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吕应鑫 别名大吕，号佛子
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出生	1951年生 四川眉山人
国籍	中国
职业	山东省泰山国画研究院名誉院长，江苏省扬州八怪书
知名于	国家高级美术师，中国书画研究院艺委会委员
知名作品	《紫藤》 《鸭图》 《醉蜂图》 《春融》

吕应鑫 吕应鑫，号佛子，野风堂主，眉山画院常务副院长，专业画家，国家高级美术师，中国书画研究院艺委会委员，四川省美协花鸟画艺委会常委，山东省泰山国画研究院名誉院长，江苏省扬州八怪书画院名誉院长，河南省中原书画研究院客座教授，先后就学于天津美术学院、全国首届中国画高研班、中国科技大学中国画高级人才学习班。

吕应鑫简介

作品发表或评介于《国画家》、《美术界》、《中国书画报》、《美术报》等数十家报刊杂志。天津人民美术出版社出版发行《吕应鑫中国画集》，先后在乐山、烟台、天津、武汉、兰州等地举办个人画展，“四川电视台”、“天津卫视台”、“武汉电视台”拍摄专题片介绍。 作品在“北京国际水墨画大展”，“加拿大《枫叶杯》国际美展”，“第七届全国花鸟画展”，“第四届全国山水画展”，“今日水墨·第六届全国中国画名家作品巡回展”，“首届全国百名优秀中青年画家进京邀请展”，“第二届全国书画院作品联展”、“纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画大展”、“中国首届写意画大展”、“中国美协‘长江颂’全国中国画提名展”、“中国美协'太湖情'全国中国画提名展”、“2005年全国中国画大展”、“第三届西部大地情中国画、油画作品展”等十多项重要展览中入选、获奖，并被编入其画册。10余件作品作为范画被河北美术出版社选编人近现代名家《花鸟画谱》、《名家百画丛书》、其名被收入《当代中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《当代中国名人名录》等书。2002年被中国文联授予“新世纪中国山水画200家”荣誉称号，2005年获全国第二届徐悲鸿美术奖，2005年被中国亚太艺术品投资战略研究中心评为“当代中国最具收藏价值的百名中国画家”。其作品被加拿大“大人物”画廊、台湾新竹爱画会、日本中日会馆、中国东方文化研究会、北京影视中心、深圳金泽轩艺术馆、中国科技大学、湖北美术学院、烟台美术博物馆、四川省文联等艺术机构收藏。

作品参展

1987年 《紫藤》入选“全国电子职工美术作品展”获三等奖 1988年 《鸭图》、《醉蜂图》参加“天津美术学院第二届学生作品展” 1990年 《夏日荷花别样红》入选“中国军工美术作品展”获二等奖 1992年 《那边花更香》入选“北京国际水墨画大展”获荣誉奖 1992年 《晨》入选“加拿大《枫叶奖》国际美展”获佳作奖 1992年 《春融》入选“全国第七届花鸟画展” 1992年 《昌盛图》入选“中国神剑第四届美术作品展”获纪念奖 1993年 《昌盛图》入选庆贺“四川省文联成立四十周年美术作品展” 1994年 《山高水长》入选“北京中华艺术博览会”获纪念奖 1994年 《映日》入选“海南国际凤凰杯艺术展”获三等奖 1996年 《春 浴》入选“全国《孺子牛杯》书画大展 1999年 《苞米地.鸟世界》、《秋期如约不须催》入选“庆祝建国50周年 四川省美术作品展” 1999年 《上上下下》入选“纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展”获优秀作品奖 2001年 《秋 梦》入选“全国第四届山水画大展”获荣誉奖 2003年 《出浴图》入选“四川省首届花鸟画大展” 2003年 《荷 梦》入选“第四届海峡两岸书画大展”获荣誉金奖 2004年 《春游图》参加“《情系泰山》全国名家书画展 2004年 《秋日寄情》参加“当代名家贺烟台美术博物馆建馆二十周年作品展” 2004年 《晨 妆》参加“《孔子杯》全国当代书画名家邀请展” 2004年 《月 荷》入选“全国百名优秀中青年画家进京展” 2005年 《林 间》入选“第二届全国书画院作品联展”获第二届徐悲鸿美术奖 2005年 《荷 趣》参加“《文明之歌》中国书画名家作品展” 2005年 《情系幽池》参加“全国著名书画家作品提名展 2005年 《踏春图》参加“扬州八怪书画院全国书画名家邀请展” 2005年 《 荷 》入选“当代中国第十二届花鸟画邀请展”获铜奖 2005年 《花 恋》入选“中国电影百年全国书画大展”，获佳作奖 2005年 《秋 至》参加马来西亚“中国画坛100名精英作品展” 2005年 《荷 韵》入选中国美协“纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展” 2005年 《一意只栽堂前花》入选中国美协“全国首届中国写意画大展” 2005年 《红尘不染》入选中国美协“《长江颂》全国中国画作品提名展” 2005年 《荷 气》入选中国美协“《太湖情》全国中国画作品提名展” 2005年 《秋深满塘金》入选中国美协“2005年全国中国画大展”

