雅典学院 (画作)查看源代码讨论查看历史

雅典学院
又称雅典学派 图片来自一天一件艺术品 作者　　　　拉斐尔 年份　　　　1509–1510 类型　　　　湿壁画 典藏　　　　梵蒂冈使徒宫

《雅典学院》（意大利语：Scuola di Atene），一译《雅典学派》，是义大利文艺复兴艺术家拉斐尔因受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅， 目前是梵蒂冈博物馆的一部分。此作被广泛认定为拉斐尔的代表作之一，象征著文艺复兴全盛期的精神。

在拉斐尔系列展厅中，第一间着手开始绘画的房间，是签字厅。尤利乌斯二世选择这里作为自己的书房和私人图书馆，不过，此处偶尔也供基督教会审判厅召开会议。这里的壁画内容都曾与教皇协商，其中融合了神学、哲学、诗歌和公正，这是基督教人文主义精神的支柱。它们的女性人物化身都描绘在天顶的圆形饰物中。每个金色背景的圆形饰物都对应一种相关主题的墙上壁画。在《神学》下面，拉斐尔描绘了《圣餐辩论》，赞美圣灵和圣餐礼的神秘。《诗歌》对应的湿壁画描绘的是《帕纳塞斯山》，诗歌之神阿波罗和缪斯住在这座山上。《公正》对应两个最重要的法律的起源，以及美德的化身。房间中最著名的湿壁画，是《雅典学院》，位于《哲学》下方。这幅画视角十分复杂，在不大的房间中，打开了深远的远景空间。画中展现出理想化的雅集场景，集合了来自古典世界、中世纪、文艺复兴时期的学者和艺术家，作品因此跻身拉斐尔最顶尖的艺术成就之列。

简介

这是教宗命拉斐尔画的画。在透视点的二人分别为柏拉图及亚里士多德。人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者，都是教王喜欢的范筹。更加以哲学的殿堂来代表教宗家。

在这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多·达·芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代义大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。

拉斐尔比达文西、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达文西晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达文西、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢他，是个人见人爱的年轻人。25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”(真理<女人看镜子>、权力<脚伏狮子，手拿代表法律的树枝>、节制<手拿绳索看天使>)。

“雅典学院”这幅画中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代义大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这么多哲学家集中于一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。

《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达文西的脸，表达对达文西的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。仿佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。

特色

《雅典学院》是签字厅中最著名的画作，画中表现了哲学和科学，拉斐尔将绘画和建筑也都包括在二者之中。当时是十六世纪初，某种意义上，该作品是在向当时教廷中活跃的重要艺术家和学者们致敬。其中最重要的当属建筑师布拉曼特，是他向尤利乌斯二世推荐了拉斐尔。画中人物聚集在规模宏伟的建筑之前，其中拱门最为显眼，让人想起布拉曼特为重建圣彼得大教堂完成的设计。这次理想化的思想家聚会，领头者是柏拉图和亚里士多德，他们是最重要的古典哲学家，站在画面中央。前景还有两名拿着石板的学者，左边是毕达哥拉斯 ，右边是欧几里得，后者有布拉曼特的五官。两个人物分别象征算术和几何，同时也代表建筑和透视艺术之间的联系。拉斐尔把自己描绘为单纯的旁观者，头戴黑色贝雷帽，位于画面右侧边缘。坐在前景中的赫拉克利特 ，表情严肃，拉斐尔赋予他米开朗基罗的五官。

影片

雅典学院