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| + | ''' 丹尼尔·巴伦博伊姆''' （英语：Daniel Barenboim，1942年11月15日－），犹太裔[[ 钢琴家]] 、[[ 指挥家]] 。在其[[ 职业]] 生涯中，巴伦博伊姆与[[ 古典音乐]] 领域的数个主要团体有密切的合作，这包括了[[ 芝加哥]] 交响乐团（音乐总监）、巴黎管弦乐队（首席指挥）、斯卡拉大剧院（音乐总监），以及柏林国立歌剧院（音乐总监，现任）。 | ||
==早年== | ==早年== | ||
| − | 1942年11月15日，巴伦博伊姆生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，其父恩里克·巴伦博伊姆（Enrique Barenboim）为第三代俄裔犹太移民，其母艾达（Aida Schuster）则是阿根廷本地人。自五岁起，他开始同母亲学习钢琴，而后则向父亲学习，并在七岁时完成了第一次演出。 | + | 1942年11月15日，巴伦博伊姆生于[[ 阿根廷]][[ 布宜诺斯艾利斯]] ，其父恩里克·巴伦博伊姆（Enrique Barenboim）为第三代俄裔犹太移民，其母艾达（Aida Schuster）则是阿根廷本地人。自五岁起，他开始同母亲学习[[ 钢琴]] ，而后则向父亲学习，并在七岁时完成了第一次演出。 |
| − | 1952年，巴伦博伊姆随父母移居建国不久的以色列之港市特拉维夫。两年后的夏季，巴伦博伊姆前往奥地利萨尔茨堡，在那里他参与了马克维奇的指挥课程，并有机会为柏林爱乐的指挥富特文格勒演奏，富特文格勒亦成为巴伦博伊姆的理型，对其音乐理念有重大的启发。富特文格勒相当惊讶于年轻巴伦博伊姆的才能，并邀请巴伦博伊姆与柏林爱乐合作（演奏贝多芬第一号钢琴协奏曲），但出于对战争阴影的顾虑，这一邀请由其父代为拒绝。 | + | 1952年，巴伦博伊姆随父母移居建国不久的[[ 以色列]] 之港市特拉维夫。两年后的夏季，巴伦博伊姆前往[[ 奥地利]][[ 萨尔茨堡]] ，在那里他参与了马克维奇的指挥课程，并有机会为柏林爱乐的指挥富特文格勒演奏，富特文格勒亦成为巴伦博伊姆的理型，对其音乐理念有重大的启发。富特文格勒相当惊讶于年轻巴伦博伊姆的才能，并邀请巴伦博伊姆与柏林爱乐合作（演奏[[ 贝多芬]] 第一号钢琴协奏曲），但出于对战争阴影的顾虑，这一邀请由其父代为拒绝。 |
==职业生涯== | ==职业生涯== | ||
===钢琴=== | ===钢琴=== | ||
| − | 1952年，巴伦博伊姆以十岁之龄在维也纳、罗马等地登台，这是他的钢琴生涯初登场。1955年，巴伦博伊姆于法国巴黎演奏，同时从娜迪亚·布朗热学习和声学、作曲。1957年，巴伦博伊姆于美国纽约同指挥斯托科夫斯基合作，并开始了频繁来往欧、美、澳大利亚的钢琴演奏家生涯。1967年，巴伦博伊姆与未婚妻杰奎琳·杜普蕾、指挥祖宾·梅塔以及小提琴家帕尔曼、祖克曼在1969年一次募款音乐会上齐聚一堂，演奏的曲目是舒伯特的五重奏作品《鳟鱼》。 | + | 1952年，巴伦博伊姆以十岁之龄在[[ 维也纳]] 、[[ 罗马]] 等地登台，这是他的钢琴生涯初登场。1955年，巴伦博伊姆于法国[[ 巴黎]] 演奏，同时从娜迪亚·布朗热学习和声学、作曲。1957年，巴伦博伊姆于美国纽约同指挥斯托科夫斯基合作，并开始了频繁来往欧、美、澳大利亚的钢琴演奏家生涯。1967年，巴伦博伊姆与未婚妻杰奎琳·杜普蕾、指挥祖宾·梅塔以及小提琴家帕尔曼、祖克曼在1969年一次募款音乐会上齐聚一堂，演奏的曲目是[[ 舒伯特]] 的五重奏作品《鳟鱼》。 |