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个人画展

1989年 “吕应鑫中国画展”展地/乐山艺术馆展览馆 主办/四川省神剑文学艺术学会、乐山市文联、乐山市总工会、乐山市美术家协会、乐山市群众艺术馆、乐山画院 2002年 “吕应鑫中国画展暨作品研讨会”展地/天津美术展览馆 主办/天津美术学院、天津市美术家协会、天津人民美术出版社、四川省美术家协会 策展.学术主持/霍春阳 2002年 “吕应鑫中国画作品邀请展"展地/烟台美术博物馆 主办/烟台画院 2004年 “吕应鑫画展暨作品研讨会"展地／武汉湖北美术学院美术馆 主办/湖北美术学院、湖北省美术家协会、周韶华艺术工作室 策展/周韶华 学术主持/陈孟昕 2004年 “吕应鑫中国画作品邀请展"展地/湖北荆州艺术馆 主办/荆州市美术家协会、荆州画院、荆州群众艺术馆 2005年 “吕应鑫作品清赏”展地/大连艺博会 主办/中国美术家协会、大连市政府 2005年 “吕应鑫花鸟画展”展地/兰州秋田美术馆 承办/秋田美术馆 2005年 “吕应鑫作品展”展地/烟台现代美术馆 承办/现代美术馆 2005年 “吕应鑫作品邀请展”展地/甘肃天水市麦积山美术馆 承办/麦积山美术馆

重要刊录

1989年 《中国工运》杂志封三刊登作品专版 1990年 《神剑》文学艺术杂志封三、封四刊登作品专版 1995年 其名其作录入《中国美术书法界名人名作博览》 1997年 其名其作录入《中日现代美术通鉴》 1997年 其名其作录入《中国当代名人录》 1997年 《双雏》选编入河北美术出版社出版发行的近现代名家《花鸟画谱》丛书 2002年 《吕应鑫中国画集》天津人民美术出版社出版发行 2002年 “兰”、“菊”、“荷”、“竹”、“牡丹”等作品分别选编入河北美术出版社出版发行的5本《名人百画丛书》 2003年《春融》、《各据一方》、《三思图》三件作品编入河北美术出版社发行的《中国花鸟画名家技法分解图典》上下册 2003年国家级重点学术期刊《国画家》刊出评介文章、中国画作品5个页码专版介绍 2003年香港《中国画家》刊出评介文章、中国画作品3个页码专版介绍 2004年全国重点期刊《美术界》刊出评介文章、中国画作品5个页码专版介绍 ◆入编画册(集) 《当代中国花鸟画集》、《新世纪山水画200家》、《新世纪中国画400家》、《世界华人书画集》及入选参展出版的二十多本画册(集) ◆拍摄专题片播出 乐山电视台(1989年)、四川电视台(1989年)、眉山电视台(1997年)、天津卫视台(2002年)、武汉电视台(2004年)、荆州电视台(2004年)

荣誉称号

2001年 被中国文联授予“新世纪山水画200家” 2005年 被全国书画院协会授予“全国百佳书画家” 2005年 被中国亚太艺术品投资战略研究中心评为“2005年当代中国最具收藏价值的百名中国画家”

作品收藏

加拿大“大人物”画廊、台湾新竹爱画会、日本中日会馆、中国东方文化研究会、北京影视中心、中国科技大学、湖北美术学院、烟台美术博物馆、扬州八怪纪念馆、四川省文联、深圳金泽轩艺术馆、北京爱迪雅文化艺术发展公司等。 吕应鑫个人艺术网站:http://www.lvyingxin.com

