朱铭美术馆查看源代码讨论查看历史

朱铭美术馆 朱铭为苗栗县通霄镇人，本名朱川泰，为台湾知名的雕塑家；朱铭早期以乡土主题，如‘牛’、‘牧童’等雕刻出名，朱铭在父亲的带领下到通霄镇妈祖庙向雕刻师傅李金川拜师，民国60年代开始朱铭毛遂自荐带著自己刻的‘慈母像’、‘玩沙的女孩’拜雕塑家杨英风为师，以融合了中国哲学如‘太极’等的现代雕塑渐渐地闻名国际；从80年代至今，朱铭转而以描绘人间百态的‘人间系列’为其主要的创作主题；在西元1999年朱铭先生获得东京时尚协会所颁发的第14届东京创新大赏－海外赏。

成立美术馆，是为了呈现艺术发展的过程；成立基金会是要让美术馆能永垂万世。也是为了作品建设一个好归宿，钱本是社会的，回归社会叫圆满------创办人朱铭

朱铭先生把毕生最大的力气放在打造一座美术馆，原本就平易近人如隔壁欧吉桑的雕刻家，终究放下从没拿起的身段，跟时间、天候、法规、资金、人事等等和创作本身不必相关的琐事周旋。当然，要丰富一座占地十一甲的艺术空间，创作也从未停歇。十二年的拖磨，是不是太辛苦？圆梦，一定要流汗，必然会伤神；因为，这是生活，就是修行！没有张扬，静静地把属于过往的全部刻画下来。抱著开始的严肃，把从前的果实再次种下，准备结出更丰厚的稻穗和果子。交织重叠转动出人和艺术的无限性，呼应天地的广大深远，开凿不断成长的－不朽！^[1]

景点介绍

“朱铭美术馆”位于新北市金山区北海岸山间，是一座与大自然完全融合的美术馆，整个馆区并不像是一般人所想像的室内展示馆，反而更像是一座经绿化过后景致优美的公园。朱铭的创作最有名的是"人间"及"太极"系列，有木雕、铜塑及后来的钢塑。众多的作品中，除了木雕展示在小小的室内美术馆本馆，其他则依地形地貌不同分布在园区13个天鹅池、艺术长廊、戏水区、艺术表演区、朱铭工作室及朱隽馆等。

‘朱铭’，是台湾知名的雕塑作家。当初他以融合中国哲学的‘太极’雕塑闻名于国际。80年后，朱铭转以描绘人间百态的‘人间系列’为主要创作主轴。“朱铭美术馆”位处新北市金山区，于1999年9月成立，同时园区还规划有服务中心、艺术表演区、艺术交流区、朱隽区、戏水区、太极广场、美术馆本馆、人间广场、慈母碑、艺术长廊等设施，是个假日休闲的好去处。^[2]

朱铭美术馆简介

座落山林间的朱铭美术馆，于1999年9月开幕，完整典藏了创办人朱铭毕生的创作及对艺术的执著；他对于美的鉴赏力，选择这块位于金山视野辽阔的桃源地辟建美术馆，相较于一般展览馆，朱铭美术馆拥有宽广的户外空间与零距离的展示方式，是全台绝无仅有的，全区占地十一甲，收藏展示朱铭先生各时期创作，五百件平面画作，五百件立体雕塑，这些声斐国际的作品，陈列于青草为地、蓝天为顶的户外展场，每件作品都能各得其所、各有所归，呈现最生动的姿态。

这种不受地域限制的表现方式，使艺术品融合于天地之间，忠实、生动、完整地呈现在世人眼前，穿梭于艺术品和绿地之间，感受人文与大自然运转交锋的悸动，对许多人而言是难得的参观经验，也只有在这样的空间里，才能忠实呈现朱铭作品所蕴含的荡然气魄。此外，馆内并有静态的展览活动，且时常提供一系列的艺术表演。

