分音管，但包住了喇叭型簧管並在上面加上了主音管。另外還加入了一個新的獨奏聲部，並重新修繕了管風琴室以實現更好的聲音投射。
完美的聲音
交響樂廳的持續受歡迎對其建築師和建造者來說並不奇怪。他們模仿了世界上兩個頂級音樂廳，萊比錫新布藝廳和老波士頓音樂廳來建造大廳。
但他們對這座建築的計劃遠遠超出了現有的任何音樂廳。為了確定 Symphony Hall 的聲學效果，BSO 創始人 Henry Lee Higginson 聘請了哈佛大學物理學教授 Wallace Clement Sabine 擔任紐約 McKim, Mead & White 建築公司的聲學顧問。Sabine 開發了一個數學公式，使他能夠在建造建築物之前預測混響時間，從而可以實現 1.9 到 2.1 秒的理想混響時間。
然後，為了將聲音集中在主要座位區，為音樂廳選擇了最佳形狀，並將座位排之間的空間保持在 5 英寸。
最後，為管弦樂隊建造了一個聲學上理想的舞台。舞台的牆壁、天花板和地板向內傾斜，將聲音投射到觀眾身上。今天，在建成 100 多年後，交響樂廳仍然為音樂會觀眾提供真正難忘的體驗。[1]