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| 保衛黃河 | |
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保衛黃河 （《黃河大合唱》第七樂章）
《保衛黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章，寫成於抗日戰爭時期。歌曲採用齊唱、輪唱的演唱形式。具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象徵。[1]
基本信息
| 中文名稱 | 保衛黃河 | 填詞 | 光未然（張光年） |
| 外文名稱 | Defend the Yellow River | 譜曲 | 冼星海 |
| 所屬專輯 | 黃河在咆哮（原聲帶） | 歌曲原唱 | 瞿弦和 |
| 類型 | 電視劇《黃河在咆哮》主題曲 |
創作背景
冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族鬥爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。[2]
歌詞
朗誦詞
但是
中華民族的兒女啊
誰願意像豬羊一般任人宰割
我們要抱定必死的決心
保衛黃河！ 保衛華北！ 保衛全中國！
歌曲詞
風在吼，馬在叫
黃河在咆哮
黃河在咆哮
河西山岡萬丈高
河東河北高梁熟了
萬山叢中抗日英雄真不少
青紗帳里游擊健兒逞英豪
端起了土槍洋槍
揮動着大刀長矛
保衛家鄉！ 保衛黃河！
保衛華北！ 保衛全中國！
作者簡介
光未然
光未然（1913～2002.1.28 ）中國詩人，文學評論家。原名張光年。湖北光化人。1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭。30年代起從事進步戲劇活動和文學活動。1936年在武漢發表歌詞《五月的鮮花》，譜曲後在抗日救亡活動中廣泛傳唱。創作組詩《黃河大合唱》，經冼星海譜曲後，在延安首次上演。1940年去重慶，從事文藝活動，創作長篇敘事詩《屈原》。1949年後，一直在北京從事文藝活動。先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編，以張光年署名發表了大量文學、藝術評論。文章立論謹嚴，文風灑脫，勇於面對重大文藝現象發表意見。[3]
冼星海
冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺（現屬廣州市南沙區欖核鎮），出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。創作了大量戰鬥性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。１９４５年，因病重他被送往莫斯科治療，病榻上完成最後一部作品《中國狂想曲》後，病逝他鄉莫斯科。[4]
歌曲鑑賞
這首歌採用了民間打擊樂節奏和廣東獅子舞音樂旋律為素材，使歌曲顯得明快、豪放、音樂形象分外鮮明，並具有濃厚的民族風格。[5]
全曲採用了進行曲體裁、以短促跳動、振奮人心的音調，響亮的戰鬥口號，鏗鏘有力的節奏，以快速大跳的動機和逐步擴張的音型，使歌曲充滿力量的感情，形象地刻畫了游擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳里、萬山叢中，為保衛黃河、保衛全中國而戰鬥的壯麗場景。它的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰。
歌曲一，四部分合唱，二、三部分輪唱，此起彼伏，一浪高過一浪，恰似黃河的波濤滾滾奔流，勢不可擋。輪唱時「龍格龍格」的人聲伴唱，聽來變化無窮，情趣橫生，增強了生動、活躍、樂觀的氣氛。巧妙地隱喻了抗日武裝隊伍由小到大、由弱到強，終於匯成了一支不可戰勝的力量。它將壓倒一切敵人，顯示了英雄民族的偉大氣魄。輪唱之後的一大段器樂間奏，不僅渲染了氣氛，刻畫了形象，又為結束段轉向高潮作好了鋪墊，使結束段更凸顯了中國人民誓將侵略者消滅乾淨的堅強決心。
《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。
演唱形式特點
《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。「康塔塔」雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿着一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。
第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這裡運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。
第二樂章《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）音樂壯闊、熱情、深切。第一段唱黃河的雄姿，第二段贊五千年文化，第三段頌民族精神的發揚。這個樂章表達了詩人對黃河的讚美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這裡對黃河的讚美也就是對中華民族的讚美。
第三樂章《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）吸取了《義勇軍進行曲》和《滿江紅》的音調材料，痛訴民族的災難，歌頌時代的英雄。音樂會上往往略去此段。
第四樂章《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）這是一首歌謠式的三段體歌曲。第一段抒情而深切，中段是悲痛的呻吟，第三段情緒更為淒涼，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。
第五樂章《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）採用樂段反覆的結構形式，吸取山西民歌音調，並借用鑼鼓伴奏的某些手法，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。
第六樂章《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）運用大小調和變化節拍，以悲慘纏綿的音調，唱出了被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦哀怨。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。
第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這裡採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。
第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，運用主調與復調的混合寫法，以號角性、戰鬥性的音調，象徵東方巨人為最後勝利發出吶喊，具有強烈的感人力量。它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。「黃河在怒吼」、「揚子江在怒吼」、「珠江在怒吼」描述了全民抗戰的戰爭態勢。最後發出了「戰鬥的警號」，這一句被多次重複，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！
整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
視頻
黃河大合唱之保衛黃河