国际雕刻大师朱铭先生-创作系列
朱铭的艺术创作依风格主要分为三个系列：“乡土系列”、“太极系列”、“人间系列”，这些作品或依其时期，或依其个别的特质安排于园区的各处。除了以朱铭的作品为主要常设性展览外，美术馆也不定期举办台湾当代艺术家特展，使参观者在参观时不仅能了解朱铭先生各个时期的创作风格及过程转变，同时也能欣赏到台湾当代艺术家优秀的作品。美术馆完整的典藏了朱铭历年来三个创作系列：

一、乡土系列：
“牛”为台湾农村的精神象征，是七O年代台湾乡土运动的主要图腾之一。朱铭在一九七六年于国立历史博物馆所举办的生平第一次个展中，正是以“水牛”为主题，这次展览让他在台湾艺坛上一夕成名。

二、太极系列：
凝神推手，气势内敛，这是中国知名的太极，也是让朱铭扬名国际的‘太极’。“太极”是朱铭自我风格的开端。

三、人间系列：
一九八一年朱铭远赴纽约，这是他创作“人间系列”的关键阶段。朱铭说：“我选择人间，是因为我是人，对人比较了解。‘人间’这个主题，可以让我自由地发挥，不必考虑很多问题，可以自由的创新，也可以从人间深入探讨人生的问题，藉以求知自然的奥秘和真理，为这个时代留下一点纪录。”

漫游在此辽阔的雕塑园区之际，除了欣赏朱铭的作品之外，也能与当代艺术家杰出的创作进行交流、对话。^[3]

朱铭美术馆

当代雕塑大师朱铭，穷后半生之力，企欲完成的志愿，在他兢兢业业、努力建设，1999年终于完成一座充满现代感与人文精神的艺术园区。最初朱铭先生为了解决大型作品的存放问题，后来艺术家的性情让他从大自然中找到灵感，他决定兴建一处展现他毕生杰作，以及供艺术家发挥创意的园地。他看中了金山的好山好水，在这处依山面海的地方，规划出占地11公顷的艺术公园，依据不同地形地貌，呈现出雕塑大师不同时期的重要创作，在户外的雕塑作品分别划分出太极广场、人间广场，以及运动广场。

太极广场是最大的展览区域，有朱铭最受重视的太极系列作品，是他创作生涯中最具原创性的颠峰之作，置身在开阔的广场内，借由这些气势磅礡、与众不凡的巨型翻铜雕塑，仿佛可以体悟与天地自然合而唯一的太极境界。此外还有美术馆本馆的金字塔形建筑，本身就是一座生动的艺术形体，馆内除了展示朱铭的平面作，以及木雕与烧陶作品，还陈列了他的恩师李金川与杨英风的作品和史料。朱铭美术馆拥有宽广的展览环境，可以将艺术表现方式，以更多元的面貌呈现，藉以提供游客更多与艺术为伍的游憩机会，在这里您可以从户内到户外欣赏到动静皆宜的艺术作品。^[4]

台湾当代雕塑大师“朱铭”选在有好山好水的金山地区，规划出占地11公顷的艺术公园，依据不同地貌呈现他不同时期的重要创作。一定要看的是户外的“太极广场”，这里展出朱铭最受重视的太极系列作品，气势磅礡、与众不凡的巨型翻铜雕塑。此外还有美术馆本馆的金字塔形建筑，展示了朱铭的平面、木雕与烧陶作品。在这里你可以从户内走到户外，细细欣赏动静皆宜的艺术作品。美术馆园区规划的十分漂亮，非常适合爱拍照的人来，与大型雕刻摆出各种特别的姿势创意合拍。此外这里还有专为儿童量身打造的“儿童艺术中心”，包括儿童艺术体验室、儿童艺术实验展场、戏水池以及大嘴巴儿童餐厅等，很适合亲子家庭到访，同时满足孩子的艺术体验、看表演、玩乐、用餐等多方面需求。占地三万多坪，是全台最大的公园美术馆。包括馆内及户外，总计收藏上千件朱铭大师的精彩艺术创作，很适合游客、亲子家庭在此待一整天。朱铭美术馆在5月到10月为草坪开放期，欢迎大家进入活动；11月到4月为草皮保养期，不能使用，请务必留意。 ^[5]