吕应鑫：妙不可言大写意

东坡故里，四川眉山，自有一番仿佛从远古而来的人文气息，萦绕在这片山峦纵横的丰饶之地。诗意的水土孕育出如苏轼三父子、石鲁这样的文学艺术大家，也将千年的豪情一代一代传承。 出生于眉山市青神县的画家吕应鑫，将骨子里的澎湃激情全部付诸笔尖，用大气狂狷的大写意，描绘着故土的山明水秀、花香鸟鸣。他张狂中带着理性的探索，豪放中又透着克制的内敛，看似清高孤傲，内心却盛着满满的人文情怀。 著名的美术教育家、书画家孙其峰曾将八个字赠予吕应鑫：芥子园外，自有门庭。这是对他的极高肯定，也是对他的大力鞭策。一年又一年，吕应鑫就这样用他那独具特色的大写意山水花鸟，表达他那难以言说的心灵律动。 写意天成逸品难求 初见吕应鑫，是在一间幽静的茶室，清瘦的身形、及肩的长发以及不苟言笑的神情，乍眼一看，与演员王志文有几分相像，举手投足间自有一种不怒自威的气势。也许正是这样的威严，让吕应鑫能够轻松驾驭大气磅礴的大写意，一气呵成，不露半分犹疑和羞怯。 吕应鑫说，作画者，心中一定要有豪气：”有了自信感，你的作品才能打动人，画面才更有张力。不要怕别人说你狂，有时候就需要狂！如果不能做到极致，那就不会出现最大的成功。” 写意讲求意境，不如工笔那般写实，因此有时候就会面临“看不懂”的尴尬。对此，吕应鑫有着自己的看法：“中国画是需要联想的，大写意就是那种让你觉得能捉摸又不能捉摸的感觉，既是意料之中，又在意料之外。”吕应鑫说，“当然我也推崇百花齐放，工笔之美也让人心醉，只不过大写意的妙是不可言说的。” 在中国画的评判标准中，气韵生动是最高的标准，画作的境界也有“四品”之说。明代茅一相在其论画之作《绘妙》中这样写道：“故气韵生动出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有馀者，则谓之妙品；得其形似而不失规矩者，谓之能品。”而“三品”之上，其实还有“逸品”。书画大家董其昌曾说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也。” “四品”一直是吕应鑫在创作过程中所努力追求的境界，同时他自己也琢磨出意境的几个层次：大者上境，澄怀味象，游刃有余，走笔取势，不避荒诞，笔墨走势如行云流水、一气呵成；中者入境，成竹于胸，形随意走，笔随心走，用以笔墨，晓味于乐；小者渐境，使之成画，构图成像皆观山取势，力求形似而神韵微；微者涉境，芸芸众众，止于技法，作品无生命之律动感，徒有匠心。

绘画哲学写意属“窑变”

吕应鑫有一套自己的绘画哲学，在他看来，一幅中国画就是无数矛盾体的综合。“从线条来看，长与短、粗与细；从笔墨来看，浓与淡、干与湿；从色相来看，黑与白；从节奏来看，静与动、慢与快；从‘气’来看，进与出等等。”吕应鑫说，“这些一组一组的矛盾看似张牙舞爪，但是最终还是会和谐地统一起来，国画之美，也就在此。” 写文章有“起、承、转、合”的规律，画画也是如此。在吕应鑫看来，无论大写意有多么狂放，铺陈开来有多么气势恢宏，画到最后一定要收得住。“这不仅要靠笔墨技法，更重要的是内心要懂得在该收敛的时候收回来。” 擅长大写意的吕应鑫，对于写意手法有个非常有趣的比喻：“写意是充满了偶然性的，凭当时作画的状态，也许就是一个不经意间，就出了一件佳作。就如同器物的‘窑变’，那是你所意想不到的惊喜。” “窑变”是指器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果，俗语有“窑变无双”，就是指窑变的变化莫测，独一无二。将写意比喻为“窑变”，是吕应鑫在长期实践过程中总结出的经验。吕应鑫说，与工笔不同的是，写意没有一笔一划的严格套路，偶然性相对较大。“当然，这种偶然也是必然中的偶然，因为首先基本的功力是要有的，然后才在这个基础上寻求意料之外的神来之笔。”吕应鑫说，“大写意的妙趣横生，就在这里。”