| − | 相较于早期较为专注于古典主义时期（参录音作品一节），自1990年代开始，巴伦博伊姆在现场钢琴演奏的曲目有着显著的成长，除了巴赫《合宜调律键琴曲集》以及《郭德堡变奏曲》之外，他亦演奏廿世纪的作品，如：德彪西的《前奏曲》，以及阿尔班尼士的《伊贝利亚》。此外，他对爵士乐以及南美民谣也投以关注。 | + | 相较于早期较为专注于古典主义时期（参录音作品一节），自1990年代开始，巴伦博伊姆在现场钢琴演奏的曲目有着显著的成长，除了[[ 巴赫]] 《合宜调律键琴曲集》以及《郭德堡变奏曲》之外，他亦演奏廿世纪的作品，如：德彪西的《前奏曲》，以及阿尔班尼士的《伊贝利亚》。此外，他对[[ 爵士乐]] 以及南美民谣也投以关注。 |
===指挥=== | ===指挥=== | ||
| − | 1966年，巴伦博伊姆在伦敦的艾比路录音室指挥英国室内乐队演奏，完成指挥生涯的初登场，继而开始在欧洲、美国的乐队获得登台机会。1973年，他在爱丁堡音乐节指挥莫扎特歌剧《唐·乔望尼》。1975年，巴伦博伊姆接替乔治·索尔蒂，成为巴黎管弦乐团首席指挥，开始大量接触现代音乐作品，直到1989年离任为止。 | + | 1966年，巴伦博伊姆在[[ 伦敦]] 的艾比路录音室指挥英国室内乐队演奏，完成指挥生涯的初登场，继而开始在[[ 欧洲]] 、美国的乐队获得登台机会。1973年，他在[[ 爱丁堡]] 音乐节指挥莫扎特歌剧《唐·乔望尼》。1975年，巴伦博伊姆接替乔治·索尔蒂，成为巴黎管弦乐团首席指挥，开始大量接触现代[[ 音乐]] 作品，直到1989年离任为止。 |
| − | 1981年，巴伦博伊姆在拜鲁特登台，此一决定对于他的犹太身份有着指标性的意义，直到1999年为止他都在此指挥，曲目则有《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》和《尼伯龙根的指环》等。1991年再次担任索尔蒂的接班人，成为美国芝加哥交响乐团的首席指挥，他在芝加哥的生涯则一直延续到2006年（6月17日）止。对于美国职业乐队（以及其音乐总监）所必须承担的募款重任，巴伦博伊姆曾公开表达不满。 | + | 1981年，巴伦博伊姆在拜鲁特登台，此一决定对于他的犹太身份有着指标性的意义，直到1999年为止他都在此指挥，曲目则有《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》和《尼伯龙根的指环》等。1991年再次担任[[ 索尔蒂]] 的接班人，成为美国芝加哥交响乐团的首席[[ 指挥]] ，他在芝加哥的生涯则一直延续到2006年（6月17日）止。对于美国[[ 职业]] 乐队（以及其音乐总监）所必须承担的募款重任，巴伦博伊姆曾公开表达不满。 |
| − | 1992年起，巴伦博伊姆担任柏林国立歌剧院的艺术指导以及音乐总监职，2000年当选柏林国立乐团终身首席指挥，对于这座剧院的音乐水平及地位做出了显著的贡献。2006年，里卡多·穆蒂自米兰斯卡拉大剧院辞去，巴伦博伊姆成为该院首席客席指挥，继而于2011年成为该院音乐总监。2011-12乐季，他以莫扎特歌剧《唐·乔凡尼》为该院开幕。 | + | 1992年起，巴伦博伊姆担任[[柏林国家歌剧院| 柏林国立歌剧院]] 的艺术指导以及音乐总监职，2000年当选柏林国立乐团终身首席指挥，对于这座剧院的音乐水平及地位做出了显著的贡献。2006年，里卡多·穆蒂自米兰斯卡拉大[[ 剧院]] 辞去，巴伦博伊姆成为该院首席客席指挥，继而于2011年成为该院音乐总监。2011-12乐季，他以[[ 莫扎特]][[ 歌剧]] 《唐·乔凡尼》为该院开幕。 |