闗于美术馆

成立美术馆，是为了呈现艺术发展的过程；成立基金会是要让美术馆能永垂万世。也是为了作品建设一个好归宿，钱本是社会的，回归社会叫圆满 ---- 创办人朱铭

苦中作乐，甘之如饴
朱铭先生把毕生最大的力气放在打造一座美术馆，原本就平易近人如隔壁欧吉桑的雕刻家，终究放下从没拿起的身段，跟时间、天候、法规、资金、人事等等和创作本身不必相关的琐事周旋。当然，要丰富一座占地十一甲的艺术空间，创作也从未停歇。十二年的拖磨，是不是太辛苦？圆梦，一定要流汗，必然会伤神；因为，这是生活，就是修行！没有张扬，静静地把属于过往的全部刻画下来。抱著开始的严肃，把从前的果实再次种下，准备结出更丰厚的稻穗和果子。交织重叠转动出人和艺术的无限性，呼应天地的广大深远，开凿不断成长的－不朽！

经营理念
朱铭成功带领东方艺术走向国际，尔后将国际艺术语汇与精神带回台湾，成立朱铭美术馆，建馆秉持两大宗旨：“推广雕塑艺术”、“推动儿童艺术教育”，期望以更完整角度呈现雕塑艺术发展，并培养儿童对艺术的五感体验，成立“儿童艺术中心”、“典藏维护部”及“研究部”等专业机构。

发扬艺术：
本馆拥有丰富的朱铭作品典藏，以及得天独厚的自然环境，累积多年的典藏、研究、展览和教育成果，透过展览的策划，让馆内深度的研究更能被了解，丰富的典藏更能被欣赏，并邀请国内、外艺术家合作策展，让朱铭美术馆成为发展雕塑艺术的开拓场域，创造朱铭作品及其美学的新价值。

种活艺术：
专为儿童设计的艺术课程及教案逾300件，2007年儿童艺术中心，策划以探索、体验、创作为主的儿童展览。2004年起与在地小学合作，培育儿童艺工，落实在地深耕的理想，让孩子在美术馆找到了舞台。2016年启动“艺术到校”计画，于偏乡与艺教资源较缺乏的地区推行，并规划建置教育资源网站，持续分享艺教资源。

保存艺术：
本馆在台湾深耕多年，致力于“艺术作品修复”与“保存技术发展”及相关研究，建构专业设备并延揽国内专业人才；同时积极结合国内外相关资源，发展科学性文物修复技术与预防性保存专业，多年来已累积大量完整且具代表性之修复成果，在国内文物与艺术品的保存修复领域，具有承先启后之关键地位。

研究艺术：
以朱铭为研究轴心，横切国内外艺坛现况，纵贯战前战后台湾美术发展脉络，积累丰厚的研究成果与文献田野资料，举办座谈、研讨会，出版相关刊物，且积极进行国际交流，逐步地打开台湾雕塑研究于学界的能见度，发行《雕塑研究》半年刊，是全台湾唯一的雕塑相关专业性学术期刊，奠定本馆雕塑美术馆的实力。

荣耀
2017 国际博物馆协会(ICOM-CECA）最佳案例奖
2016 第四届教育部艺术教育贡献奖绩优团体
2016 第四届新北市艺术教育贡献奖绩优团体
2013 天下杂志“金牌服务大赏”
2011 天下杂志“金牌服务大赏”
2002 教育部台北县政府推动社会教育有功团体奖^[6]

快刀手朱铭与科学家的相遇

朱铭版“科学园区”
二月底，当代雕刻大师朱铭，将在位于金山的朱铭美术馆新开辟的“科学园区”，推出新作“人间系列——科学家”。赶在开幕前，朱铭做最后的巡礼。雪白的雕像，衬著濛濛山景，静立雨中，显得既热闹又孤寂。科学家雕刻系列共计有中国四大发明家，加上西方的牛顿、富兰克林、法拉第、爱因斯坦、爱迪生、居礼夫人，以及前中研院院长李远哲等十一人。

为了刻李远哲，朱铭还特地向他请教研究的主题，李远哲向朱铭讲解了“归半点钟”，他都听得“雾煞煞”，他怕是自己的问题，又问其他在座的博士，“结果博士也听不懂。”朱铭笑著说。