磨剑数十载曾历商海沉浮

谈起绘画的启蒙，吕应鑫说，应该是来自小时候家旁文化馆的熏陶。“生长在眉山，我不知道苏东坡对我的艺术人生有没有启发，也许在文化浓郁的氛围中我也受到了潜移默化的影响。我能肯定的是，文化馆的影响是显而易见的。” 那个年代，人们的文化生活比较贫乏，对于吕应鑫来说，唯一有点趣味的事，大概就是到文化馆看人作画。久而久之，吕应鑫也对绘画开始痴迷，不过那时候他并没有机会接受专业的绘画教育，而只能将其作为一种爱好，苦苦坚持。也许是真的和绘画有缘，后来步入社会的吕应鑫在工作上先后有过几次变动，但每一份工作都或多或少与绘画有点关系。 “我年轻的时候是办板报的高手，刊头画啊宣传画这些，我都画得很不错。早年工作的时候干过繁重的体力活，如大炉工、蒸发工，也干过技术工，如车工、磨工、热处理工。不过后来因为画画得好，就让我渐渐脱离了这些很苦的活路，转而从事宣传一类的工作。”吕应鑫坦言，他很感激美术让他的工作变得轻松了一些，而他的画技也在这个过程中不断进步。 上世纪70年代中后期，吕应鑫进入了一家军工企业，在其子弟校当起了美术老师。后来因工作需要，他被调到工厂工会，主管全厂的宣教工作，组织策划全厂的美术、书法、摄影等。1988年，小有名气的吕应鑫由省艺术学会选送到天津美术学院进行深造，开始了系统、专业化的学画生涯。 在天津的学习，是吕应鑫艺术生涯的一个转折点，因为这是他第一次接受专业的美术教育，并且结识了不少名家。吕应鑫说，这段时光，成为了开启他意识里大写意风格的钥匙，彻底成就了他大写意的艺术人生。 然而让人意外的是，就在吕应鑫开始在画坛慢慢闯出自己道路之时，他却毅然辞去了待遇不错的工作，投身商海。1992年，吕应鑫办了一家广告装饰公司，开始了长达10年的商海沉浮。 “我下海的目的其实很简单，一是想有这样的人生体验，二是希望为自己之后的艺术道路储备一点资金。”吕应鑫说，“我给自己定了10年的期限，所以在2002年的时候，我就按照自己规划好的路子，把公司打出去了，重回艺术之路。”

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大佛之子屡遇“贵人”相助

吕应鑫有两个雅号，一为佛子，一为大吕。人们总会问他，两个雅号可有特殊来历？说到这个，吕应鑫笑了笑：“其实没那么神秘，都是朋友的建议。我是眉山人，以前眉山是属于乐山的，而乐山大佛又非常有名，所以我的一个同学金永艳就建议我用‘佛子’这个笔名，意为大佛之子。我一听，觉得很有意思，就欣然采纳。而‘大吕’的名字则是来自山东艺术学院院长张志民，他认为吕应鑫的话阳刚大气，建议他取自‘黄钟大吕’中的‘大吕’。” 吕应鑫常说，自己一生得到了太多“贵人”相助，每每想来都觉感动不已：“我的人生中有4个大型个展对我意义重大，分别是2002年天津展、2004年武汉展、2009年济南展和2011年成都展。而这些展览，无论是来宾捧场还是资金运作，我都受到了太多人的帮助。” 上世纪80年代末期，吕应鑫在天津美术学院进行深造的时候，认识了霍春阳。因为年纪差距只有几岁，所以霍春阳既是他的老师，也是他的朋友。“我经常到他的画室去给他当服务生，洗笔、收拾桌子，他的画桌很凌乱。”吕应鑫笑道，“霍春阳当年很时髦的，有辆非常洋盘的高档摩托车，还经常载我去兜风。” 在霍春阳的引荐之下，吕应鑫结识了著名的美术教育家孙其峰先生，孙老对于吕应鑫的影响让他受用一生。“当时我带着自己的画去拜访孙老的时候，心里还挺紧张，没想到他看了两眼就赶紧喊他夫人一起来看，还亲自在我的画上写了评语，补了落款。” 提到孙老，吕应鑫眼中充满了敬意，“他跟我聊天，知道我是眉山人后，还让我带话给李琼久、李道熙两位老师问好。最让人感动的是，在我离开天津美院回家的时候，孙老还专门给我带了一封信，并为我写了一幅字‘芥子园外，自有门庭’，这幅珍贵的字我现在还收藏着，一直激励我进步。” 吕应鑫的另一位“贵人”是著名书画家周韶华。2004年，正是在周先生的策划和帮助之下，吕应鑫得以顺利在湖北美术学院办了一个重要的个展。吕应鑫说，“最难能可贵的是，他在展览的学术研讨会上表明了这样一个观点：从新中国成立到现在，关于写意花鸟就没有太多学术文章，这一次将吕应鑫的展览作为个案，‘像麻雀一样来解剖’，共同探讨中国画写意花鸟的现状和未来。”展览大获成功，吕应鑫不仅名气再度提升，更重要的是他收获了很多宝贵的意见，这为他将来的创作增添了更多的思考。 吕应鑫说，他有一个梦想，如果在身体状况允许的情况下，70岁的时候能够到中国美术馆办一次大型的个展。“难度很大，资金就不说了，场地都需要提前3年预约。我要展的话，就要画很多大画出来，需要充分的准备。” 吕应鑫说，“我还有个愿望，就是希望我们四川的画家能打破盆地意识，一起走出去，集体在北京亮相，让全国人民见识到我们四川画家的风采。”