| − | 2006年，巴伦博伊姆接受英国广播公司约翰·赖特的访问，制作了五期名为《起初只有声音》（英语：In the Beginning was Sound）的教育性节目。这档节目在不同的地方录制，包括伦敦、芝加哥、柏林和耶路撒冷等地，是一次规模可观的工程（可参考资讯栏之录音档）。同年，在纽约爱乐音乐总监继任的选拔中，洛林·马泽尔提名了巴伦博伊姆担任自己的继任者，但由于早前在美国工作的不快经验，巴伦博伊姆婉谢了这份邀请，并表示“现时并不考虑在美国的永久职位”。不过，2008年他转而在大都会歌剧院登台（在此的初登场），指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，庆祝该院第四百五十场歌剧制作。 | + | 2006年，巴伦博伊姆接受英国广播公司约翰·赖特的访问，制作了五期名为《起初只有声音》（英语：In the Beginning was Sound）的[[ 教育]] 性节目。这档节目在不同的地方录制，包括伦敦、芝加哥、柏林和[[ 耶路撒冷]] 等地，是一次规模可观的工程（可参考资讯栏之录音档）。同年，在纽约爱乐音乐总监继任的选拔中，洛林·马泽尔提名了巴伦博伊姆担任自己的继任者，但由于早前在美国工作的不快经验，巴伦博伊姆婉谢了这份邀请，并表示“现时并不考虑在[[ 美国]] 的永久职位”。不过，2008年他转而在[[ 大都会]] 歌剧院登台（在此的初登场），指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，庆祝该院第四百五十场歌剧制作。 |
| − | 2009年，巴伦博伊姆首次指挥维也纳爱乐新年音乐会，在新年贺词中，他表达了对中东和平的许愿。2014年，巴伦博伊姆第二次在维也纳新年音乐会登台。 | + | 2009年，巴伦博伊姆首次指挥维也纳爱乐新年音乐会，在新年贺词中，他表达了对[[ 中东]][[ 和平]] 的许愿。2014年，巴伦博伊姆第二次在维也纳新年音乐会登台。 |
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於 2020年5月5日 (二) 17:13 的修訂
丹尼爾·巴倫博伊姆（英語：Daniel Barenboim，1942年11月15日－），猶太裔鋼琴家、指揮家。在其職業生涯中，巴倫博伊姆與古典音樂領域的數個主要團體有密切的合作，這包括了芝加哥交響樂團（音樂總監）、巴黎管弦樂隊（首席指揮）、斯卡拉大劇院（音樂總監），以及柏林國立歌劇院（音樂總監，現任）。
早年
1942年11月15日，巴倫博伊姆生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，其父恩里克·巴倫博伊姆（Enrique Barenboim）為第三代俄裔猶太移民，其母艾達（Aida Schuster）則是阿根廷本地人。自五歲起，他開始同母親學習鋼琴，而後則向父親學習，並在七歲時完成了第一次演出。