而火药、指南针、造纸、印刷术，这些大家都快遗忘的中国古发明，更让朱铭钦佩不已。二○○七年，《时代》杂志选出有史以来的最佳发明家，中国的蔡伦和西方的阿基米德、欧几里德一起入榜。这几年，朱铭逢人便问“你知道中国四大发明家吗？”每每他兴味盎然地“抽考”那些他视为“学识渊博”的博士朋友，结果居然很少人全部答对。

西方科学家形象清楚，但中国四大发明家几乎都是“据传”，真实面貌无人知晓。好比说，发明火药的战国方士，并非特定一人；而发明指南车的黄帝，朱铭更抱怨只有中学课本里的一张黑白画像。朱铭说：“我最感动的是，我们的祖先不是因‘欠缺’才去发明，不是有病才去找特效药，他们没有需要，是发现了才去利用。像黄帝在矿石中发现磁，最后拿来做指南车，你想得出来？做得出来吗？”

于是，他在“三军系列”之后，便开始进行中国四大发明家创作，他上天下地，甚至远赴大陆找资料。如今作品扩充成中西共融的盛大规模，朱铭有点得意地说：“噢，这可是全世界最伟大的科学园区，你看世界上有哪个园区，能够把这些人都一起请来。”

一双“做事人”的手
能够把这些诺贝尔级的科学家都请来的，当然只有朱铭。他是当今华人世界最具名望的雕刻大师，二十多年来早已誉满全球。二○○七年，他的〈太极大对招〉及〈太极起式〉两件作品，在香港佳士得以一千四百多万港元（约合新台币六千一百万元）成交，创下华人雕刻作品有史以来的天价。

朱铭摊开他赤褐色的手掌，细抚之下尽是粗粗的老茧、肉刺、伤疤，还来不及细读其中的岁月刻痕，他便厚实地握住你的手说，“啊，你的手幼咪咪，不像我的手是‘做事人’的手”。

朱铭出寒卑微，他形容说：“我家里不是‘穷到只剩下钱’，而是‘穷到连钱都没有’”。而他的双手，从十五岁拜木雕师傅李金川为师，学习“刻尪仔（人偶）”开始，便承受无情的役使和操练。在经历了传统雕花、水牛、鸡、女孩等乡土主题作品之后，朱铭创作了一系列的太极作品，不但奠定他在国际上的地位，也陪伴他一路走到目前阵容最庞大的人间系列。现在，七十三岁的朱铭头发越来越灰，胡子越来越白，只有他的手越来越灵巧，仿佛有自己的意志及生命。

“快刀”绝技，浑然忘我
尤其，他手下精练的“快刀”，更是绝活。朱铭说，他在构思作品时，其实没有多想什么，手倒是先动了起来。“我的脑跟不上我的手，我的刀太快了，才刚想要思考，刀已劈哩啪啦落下去了，不用几分钟，小模型就出来了，思想绝对跟不上。”他得意地说。

快刀自有快刀的好处，因为朱铭最警戒的就是“思想”。他解释说，一个人从小孩一直到读博士，脑袋里塞了多少“老师”。他也多次指出学院派的通病，“出去国外看大师，毕卡索，喔！好感动，马谛斯，喔！好崇拜啊，整颗脑袋都是崇拜和感动，这些像毒素，动笔动刀都跑出来。”这些思想毒素，甩都甩不掉，只有直觉的快刀，才能甩脱。

但朱铭的创作不是没有逻辑，“我在下刀后，噎，忽然发现另一种方式更好，不是原来想好的，是瞬间的，微小的岔出，我就顺其自然，随遇而安地做下去，好比雕刻遇到木材上有一个瘤，我就留下来，一点一滴从这个瘤开始发展下去，找到新感觉，做出超越想像的作品。”这种创作态度，对朱铭来说，是极具中国精神的，和西方擅长的理性计算截然不同。朱铭说：“快刀，每一刀下去不可能后悔，只能精准。”

这十多年来，朱铭进行大量的保丽龙材料的创作。他往往操起电锯（另一种快刀），就往巨大保丽龙块劈砍。霎时间，天地玄黄，宇宙洪荒，原本混沌一块的材料，最后有了清楚的姿态、眉目与灵魂。