华西都市报记者李昊皎

吕应鑫

吕应鑫，别名大吕，号佛子。1951年生，四川眉山人。中国美术家协会会员、中国文艺家书画院副院长、四川省西蜀花鸟画院副院长、四川省美术家协会理事、四川省中国画学会理事、眉山市文联副主席、眉山市美术家协会主席、眉山国画院院长。先后就读于天津美术学院、中国科技大学中国画高级人才研修班。第一批巴蜀画派影响力代表人物。 作品数十次参加中国美术家协会主办的全国中国画展和其他重大的学术展览，获“新世纪中国山水画200家”、“全国百佳书画家”、“当代最具收藏潜力花鸟画十大家”、“全国第二届徐悲鸿美术奖”、“巴蜀文艺奖”、“东坡文艺奖”、“当代中国最具收藏价值的中国画家”、“中国画坛杰出贡献奖”等荣誉称号。

吕应鑫：在大写意花鸟画中特立独行

吕应鑫，1951年生，四川眉山人。中国美术家协会会员，巴蜀画派代表人物，中国文艺家书画院副院长，四川省中国画学会理事，四川省美术家协会创作院研究员，眉山市文联副主席，眉山市美术家协会主席，眉山国画院院长，西部中国书画院院长，扬州八怪书画院名誉院长。先后就读于天津美术学院、中国科技大学中国画高级人才研修班。

作品发表或评介于《美术》、《国家画》、《中国美术》、《中国画》、《美术界》、《中国画家》、《美术世界》、《美术时空》等数十家国内有影响的杂志，数十次参加中国美协主办的全国中国画展和其他重大的学术展览，获“新世纪中国山水画200家”、“全国百佳书画家”、“当代最具收藏潜力花鸟画十大家”、“全国第二届徐悲鸿美术奖”、“巴蜀文艺奖”、“东坡文艺奖”、“当代中国最具收藏价值的中国画家”、“中国花坛杰出贡献奖”等荣誉称号。其作品被中国美协、中国科技大学、湖北美术学院、加拿大“大人物”画廊、济南博物馆、烟台美术博物馆等20余家艺术机构收藏。

在很多人心中，画家的形象大都“长发飘飘，灵秀儒雅，特立独行”。吕应鑫除这些特点外，清瘦身躯背后还充满了一股生命的豪情和艺术激情。行于山水，屹于当代。在一个多小时的采访中，这位中国著名实力派画家最感兴趣的只是其艺术创作经历。对过去的成绩，他只字未提。今年61岁的吕应鑫，没有可以炫耀的学历，没有显赫的家世，有的只是踏踏实实、孜孜研画的决心和勇气。

儿时结下书画缘

儿时的吕应鑫，家住青神县文化馆旁。每天辗转于文化馆、学校和家之间，看文化馆里来来去去的画家、艺术家们运笔作画、挥写人生，空白的宣纸上渐渐勾勒出花鸟、山水，自成一方世界。艺术家时而癫狂、时而专注的神情在吕应鑫心里印刻成章。他因此爱上了书画艺术，并与它结下了近半个世纪的缘分。