1952年，巴倫博伊姆隨父母移居建國不久的以色列之港市特拉維夫。兩年後的夏季，巴倫博伊姆前往奧地利薩爾茨堡，在那裡他參與了馬克維奇的指揮課程，並有機會為柏林愛樂的指揮富特文格勒演奏，富特文格勒亦成為巴倫博伊姆的理型，對其音樂理念有重大的啟發。富特文格勒相當驚訝於年輕巴倫博伊姆的才能，並邀請巴倫博伊姆與柏林愛樂合作（演奏貝多芬第一號鋼琴協奏曲），但出於對戰爭陰影的顧慮，這一邀請由其父代為拒絕。
職業生涯
鋼琴
1952年，巴倫博伊姆以十歲之齡在維也納、羅馬等地登台，這是他的鋼琴生涯初登場。1955年，巴倫博伊姆於法國巴黎演奏，同時從娜迪亞·布朗熱學習和聲學、作曲。1957年，巴倫博伊姆於美國紐約同指揮斯托科夫斯基合作，並開始了頻繁來往歐、美、澳大利亞的鋼琴演奏家生涯。1967年，巴倫博伊姆與未婚妻傑奎琳·杜普蕾、指揮祖賓·梅塔以及小提琴家帕爾曼、祖克曼在1969年一次募款音樂會上齊聚一堂，演奏的曲目是舒伯特的五重奏作品《鱒魚》。
相較於早期較為專注於古典主義時期（參錄音作品一節），自1990年代開始，巴倫博伊姆在現場鋼琴演奏的曲目有着顯著的成長，除了巴赫《合宜調律鍵琴曲集》以及《郭德堡變奏曲》之外，他亦演奏廿世紀的作品，如：德彪西的《前奏曲》，以及阿爾班尼士的《伊貝利亞》。此外，他對爵士樂以及南美民謠也投以關注。
指揮
1966年，巴倫博伊姆在倫敦的艾比路錄音室指揮英國室內樂隊演奏，完成指揮生涯的初登場，繼而開始在歐洲、美國的樂隊獲得登台機會。1973年，他在愛丁堡音樂節指揮莫扎特歌劇《唐·喬望尼》。1975年，巴倫博伊姆接替喬治·索爾蒂，成為巴黎管弦樂團首席指揮，開始大量接觸現代音樂作品，直到1989年離任為止。
1981年，巴倫博伊姆在拜魯特登台，此一決定對於他的猶太身份有着指標性的意義，直到1999年為止他都在此指揮，曲目則有《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》和《尼伯龍根的指環》等。1991年再次擔任索爾蒂的接班人，成為美國芝加哥交響樂團的首席指揮，他在芝加哥的生涯則一直延續到2006年（6月17日）止。對於美國職業樂隊（以及其音樂總監）所必須承擔的募款重任，巴倫博伊姆曾公開表達不滿。
1992年起，巴倫博伊姆擔任柏林國立歌劇院的藝術指導以及音樂總監職，2000年當選柏林國立樂團終身首席指揮，對於這座劇院的音樂水平及地位做出了顯著的貢獻。2006年，里卡多·穆蒂自米蘭斯卡拉大劇院辭去，巴倫博伊姆成為該院首席客席指揮，繼而於2011年成為該院音樂總監。2011-12樂季，他以莫扎特歌劇《唐·喬凡尼》為該院開幕。
2006年，巴倫博伊姆接受英國廣播公司約翰·賴特的訪問，製作了五期名為《起初只有聲音》（英語：In the Beginning was Sound）的教育性節目。這檔節目在不同的地方錄製，包括倫敦、芝加哥、柏林和耶路撒冷等地，是一次規模可觀的工程（可參考資訊欄之錄音檔）。同年，在紐約愛樂音樂總監繼任的選拔中，洛林·馬澤爾提名了巴倫博伊姆擔任自己的繼任者，但由於早前在美國工作的不快經驗，巴倫博伊姆婉謝了這份邀請，並表示「現時並不考慮在美國的永久職位」。不過，2008年他轉而在大都會歌劇院登台（在此的初登場），指揮瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》，慶祝該院第四百五十場歌劇製作。
2009年，巴倫博伊姆首次指揮維也納愛樂新年音樂會，在新年賀詞中，他表達了對中東和平的許願。2014年，巴倫博伊姆第二次在維也納新年音樂會登台。