倾听材料，学活的艺术
朱铭至今仍每天工作超过十个小时，他自嘲，“越出名，越歹命，一个人抵三个人用。”雕刻艺术极耗体力，朱铭长年创作大型作品，膝盖磨损，下楼梯得侧身行走，肺部也因吸入过多粉末而常咳嗽，但他从没有为了安享老年而间断创作。很多人都好奇，朱铭何以有源源不绝的创作能量？

“人要学活的艺术，不要学到死的，好比读书要读活的，不能死读书。”朱铭解释说，每一种材料，有每一种效果。他刻木头，一定会刻到木头开口对他“讲话”，他做不锈钢，一定玩到不锈钢开口“讲话”。直到某一天，他手里的材料不再开口讲话，能给他的讯息越来越少，他就再换另一种材料。

朱铭一路从陶土、海绵、青铜到近年来大量使用的保丽龙，不断尝试创作媒材，找新的形式语言。他说：“只有新材料会讲新的东西，这就变成我要的。这些就是我的营养，每种材料我都吸收，吸收越多，我越强壮。”

丢，是一辈子最大的能耐
前两天，我们到中部山区采访朱铭时，他头戴一顶绣有古巴革命英雄切．格瓦拉头像的帽子。而他的一生，也仿佛是在革自己的命。一位艺术家成名后，他的风格、名声、诱惑、掌声，都可能成为无法战胜的心魔。但朱铭不同，他喜欢“自废武功”，一旦发现自己太过依赖一种东西，就努力甩开，追求绝对的自由。“其实我有一个法宝是最厉害的，就是‘丢’和‘放弃’的功力，这才是最难得的。”

一九六八年，他放弃木雕工厂总师傅的高薪，拜雕塑家杨英风为师，到他家扫地、奉茶、应门，完全没有薪水；甚至艺专要给他专任老师的金饭碗，他都拒绝；一九七六年，朱铭〈同心协力〉等一系列乡土作品，呼应了当时的“乡土”潮流，一夕成名，有人想投资他，请他刻同类作品卖钱，他不接受。“别人都笑我憨呆，我的乡土作品一件都没卖，都捐给美术馆了。”

他豪气地说：“这些我统统不要，每样我都可以丢，我一辈子最在意的成就，就是做艺术家，不只是乡土艺术家，还要是国际艺术家。如果我不丢，我现在还在刻关公、水牛，或在学校教到死。”

艺术是自我的修行
朱铭说：“我做什么，决定什么，都有一种非要做到不可的决心。”一辈子心血投入，如今，“国际艺术家”这个梦想他早已达到。这一天，天气极好，朱铭和我们坐谈青山环绕间，灰发从他的帽缘外窜出，确有几分老态，但憨厚的脸，笑起来，竟有几分童真。

朱铭说：“我做的是‘活’的艺术，活了之后，你就不是你了，你会脱胎换骨，和艺术合为一体，你的一举一动和艺术离不开了，全身都是艺术了。这样你再创作都是自己的，停也停不下来。”

阳光穿过云层，拉出几道长长的光束，朱铭望望天空有感而发：“我觉得艺术家不能靠‘学’的，而是要‘修’的，科学家往外找，艺术家往内心找，既然往内找，有谁能教你？有谁是你老师？难道去拜神拜佛吗？没有用！只能自己慢慢修。”远山默默，近水悠悠。朱铭跳上卡车，挥别了我们，也许，他追寻超越自我的一生，才是他最成功的艺术品。^[7]

朱铭美术馆简介

朱铭美术馆位于新北市金山区，在1999年9月成立，依山傍水，馆区开放8甲；其实最初朱铭先生是为了解决大型作品的存放问题，后来艺术家的性情让他从大自然中找到灵感，他决定兴建一处展现他毕生杰作，以及供艺术家发挥创意的园地；朱铭先生针对不同的地形地貌，朱铭美术馆园区规划有服务中心、第一展览室、会议室、艺术表演区、艺术交流区、朱隽区、戏水区、太极广场、美术馆本馆、人间广场、慈母碑、天鹅池、艺术长廊、运动广场。