谈起儿时的学画经历，吕应鑫打心眼里高兴。“虽没钱买颜料等绘画工具，但那却是人生最快乐、最美好的时光。”每天下午放学，他都会到文化馆里看艺术家绘画，将艺术家用完的颜料拾回家继续使用。见其对绘画如此钟爱，艺术家们偶尔会赠送给他一些纸笔。这时，他都十分高兴，格外珍惜，用心临摹儿时认为画得最棒的作品。

年龄渐长，他对绘画的热爱也愈发浓烈。买不到颜料，他就自己“捣鼓”着制作；没钱买笔纸，他就“调侃”着向老师、同学们“索要”。从上学开始到参加工作，无论是学习之余还是工作之余，他都抓紧每一个闲暇时刻自学绘画和书法。

原图链结来自吕应鑫美术网

绘画的里程碑

70年代初，吕应鑫参加工作后，一个偶然的机会，他接触到了中国画，并瞬间被中国画那种酣畅淋漓、洒脱奔放的特点所吸引、所痴迷。后来，他在一家工厂担任美术教育工作，又因工作需要被调到工厂工会，主管全厂的宣教工作，组织策划全厂的美术、书法、摄影等，开阔了视野，增强了艺术阅历。1988年，小有名气的吕应鑫由省艺术学会选送到天津美术学院进行深造，开始了系统、专业化的学画生涯。

这段学习经历，让他找到了一条适合自己发展的大写意之路，成为其艺术生涯的重要经历和拐点。他不仅从霍春阳、白庚延、杨树、陈冬至、何延喆、韩文来、吕云所、刘文生等名师处系统地学到了绘画知识，更从孙其峰、王学仲、阎丽川等天津画坛八老处学习到“意境”对作品的重要性。吕应鑫说，这段时光，成为了开启他意识里大写意风格的钥匙，彻底成就了他大写意的艺术人生。

十年艺术回归

吕应鑫的画，总给人清逸儒雅之感。其作品无不传递出一种大气磅礴、水韵天成的气势。尤其是他大写意水墨画中那酣畅淋漓、自由恣肆的水墨气韵以及那雄浑豪放却又透着灵秀内敛的笔墨情态更让人为之震撼。何以成就这般豪气？吕应鑫说，那是十年商场打拼的深刻体会带给他的美丽馈赠。

1992年5月1日，“下海”经商的吕应鑫向妻子坦言，他挣钱的目的是为今后的艺术回归作经济上的铺垫。十年经商生涯，他忙中偷闲，稍有空就修炼“内功”，研习中国画笔墨。2002年5月1日，他按计划准时“上岸”，回归艺术生涯。这匹酷爱艺术的“骏马”开始在艺术之路上驰骋。“是驴子是马拉出去溜溜，听听反响，扩大视野，以利于作品的更大提高。”吕应鑫说，他上岸后的第一件事便是在天津举办了“回报恩师吕应鑫中国画展”，取得了圆满成功，引起了画坛的极大关注，增强了自己的创作信心。

一点一点努力，目前，他已在武汉、荆州、兰州、济南、成都等地举办了9次个人画展，声名鹊起，成为中国国画界不可或缺的实力派人物之一。

走出去的境界

人生就是一个不断学习的过程。为了开阔自己，吕应鑫多次赴合肥、深圳等地拜师访友，两度研修于中国画高级研修班。在南来北往的艺术旅行中，他一边学习一边实践，一边绘画一边思考，终于有了今天的成就。

他说：“中国画艺术的发展已至巅峰，难以逾越，但我仍在不知疲倦地蜗行。我坚奉自己的信念，追求艺术的纯粹性，努力建造自己的"小窝"，完成心中的目标，达到属于自己的一片净土。”

身为眉山市美术家协会主席，吕应鑫无时无刻不在思考着如何带领眉山美术家阔步向前。“对我目前来讲，推动眉山画坛发展，带领眉山画家走出去，画出一片新天地就是我最大的幸福。眉山画家才华横溢，缺少的只是走出去的行动，如何带领他们走出眉山、走出巴蜀，是我目前正在做的事，也是我目前最真实的幸福。”吕应鑫说。

