梅西安
梅西安（Olivier Messiaen，1908年12月10日-1992年4月27日），法國作曲家、風琴家及鳥類學家，普遍公認為二十世紀最具代表性的作曲家之一。他的音樂常融入複雜的節奏語言（他私下鍾愛古希臘和印度音樂），並以「有限移調調式」（梅西安自他早期作品中提出的概念）鋪陳出和聲與旋律。梅西安身為一位天主教徒，曲作中常流露出他對信仰的虔誠。
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他時常遠行，因而在作品中融入了多樣元素，例如日本音樂、猶他州布萊斯峽谷國家公園的風景以及聖方濟各的生活等。梅西安曾形容，當他聽見和音、尤其是根據他的音樂調式所譜出的和聲時，會不由自主產生共鳴、聯想到色彩（即所謂的聯覺現象），進而將這些色彩結合、轉化入旋律之中。有一段時間，他全心投入關於「全序列主義」參數化的實驗，因此被後世認定是序列主義領域的革新先鋒。他是首位在管弦樂曲中使用電子琴（即梅西安的馬特諾電子琴）的作曲家之一。
人物介紹
法國人梅西安（Olivier Messiaen）身為「二戰」前後的作曲家，也許是戰後影響最大的作曲家。對宗教題材的巨大熱情曾在西方現代文化中帶起一股不小的熱情。如果縱觀梅西安一生的經歷，就可以理解梅西安所有的音樂主題——宗教、大自然與愛情——從何而來。
經歷
梅西安為詩人塞西爾·索瓦日（Cécile Sauvage）之子，出生在法國阿維尼翁（Avignon）， 在篤信天主教家庭出生的梅西安是一位虔誠的教徒。
梅西安是從德彪西的印象主義基礎上起步的，他11歲就被父母送進巴黎音樂學院深造，當時德彪西剛剛去世。他崇拜德彪西，從歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》始，由此有一個較高的境界。《佩利亞斯與梅麗桑德》是以呂利的法國音樂傳統嫁接梅特林克的神秘主義的結果。畢業前，1928年他20歲時所作的《聖餐》，篇幅僅6分鐘，是管風琴所表現的，一種越來越要向幽深的境界飄去的沉思默想。
聖餐的默想，篇幅變成12分鐘，分為「十字架」、「罪惡」與「聖餐」三樂章，中間的「罪惡」表現靈魂墜入深淵，有一種不成熟的衝突，但結尾「聖餐」中的感恩卻更顯博大。同年，他擔任巴黎三一教堂的管風琴師，任職達40年之久。
1940年，德國閃電般入侵法國，法軍在戰場上迅速瓦解，梅西安就在敗退的法軍中，被德軍俘虜，運載到納粹德國的集中營。那裡有一位喜愛音樂的管理員，認出了梅西安。這位叫布魯爾的德國軍官下令給梅西安準備紙筆和橡皮，並給他一間不受打擾的空房，讓他可以繼續創作。梅西安在被俘前，才剛寫了一首曲子的標題「在時間盡頭」。在接下來的時間裡，梅西安創作了聞名的《時間盡頭四重奏》（《時間結束四重奏》)。1941年1月，德國冰天雪地，在一座戰俘營中，300多名戰俘與衛兵擠在一起，聆聽台上四位演奏者演奏他們從來沒有聽過的音樂。四位演奏者中，一位彈鋼琴、一位拉小提琴、一位拉大提琴，還有一位吹單簧管。他們用的樂器都是在戰俘營里找來湊合的。彈鋼琴的正是梅西安，而所演奏的作品，就是他在戰俘營里寫的《時間盡頭四重奏》。日後他追憶說：「從未有人如此全神貫注地聆聽我的音樂，如此心領神會。」
1942年回國擔任巴黎音樂學院的和聲教授。
梅西安是從德彪西的印象主義基礎上起步的，他11歲就被父母送進巴黎音樂學院深造，當時德彪西剛剛去世。他崇拜德彪西，從歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》始，由此有一個較高的境界。《佩利亞斯與梅麗桑德》是以呂利的法國音樂傳統嫁接梅特林克的神秘主義的結果。 2008年12月10日，是法國著名作曲家梅西安誕辰100周年。[1]