户外展览区

朱铭美术馆的户外展览区以大型雕塑作品为主，作品使用了石头、青铜、不銹钢、海绵及保力龙铸铜等不同的素材，矗立在整个园区内；太极广场是最大的展览区域，有朱铭蜚声国际的太极系列作品，开阔的广场、气势磅礡、体态动人的巨型保力龙翻铜雕塑，仿佛可以体悟与天地自然合而唯一的太极境界。

本馆区

朱铭美术馆本馆的金字塔形建筑就是一座艺术品，以雕刻作品(木雕、泥塑)、平面画作(油画、水墨画、粉彩、多媒材拼贴画)为主，还陈列了他的恩师李金川与杨英风的作品和史料。

目前朱铭美术馆馆藏艺术作品，大致可分下列四个部分：
●朱铭作品：朱铭美术馆完整收藏了朱铭各个时期、阶段的创作，共约一千多件作品，作品当中以立体雕塑创作为主。
●朱隽作品：朱隽为朱铭的长子，国内知名年轻雕刻家，表现突出的‘拉链系列’作品陈列在‘朱隽区’。
●李金川、杨英风作品：两位朱铭先生的艺术生命中最重要的恩师，作品收藏在朱铭美术馆本馆2楼。
●其他作品：生于西班牙成名于法国的毕卡索、英国现代雕刻家亨利摩尔、美国普普艺术家安迪沃华等国外艺术家以及张万傅、洪瑞麟等国内艺术家的作品陈列在朱铭美术馆展览室。^[8]

朱铭研究

本馆研究部自2012年成立以来，即以国际化之立体艺术研究中心为最终目标。美术馆的核心定位，是以朱铭为研究轴心，横切国内外艺坛现况，纵贯战前战后台湾美术发展脉络，积累丰厚的研究成果与文献田野资料，举办座谈、研讨会，出版相关刊物，且积极进行国际交流，逐步地打开台湾雕塑研究于学界的能见度。自2016年起，进行横跨1945-1990年代台湾战后雕塑资料的统整及编纂，制作《台湾战后雕塑大事记》，资料共计2,400笔，包含雕塑相关展览、活动和演讲等。^[9]

朱铭年表

1938 本名朱川泰，生于台湾苗栗通霄

1950 通霄国小毕业

1953-1957 从李金川学木刻

1961 与陈富美结婚

1966 获第二十一届台湾全省美术展览会“雕塑部优选奖”，台湾

1967 获第二十二届台湾全省美术展览会“雕塑部第三名”，台湾

1968 从杨英风学现代雕塑

1976
国立历史博物馆个展，台北，台湾
获中国文艺协会“文艺奖章”，台湾
获国际青年商会台湾总会“台湾十大杰出青年奖”，台湾
获国家文艺基金管理委员会“国家文艺奖”，台湾

1977 东京中央美术馆个展，东京，日本

1978
东京中央美术馆个展，东京，日本
奈良文化会馆个展，奈良，日本
春之艺廊个展，台北，台湾

1980
香港艺术中心个展，香港
首度赴美国，于纽约进行创作

1981
国立历史博物馆个展，台北，台湾
汉查森艺廊个展，纽约，美国
春之艺廊个展，台北，台湾

1982
香港艺术中心个展，香港
春之艺廊个展，台北，台湾

1983 汉查森艺廊个展，纽约，美国

1984 艾雅拉博物馆个展，马尼拉，菲律宾
比乃西现代美术馆个展，曼谷，泰国

1985
春之艺廊个展，台北，台湾
汉查森艺廊雕刻原野个展，纽约，美国

1986
汉查森艺廊雕刻原野个展，纽约，美国
交易广场个展，香港
新加坡国家博物馆个展，新加坡

1987
台北市立美术馆个展，台北，台湾
决定辟建朱铭美术馆，展开历时十二年的艰辛创建过程

1988 台湾省立美术馆个展(今台湾美术馆)，台中，台湾

1989
莱佛士城购物中心个展，莱佛士城，新加坡
菲立斯‧康达艺廊个展，纽约，美国

1990 应国际建筑大师贝聿铭之邀，赴香港为新中国银行大楼建造《太极系列》作品〈和谐共处〉

1991
香港艺术中心个展，香港
伦敦南岸文化中心个展，伦敦，英国
布朗斯与达比艺廊个展，伦敦，英国
约克夏雕塑公园个展，英国
登克尔克现代美术馆个展，登克尔克，法国