【同行眼中的吕应鑫】

霍春阳：吕应鑫的作品给人感觉生活气息很浓，而且他又不流于那种照抄生活，画那种表面的东西。他对艺术有高度的概括能力和加工能力。

唐允明：吕应鑫是四川花鸟圈的一个活跃而影响在外的人物。画如其人，他的作品有一种豪放不羁的特质。彰显激情、恣意笔墨，旨趣天成，生动为上，是他艺术的基本构架。

林木：吕应鑫的中国画造型大气天然，不拘于形似。无论花鸟山水，造型意到便止，从不斤斤计较，并由此呈现出朴拙天真的风格。吕应鑫用笔劲健而霸悍，横飞斜扫，顺逆并用，呈现相当的力度和速度。这种用笔，使他的花卉画大气磅礴。

行于山水 屹于当代——中国著名实力派画家吕应鑫被誉为花鸟“苏小妹”

时空阻隔 岂止长路迢迢 情丝缠绕 岂是长发飘飘 ....... 长路迢迢，是孜孜研画的心路历程，长发飘飘，像路标印在心底。这么有分量，这么让人惦记，这歌词仿佛就是写的吕应鑫。一个年轻时酷像演员王志文的当代画家。一个清瘦躯体背后，满含生命豪情与艺术激情的画痴。一位行于山水，屹于当代的中国著名实力派画家。 吕应鑫，号佛子，四川眉山人。中国美术家协会会员，巴蜀画派“影响力代表人物”，中国文艺家书画院副院长，眉山市文联副主席，眉山国画院院长，西部中国书画院名誉院长，扬州八怪书画院名誉院长，《收藏与鉴赏》编委。数十载上下求索，如今仍勤耕力作，一片痴心，笔墨丹青。其作品清逸儒雅，无不传递出一种大气滂沱、水韵天成的气势，虚虚实实的笔墨中，竟与传说中似有非有的“苏小妹”，存了几分神投，被誉为花鸟“苏小妹”。一个，是因为人们爱戴苏轼，民间杜撰的苏轼的影子，一个亦真亦幻的虚构人物；一个，则氤氲水墨间，修行于世，泼洒自然的 当代画家。 吕应鑫大写意水墨画中那酣畅淋漓、自由恣意的水墨气韵，雄浑豪放却又透着灵气内敛的笔墨情态，总是让人产生一种联想。这联想如同读东坡的“乱石穿空，惊涛拍岸卷起千秋雪”后再去读“墙里千秋墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼“。那种审美的空间和意趣一旦贯通，随之而来的艺术享受便总是给人以悠长的喜悦和滋养。吕应鑫生于东坡的豪放之气，他以清瘦之躯继承了东坡豪放之气以充满气韵的水墨大写意诠释着豪放诗意，这，是否也是一种穿越时空的艺术对话？ 2011年12月，吕应鑫“天地相生”个展在成都举办，这是吕应鑫从艺术以来第一次在成都举办画展。“我之前在天津、武汉、济南等地举办过很多次成功的画展，但从未在家乡做。主要是想突破盆地意识，走出四川，在一些中国画的重镇办展，是骡子是马拉出来遛遛，听听反响，以扩大视野，有利于作品的更大提高。现在作品相对成熟，60岁生日之际在家乡举办个展，把最好的东西呈现给家乡父老乡亲。很有纪念意义。“早就蜚声画坛，但为什么迟至2011年才在家乡举办个展？面对记者的询问，吕应鑫如此作答。 如今，近半个世纪以来一直矢志不渝水墨大写意的吕应鑫已成为眉山的骄傲。山清水秀的东坡故里，历来是文人骚客的孕育之地。这里的古建筑能说话；这里的古城墙充满故事；这 里人人能诵苏祠。东坡的豪情穿越千年时光在这片诗意的土地上滋养着一方水土，于是笔墨纸砚间，那些东坡词里的澎湃激情便融入眉山人的骨血之中。吕应鑫骨血里便激荡着这样的豪情。这个扎根于传统文化的眉山汉子，在对传统文化丰厚营养的孜孜汲取中，以一种极具当代性的视野，思考探索着水墨大写意的当代气质，拓展这水墨大写意的艺术空间。半个世纪50年对于一个人来说，人生的一半还有多，矢志不渝地为绘画奉献，他的大写意画代表了中国水墨画在大写意上一定程度的发展，如今更成为了要将眉州美术带向新高度的一种决心。

