向日葵 (梵谷)檢視原始碼討論檢視歷史

向日葵 (梵谷)
圖片來自artwork
基本資料
藝術家　梵谷 年份　　1888年 類型　　布面油畫 收藏地　英國 倫敦國家畫廊

《向日葵》，布面油畫。是荷蘭畫家梵谷 在法國南部畫的同一題材的系列作品，創作於1888年。現藏英國倫敦國家畫廊。梵谷畫《向日葵》時, 精神異常激動， 向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。

花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮，1987年3月31日《向日葵》創下油畫拍賣的最高紀錄， 被日本收藏家所收藏。

拍賣紀錄

1987年3月，安田火災海上保險（今損害保險日本興亞）的會長後藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格標得《花瓶裡的十四朵向日葵》，開創了梵高作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏於日本東京西新宿的損保日本興亞東鄉青兒美術館（位於損害保險日本興亞總部大樓的頂樓）。在交易過後其真偽曾一度引起爭論——有人認為這是埃米爾·舒芬尼克爾（Émile Schuffenecker）的仿作。

作品賞析

對梵谷而言，向日葵是陽光和生命的象徵，是他內心涌動的火熱情感的寫照，他創作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是梵谷同類作品中最為出色的一幅。整個畫面以黃色作為基調，再以青色和綠色加以點綴，宛如一支鏇律鮮明的交響曲。畫家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命活力。單純的色彩、堅實的造型，也顯示出了他非凡的繪畫技巧。

關於《向日葵》，梵谷自己寫道：「我正試著找到了一種特殊的筆法，它不需要用點描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已。」在他的筆下，每一朵向日葵都像是一團熾熱的火球在燃燒牞各種黃色組成的響亮鮮明的調子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸牞使畫家涌動的創作激情得到了最為充分的發揮。

梵谷曾說要用半打《向日葵》作品來裝飾自己的畫室牞並為其配上精緻的橙黃色的畫框。這幅《向日葵》就是梵谷1888年為自己的畫室而作的。梵谷早年在完成學業後開始經商牞後因失戀和熱衷於宗教，放棄了這項工作。

1878年牞他參加布魯塞爾的一個新教會組織的短期培訓班之後，在礦區做了一名福音傳教士，又因口才不好被教會解僱。在其兄弟的幫助下，開始學習繪畫。由於受荷蘭傳統繪畫與法國現實主義畫派的影響，早期繪畫風格比較寫實。

1886年，梵谷來到巴黎，結識了許多印象主義畫家，並接觸到日本的浮世繪作品。至此，他的視野大為開闊，畫中的色調也變得明亮起來。不久，由於嚮往法國南部明亮燦爛的陽光、強烈瑰麗的色彩，他來到了阿爾勒。在阿爾勒期間，他開始對印象主義和新印象主義畫風重新認識，並提出了畫家在忠實原對象的同時，套用誇張的手法更有力地表達作者的主觀感受的觀點。