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A大调第七交响曲

A大调第七交响曲(贝多芬)原图链接来自 搜狐 的图片

A大调第七交响曲》,作品92,是路德维希·范·贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲,被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”(The Apotheosis of Dance),被李斯特誉为“节奏的神化”。其第二乐章[1]多被用于影视作品中(包括王者之声、X战警天启、来自地球的人等),因而广为人知。

目录

创作历程

贝多芬对该作品的构思起于1809年。1811年,在波希米亚温泉小城特普利采疗养时,贝多芬创作了该作品。翌年夏,作品完成,并题献给弗里斯伯爵。

首演

1813年12月8日,维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演,同时还有应景之作《威灵顿的胜利》。乐队包括许多当时最伟大的音乐家:斯波尔、胡梅尔、萨列里、梅耶比尔,以及低音提琴大师德拉戈奈蒂。据说意大利吉他大师朱里亚尼在首演时演奏了大提琴指挥由贝多芬亲自担当,每当有突强时,贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”,甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。

首演时该作品大受好评;第二乐章当场作为安可重复。

评价与解读

此作品因节奏动机的使用而著名。同时在调性的使用上也很微妙,为了使张力明显而使用了A大调、C大调以及F大调。第二乐章是使用A小调并穿插A大调,以及谐谑曲是使用F大调

对于这部作品所表现的内容,也有不同的看法,包括“乡村的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园》的续集”等。

该作品在首演时大获成功,之后的十星期中,该作品甚至被重演三次;听众掌声雷动,情绪高亢。这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感,但不像《第三交响曲“英雄”》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛,都使听众印象深刻[2]。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。

后世的评论家也对该作品作出了很高的评价,并从中得到了灵感。一位作者写道:“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队,使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”作曲家评论家霍普金斯评价道“这部交响曲给了我们真正的鼓舞,音符仿佛都要飞出纸页,让我们沉浸在这充满灵感的作品中。”最有名的评价也许来自理查·瓦格纳,他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”。柏辽兹在对贝多芬交响曲的分析论文中称:

“该交响曲的美,是不能用吵闹的叫好声来评价的。”

但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯认为第一乐章中低音提琴的半音旋律非常难以接受,并称贝多芬“确实是该进疯人院了”。同样,20世纪指挥家汤玛斯·比彻姆也说“就像一群牦牛在跳来跳去”。

视频

A大调第七交响曲 相关视频

贝多芬 《A大调第七交响曲》op. 92
交响乐 《A大调第七交响曲》的基本主题可以叫做“英雄与人民”

参考文献