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| 燕京八絕 |
「燕京八絕」，指的是景泰藍製作技藝、雕漆技藝、金漆鑲嵌髹（xiū）飾技藝、北京宮毯織造技藝、京繡、花絲鑲嵌製作技藝、北京玉雕、象牙雕刻八大工藝門類。它們充分汲取了各地民間工藝的精華，在清代均開創了中華傳統工藝新的高峰，並逐漸形成了「京作」特色的宮廷藝術。
基本內容
中文名：燕京八絕
工藝特色：高大的屏風、寶座，技術高
簡介：景泰藍也稱「銅胎掐絲琺瑯」
造型與圖案：製作仿古尊、彝、鼎
簡介
「燕京八絕」包括景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡八大工藝門類，曾在明清時期盛極一時，開創了中華傳統工藝的高峰。但在歷史的遞嬗演變中，以「皇家工藝」為代表的「燕京八絕」曾一度遭遇手藝失傳的危險境況。
景泰藍
簡介
景泰藍也稱「銅胎掐絲琺瑯」，因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍)為主，又因其最初興盛於明景泰年間，故稱為景泰藍。
工藝特色
景泰藍最後一個繁榮期是乾隆時期。當時燒制大型景泰藍的技術迅速提高，數量顯著增多，高大的屏風、寶座，技術高、難度大。乾隆三十九年和四十七年，曾燒制兩批十二座高大的琺瑯佛塔，分別陳設於宮廷的佛堂內，塔高均在230厘米以上。這在以前的工藝製作中是不曾達到的一個紀錄。在乾隆年間，把古代書畫作品巧妙地運用到掐絲琺瑯製品中，是一種新的嘗試。如《明皇識馬圖》，是以唐代大畫家韓乾的《明皇識馬圖》冊為藍本燒制的。畫面上的色彩皴擦點染，乃至題跋和鈐印均仿造繪畫的效果，人物和馬匹的不同姿態各具傳神之妙。
《五嶽圖屏風》，以紫檀木為邊框，分為五扇，高近300厘米。畫面以掐絲琺瑯分別刻畫東、南、西、北、中五嶽。山巒疊嶂，青綠蒼茫，氣勢雄偉，堪稱清官造辦處的傑作。此外，用掐絲琺瑯工藝仿製瓷器，是一種新的表現形式。銅胎掐絲琺瑯製品的造型和紋飾，借鑑其他工藝門類是比較普遍的，但仿造瓷器的效果還是前所未有的。
造型與圖案
乾隆皇帝嗜古，常常要求把古代青銅器等的造型運用到琺瑯製品中，製作仿古尊、彝、鼎、卣、觚、篦等古代禮儀器的造型和圖案。這一時期，用各種動物形象作器型的製品也顯著增多，除明代傳統式樣的獅子、仙鶴等形象之外，還出現了犀、象、羊、兔、天雞等造型，頗有新意。
乾隆時代的景泰藍工藝相當發達，景泰藍製品已應用於宮中生活的眾多方面。圖案內容更加豐富，並把繪畫暈染的技法融會於琺瑯製作之中，增加了藝術表現力。琺瑯的釉色增多，出現了黑、粉紅等色。銅胎製造均很規矩，掐絲起線粗細均勻流暢，填釉飽滿蘊亮，鍍金光澤燦爛。部分作品採用捶提起線的技法，頗為新穎，展現出中國歷史上銅胎掐絲琺瑯工藝的最高成就。
景泰藍的製作
一、設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿）：首先有設計師設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿），轉成拷貝紙稿以備下一道工序應用。
二、型製作（制胎）：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位銜接上好焊藥，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。
三、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊藥粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
四、點藍：經過掐絲工序後的胎體，再經燒焊、酸洗、平活、正絲等工序後，方可進入點藍工序。點藍是藝師把事先備好的琺瑯釉料，依照圖案所標示的顏色，用由銅絲錘製成的小鏟形工具，一鏟鏟地將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。
