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苗族刺绣
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
中文名: 苗族刺绣、外文名: Miao Zu Ci Xiu、属性: 苗族、 范围: 欧美展览、国内贵州
目录
简介
苗绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线 。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样 。
苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。[1]
类别
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。
单色绣
单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；
彩色绣
彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
特色
刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长 方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。
艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。[2]
凤凰苗族刺绣
苗族的刺绣人们简称为苗绣，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。被世人公认为最精美的刺绣品之一，具有很高的艺术价值，现已成为观赏、收藏的艺术精品。 苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。 苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。没有文字的苗族，天才地运用了苗绣这种挑绣的绘画功能来描绘原始图腾，记述历史神，再现风情民俗，寄寓精神向往。苗绣以前多用于礼品馈赠，而现在，用苗绣装饰家庭的人越来越多了。
在凤凰苗族里面流行这样一句俗话，叫“人比人，花比花”。所谓“人比人”，是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰上的织绣染。苗族的姑娘们从七八岁起，就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁，就已掌握了相当成熟的技术。传授方式一般都是母教女，姐教妹和互相学习，没有拜师学徒的习惯。
台江苗族刺绣
台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型， 方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。 刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛 。 苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。 苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。
苗绣造型的现代意义
苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。
1、实用性
苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，风格质朴、率真。与生活的接近，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的，对于生活的精炼正是作为设计师的我们所被赋予的美的任务。将生活中的美提炼出来，与生产紧密结合，在符合实用的前提下，带给人视觉上的享受。
2、艺术性
苗绣造型单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀，它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有多边灵活的表现手法;既原始古朴，同时又现代而前卫，表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间。在艺术造型方面，不管结构，不讲透视，甚至于不顾比例与虚实;不求形似，甚至不讲事理逻辑，完全凭着苗族人民的美好愿望与幻想，自由发挥，大胆创意。她们都追求形象的自由结合，使自然对象的体积完全被消除了，只剩下彩色的线和面的构成，在空间中有机地堆叠，形成了独特的艺术造型，画面呈现出一种不间断的运动过程。
3、借鉴与模仿
关于取材的借鉴与模仿，苗族刺绣艺术取材广泛，从有生命的动植物到无生命的河滩卵石、猪蹄印，甚至是土沟等，都是苗族人民手中针线表现的对象。从整体上看，崇拜动物的民族意识强烈，描绘动物图案在苗家服饰中占绝大部分，尤以龙在苗族心目中享有崇高地位，她们在龙的形象中给予了善良的心愿和审美的感情，苗绣中龙的造型千姿百态，有的龙长着许多足;有的龙由环节组成，体态胖圆，无爪，无鳞，有的龙龙身人首，还长有翅膀，人、鸟、龙混为一体。
研究苗族刺绣艺术是一个对其吸收消化之后并提炼的过程，在初步接触苗族刺绣艺术时，要深入剖析，透彻研究，这是一个漫长的过程，但是这并不是我们最终的目的，我们所需要的是再次地创造，创造出具有传统苗族文化气息而又符合我们当下工作要求的艺术作品。我们只有认真而不是敷衍，深入而不是肤浅地研究并学习苗绣艺术，才能把这当中为现代艺术所服务的部分变成一种新鲜的血液，注入到现代艺术的创作当中。[3]
相关视频
参考来源