1992
台北市立美术馆个展，台北，台湾
贝尔芙画廊个展，巴黎，法国
米尔顿‧凯恩斯雕塑公园个展，白金汉郡，英国

1995 箱根雕刻之森美术馆个展，箱根，日本

1997 巴黎梵登广场个展，巴黎，法国

1998 获香港霍英东基金会“霍英东奖”，香港

1999
卢森堡市户外个展，卢森堡市，卢森堡
朱铭美术馆开幕，台北，台湾
罗斯福大道个展，布鲁塞尔，比利时

2000 朱铭美术馆获第十四届东京创新大赏(Tokyo Creation Award)“海外赏”，日本

2002 获日本岐阜县美术馆第二回“円空大赏”，岐阜，日本

2003 柏林市个展，柏林，德国

2004
日本岐阜县美术馆第二回“円空大赏”展，岐阜，日本
新加坡美术馆个展，新加坡
获第二十四届行政院文化奖，台北，台湾

2005 澳门民政总署个展，澳门，中国

2006
台湾美术馆个展，台中，台湾
中国美术馆个展，北京，中国
时代广场个展，香港
蒙特娄个展，蒙特娄，加拿大

2007 获第十八届福冈亚洲文化奖“艺术‧文化奖”，日本

2008
上海艺术博览会个展，上海，中国
印尼国家博物馆特展，雅加达，印尼

2010
摩纳哥国际艺术博览会，蒙地卡罗，摩纳哥
交易广场与置地广场个展，香港
中国美术馆个展，北京，中国

2011 荣获香港中文大学荣誉博士学位，香港

2014个展，香港

2015 台东美术馆个展，台东，台湾

2016 屏东美术馆个展，屏东，台湾

2018 竞衡八八广场远见人文生活开幕－朱铭雕塑展，上海，中国^[10]

地址

新北市金山区西势湖2号

景观特色

由知名雕塑家朱铭针对当地不同之地形、地貌所规划而设立，原用于存放毕生杰作，之后更成为艺术家发挥创意之园地，并摆放其恩师李金川与杨英风之作品及史料。

营业(开放)时间

11月至4月，10:00-17:00 (16:00停止售票)
5月至10月，10:00-18:00 (17:00停止售票)
逢周一休馆，国定假日正常开放
洽询电话(02)2498-9940 分机1704~1708

服务设施

参观简报服务：
1、15人以上团体可预约免费简报服务(每场次30人为限)，每场次约20分钟，请于参观前二周预约。

免费定时导览服务：不需特别预约
每周二至周五下午14：30
每周六、日及国定假日上午10：30、下午14：30。

费用简介

全票：NT$250，适用于一般民众
优待票：NT$220，学生、65岁以上长者；NT$125，适用持残障手册者
团体票：NT$200，15人以上、美术相关科系学生
免费票：6岁(含)以下儿童

※购买优待票及免费入场者，请持相关证明文件
◎以上费用仅提供参考，请以现场公告为准，不另行通知！

停车场

有

交通资讯

★自行开车：
1、国道3号：于基金交流道万里出口下，往金山、万里方向行驶，依美术馆指标行驶，即可到达朱铭美术馆。
2、走阳金公路、淡金公路进入金山区市区后，经省道2号至39.7 km，遵循美术馆指标，即可到达朱铭美术馆。
3、国道1号：于八堵交流道下，往金山、万里方向行驶，依美术馆指标行驶，即可到达朱铭美术馆。

★大众运输：
可搭乘国光客运、皇家客运、基隆客运、淡水客运前往金山，于金山区公所旁之金山区艺文暨老人活动中心大楼前，转搭乘朱铭美术馆免费接驳车前往朱铭美术馆。^[11]