胸中有沟壑 有子初长成

50多年前，眉山青神文化馆旁边有个小小的孩子，每天辗转于文化馆与学校、家之间，看文化馆里来来去去的画家、书法家运用笔作画、挥毫写生，空白的宣纸上从一片空白到花鸟山水渐次呈现最后自成一方世界，那种挥斥方遒之感震撼着年幼孩子的心灵。这个孩子就是吕应鑫。那个时候艺术家仍然是沉湎艺术、潜心创作的艺术家，那种沉浸在艺术的世界里或悲或喜、时而凝思、时而癫狂、时而专注的神情在小小的吕应鑫心里刻成章。这就是艺术的魅力，他能给人欢乐、给人悲伤，然而更多的是震撼。正是在这浓厚的艺术氛围熏陶下，吕应鑫爱上了书画艺术，并与它结下了近半个世纪的缘分。 在眉山这个地方，充满着许多浪漫的传说，三苏的故事、苏家小妹与秦少游的故事、东坡与苏小妹的故事等等，他们或者她们的故事，他们或者她们的艺术成就感染着吕应鑫的心灵。小时候的吕应鑫经常听见文化馆的艺术家谈论着那些故事，东坡的豪情、小妹的慧黠在少年的吕应鑫心里渐渐饱满、丰润。那个有着明亮双眼、高高额头、才情卓绝、敢为人所不敢的苏小妹成为吕应鑫心里完美的“梦中情人”。及至后来慢慢了解，在漫长的历史变迁中，苏东坡人格上的坚贞、豁达和乐观以及心系黎民百姓生计的高尚，配以其坎坷的一生，成为了人民心中难以解开的情节，为了解开这个情结，人们杜撰出一个完美的“苏小妹”，把苏东坡有的和苏东坡没有的，都交给了人们传唱的苏小妹来承载。但是无论是东坡还是小妹，都是吕应鑫成长道路上最明亮的指路灯，为吕应鑫以后的成长和发展开辟出一条只属于吕应鑫的大写意之路。 从小开始到成年参加工作，无论是学习之余还是工作之余，吕应鑫抓紧每一个闲暇时刻学画、学书法。参加工作后，吕应鑫先在一所工厂担任美术教育工作，后来由于工作需要，又被调到工厂工会，主管全厂的宣教工作，组织策划全厂美术、书法、摄影等。1988年，作为工厂的文艺骨干，他由省艺术学会选送到天津美术学院进行深造。这段学习经历，成为吕应鑫艺术生涯的一个重要经历和拐点，不仅从霍春阳、白庚延、杨德树、陈冬至、何延喆、韩文来、吕云所、刘文生等名师处系统地学习到了绘画知识，更从孙其峰、王学仲、闫丽川等天津画坛八老处学习到“意境”对作品的重要性。这一段经历成为了开启吕应鑫意识里大写意风格的钥匙，彻底成就了吕应鑫大写意的艺术人生。通常来说，画家的发展历程是从小写意入手，在技法与历练达到一定程度后，其作品方能直抒胸臆、至情至性，然吕应鑫从习艺之初便是大写意入手，随后数十年从艺生涯这一坚持始终没变。生长于三苏故里的吕应鑫，时刻感受着东坡惊涛拍岸的豪迈激情，个苏小妹的慧黠个性，那积淀千年的深厚文化底蕴铸就了吕应鑫大气情怀，使他心中时刻充满着激情。

心求逸神品，破立有文章

在中国画的评判标准中，气韵生动是最高的标准。古人言绘画“六法”，居首位的便是“气韵生动”。而画之“三品”，其最高者“神品”，便要求“气韵生动”。明代茅一相在其论画之作《绘妙》中就这样概述：“故气韵生动出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有赊者，则为之妙品；得其形似而不失规矩者，谓之能品。而”三品“之上，又有认为还有”逸品“者，如书画大家董其昌就认为”画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也“，是为”四品“。而吕应鑫多年来孜孜以求的，便正是以大写意的手法，创作出”出于自然而后神“的”逸品“。 “大写意借助于水墨的意象，表现难以言状的心灵律动，是最能体现画家自由心境的艺术表现形式。”展示着一幅幅情态恣肆的作品，吕应鑫语气肯定的说。也因此，他一直追求“阳刚大气、简约写意的画风”，并在继承传统精髓的基础上大胆实践，终如著名美术教育家、书画家孙其峰赠言“芥子园外，自有门庭”。这貌似简单的八个字，其实蕴含着至高的评价——在艺术的天地里，有多少人终其一生，也还是“芥子园内”。