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| 庐剧《孔雀东南飞》 |
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中文名称 ： 庐剧 外文名称 ： Luzhou Opera 等 级 ： 国家级非物质文化遗产 类 别 ： 传统戏剧 申报地区 ：安徽省合肥市、六安市、 批准时间 ： 2006年 编 号 ： Ⅳ—57 非遗级别 ： 国家级 传 承 人 ： 黄冰 武克英 孙邦栋 丁玉兰 相关传承人： 黄冰 武克英 孙邦栋 丁玉兰 |
庐剧，又名倒七戏，中国戏曲剧种之一，流行于安徽省合肥市及其周边的六安市、巢湖市、芜湖市等地。“庐剧”得名于合肥的古称“庐州”。庐剧曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。清末以来，主要流行于安徽境内的淮河以南，长江以北的江淮地区。庐剧发源于大别山区的霍山，它在大别山一带的山歌、淮河一带的花鼓灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书（门歌）、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。
2006年5月，庐剧被列为中国第一批国家级非物质文化遗产[1]。
艺术特色
庐剧唱腔分为主调和花腔两大类[2]。主调主要用于整本戏与折子戏，有二凉、三七、寒腔、老生调、小生调、老旦调等调门(曲牌)，长于叙事或抒情；花腔则用于小戏。其中三七、寒腔是庐剧的代表性调门，被应用的最广最常用。
庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
庐剧的伴奏乐器有锣鼓、高胡等，以高胡为主胡。
庐剧的表演程式多借鉴自其他剧种，如京剧、徽剧等。庐剧行当有花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑等。
流派
庐剧因地域特色分为西路、中路、东路三路[3]。西路（亦称上路）以六安为中心，音乐上较为高亢；中路以合肥为中心，音乐上兼有东路与西路的特点，朴实明快；东路（亦称下路）以芜湖为中心，音乐细腻婉转。
1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。
1957年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好评。并受到毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导的接见。
历史
庐剧的形成年代尚无定论，但至少可追溯到清代中期。早期庐剧班社多为半职业性的，无固定的角色体制，表演较为粗糙，主要靠唱来刻画人物。这一时期的化装亦非常简单，服装则借自生活服装，如花旦上穿花布短褂，下穿裙子，小生则穿蓝色大褂，其他剧种常用的水袖也付阙如，生角旦角均由男性扮演。从1920年代开始，庐剧与其他剧种搭班演出，开始借鉴其他剧种来丰富自己的表演，剧目不断丰富，逐渐走向成熟。
1949年后，在政府力量主导下，对庐剧进行了一系列改革，如建立导演制，革新舞台美术等。一系列国有剧团相继成立。1955年3月，成立了国营剧团安徽省庐剧团。此时庐剧得到了迅速的发展。文革时，庐剧同其他戏曲剧种一样，受到严重的冲击。文革后，庐剧一度出现复兴，庐剧演出也得到了恢复。但是，由于种种原因，庐剧跟其他戏曲剧种一样，陷入了衰落之中。
发展
太平天国时期已有职业班社流动演出。初期的庐剧，是以皖西大别山和淮河一带的山歌、门歌(门头词)和民间花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。其演出剧目《卖兰花》的唱腔,就是淮河一带流行的花鼓灯调；《打桑》一剧唱的则是大别山流行的“打花石调”。当时的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“绕篱笆子”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪子股”、“荷叶翻身”等，与淮河一带的花鼓灯相似。庐剧在发展过程中,曾受流行于皖西北的阜南和河南固始一带的“嗨子戏”影响，后来又吸收、融化了湖北花鼓戏和淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的部分剧目和唱腔，使自己不断丰富起来，如：“端公调”唱腔和《休丁香》、《张相公打嫁妆》等剧目来自“端公戏”；《讨学钱》、《采茶》等戏来自湖北花鼓戏；“黄梅快板”（又称行路调）唱腔来自皖南花鼓戏。庐剧班社早期不满10人，只能在农村草台演出,剧目是《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活小戏和折子戏。辛亥革命前后，曾一度和徽戏合班演出，称为“四平带折班”（“四平”指徽戏，“折”指庐剧小戏）。到了30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出，又与京剧合班，称为乱弹班。因此，在剧目和表演方面亦受徽剧和京剧的影响。
庐剧的确切形成年代，目前尚无定论，但从其历史上的记录来看，距今已有130多年历史。1985年，在安徽省巢湖市发现一刻的石碑。碑的上方刻有“正堂陈示”四个大字。碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁示的禁约。禁约计为四条，第二条即提到倒七戏。这块石碑的发现，不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经出现，而且对其产生年代提供了较为可靠的线索：即倒七戏这一剧种形成的年代，能追溯到1840年前后（清代道光、咸丰年间）。 合肥人李鸿章还曾经用家乡的庐剧、俗称“倒七戏” 代替过大清的“国歌”呢！那是清光绪二十二年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏” 代替国歌，蒙混过关了事。不管此事是真是假，庐剧也就是“倒七戏”在当时的流行，是不容置疑的[4]。
性质
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
剧目
庐剧剧目可分为可分为花腔小戏、折戏和本戏三类，代表性剧目有《彩楼配》[5]、《秦雪梅》、《药茶记》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《雪梅观画》等。
著名人物
著名庐剧演员有黄冰[6]、武克英、丁玉兰、王本银、孙邦栋、董少轩等，其中黄冰、武克英被列为国家级非物质文化遗产传承人。
当代著名的庐剧演员有盛小五、周小五、朱德顺、刘长芬、孙晓云、魏小波、汪莉、夏巧云，尤其盛小五以演出反串角色崭头露角，且身兼多样行当，戏路宽广，不管是男的女的，老的少的，耍宝的正经的，君子痞子他都能演，网评：“盛小五演喜剧让人笑的要命、演悲剧又能让人哭得要死”，因此倍受广大戏迷欢迎。