目錄
成就
法國作曲家奧利維爾·梅西安(Olivier Messiaen,1908～1992)在現代作曲家中所處的重要地位和他對二十世紀音樂的巨大貢獻是毋庸質疑的。在1992年去世以前,他一直被人們稱作是「在世的最偉大的音樂家』。梅西安各種新穎而獨特的創作技法為後人開闢了嶄新的道路,一直是展現出的人類廣闊的精神世界,也正在日益受到人們的重視。專業音樂工作者們談論和關注的焦點。同時,他音樂創作中的另一個重要方面,即虔誠的宗教信仰、深刻的神學思想以及由此。
其它
其作品廣泛引證聖約翰對世界末日的預見（於世界歷史的此時此刻尤為恰如其分），但梅西安同時也宣告了音樂的末日。他的音樂是靜態的——不復朝着終點進發，而僅存在於無始無終的音樂空間。
1942年，梅西安被遣返回國，在巴黎音樂學院任和聲學教授，弟子包括布列茲、施托克豪森、澤納基斯和鋼琴家伊馮·羅里奧（Yvonne Loriod）。這一時期產生了許多重要作品，包括龐大的《圖倫加利拉交響曲》（1946-8年），由波士頓交響樂團首演於1949年，伯恩斯坦指揮。作品標題取自一首印度節奏鮮明的戀歌中的詩詞用語。全曲極富活力和聲色之美，是一曲愛情的讚歌。在為《圖倫加利拉》撰寫的說明中，梅西安將走向高潮的第五樂章稱之為「以持久而狂熱的歡樂之舞，將熱烈的肉慾推向巔峯」。除了獨奏鋼琴，作品還獨具一格地採用馬特諾電琴——一種早期的電子樂器－並吸收印度音樂節奏和鳥鳴等多種素材。
對日後為其弟子帶來非凡靈感的十二音體系，梅西安作過短暫的探索。但整個五十年代，他主要從事以鳥鳴為素材的改編和創作。這種改編並非依樣畫葫蘆，因為他力求捕捉的是與鳴禽的斑斕五色相對應的音響。1956年，他為伊馮·羅里奧寫了「鋼琴協奏曲」《異國鳥》。梅西安的第一個妻子1959年去世，三年後他與羅里奧結婚。
晚期
在晚期作品中，他將精美的鳥鳴置於更寬廣的語境中，由此產生了以猶他州的布萊斯（Bryce）峽谷風光為靈感源泉的大型作品《從峽谷到星空》（1975-83年），梅西安對鳥鳴和宗教的雙重興趣，在此找到彼此交融的完美載體。
1978年，梅西安從音樂學院退休，但此後繼續其獨具面目的創作，直至生命的最後一年。倒數第二部作品是1991年紀念莫扎特逝世二百周年的《微笑》（Un Sourire）。
作品列表
1935 管風琴曲基督降生（La nativite du seigneur）
1943 雙鋼琴曲阿門之幻想（Visions de l'amen）
1941 為小提琴、單簧管、大提琴、鋼琴而作的時間之終結（Quatour pour la fin du temps，又譯作：末日四重奏）
1946-48 圖倫加利拉交響曲（Turangalila Symphony，又譯作：愛之交響曲）
1959-60 時間色彩（Chronochromie）
1932 升天（L'ascension）
1948 康德約蒂亞（Canteyodiaya）
1974 星辰峽谷（Des canyons aux étoiles…）
1952 黑喜鵲（Le merle noir）
1953 鳥兒醒來（Le reveil des oiseaux）
1955-56 異邦鳥（Oiseaux Exotiques）
1956-58 鳥志（Catalogue d』Oiseaux）
1963 天堂的色彩（Couleurs de la Cité Céleste）
1975-1983 阿西西的聖方濟各（Saint-François d'Assise）