五、燒藍：是將整個胎體填滿色釉後，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，色釉由砂粒狀固體熔化為液體，待冷卻後成為固着在胎體上的絢麗的色釉，此時色釉低於銅絲高度，所以得再填一次色釉，再經燒結，一般要連續四五次，直至將紋樣內填到與掐絲紋相平。
六、磨光：是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反覆打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
七、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鐘後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖淨乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。
玉雕
簡介
在玉雕漫長的工藝發展歷程中，明清時期，玉器開始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以蘇州、揚州為中心，北玉作以北京為中心。清代，大批南玉作能工巧匠來到北京，形成了集兩家之長，融南、北玉作之美的北京玉器。
清代玉器
其發展提高，主要在康熙、雍正、乾隆年間，尤其是乾隆在位的60年中，品種、數量之多，作品樣式之繁，琢玉技藝之精湛都已達到空前的境界。這主要表現在大件玉器的雕琢上。乾隆二十八年到三十四年(1763年至1769年)間，由造辦處玉作碾琢成重5000斤的雲龍紋大王瓮，這是清代碾琢巨型玉器的首次嘗試，為其後大玉的製造積累了經驗。這以後，乾隆年間，巨型的玉雕作品《關山行旅圖玉山》、《大禹治水圖玉山》等玉雕巨製又相繼製作完成。能有這樣的巨製，要具備很重要的客觀條件，那就是玉料的來源地更加廣闊。清乾隆二十年和二十四年，平定了準噶爾和回部叛亂之後，清政府穩定了對該地區的統治，也包括對玉產地的控制。當時玉人所采之玉，要作為貢賦每年春秋兩次上交官府。弘曆詩中曾寫到：「于闐采玉春復秋，用作正賦輸皇州。」
鑑賞
貢玉數量逐年增加，到乾隆三十年後，每年多達二三萬斤。其中包括葉爾羌玉。該玉儲量大、體積大，這為雕制大件玉器提供了原料。據清宮造辦處檔案記載：「乾隆四十一年(1776年)六月初九日，謹奏：現在送到大王六塊，內五千斤—塊，經如意館料估，畫樣呈覽，做玉瓮一件。」其他如《大禹治水圖玉山》也重逾萬斤，《會昌九老圖玉山》重約5000斤，《丹台春曉圖玉山》、《關山行旅圖玉山》均重千斤和數百斤。這些巨大的玉料均采自葉爾羌的密勒塔山，這使工匠們製作大件玉雕成為可能。
清代琢玉的用料對質地的要求也更加嚴格。主要採用新疆和田地區和葉爾羌地區產的優質玉料，主要以青玉、碧玉、白玉、黃玉、墨玉為主。但羊脂白玉仍是玉中極品，能工巧匠們因材施藝，創造了不少曠世絕作。值得一提的是，白玉錯金嵌寶石碗的紋樣仿照了「痕都斯坦玉器」的風格，但形制與製作技法仍具有中國傳統特徵。兩者的區別即在於寶石鑲嵌技法，前者表現出寶石周圍的錯金輪廓線極細，幾乎和玉地表面相齊。而後所表現出的寶石邊緣突起的錯金輪廓線一般均較粗，高於玉地表面。可見，清代琢玉工藝不僅借鑑了域外的文化，而且還有所創新和提高，錯金鑲嵌技術已經達到了相當高的水平。
牙雕
簡介
牙雕舊時又被稱為「皇家工藝」，產品主要作為皇家貢品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等見長。早期的牙雕仕女，人物動態變化不大，被叫作「棍子人」。工藝特色
北京牙雕在繼承傳統技藝的基礎上，不斷創新發展，作品出現了組雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多種表現形式，綜合運用圓雕、浮雕和鏤空雕等技法。這為大型牙雕藝術作品的創作提供了條件。而同玉雕一樣，大製作的巨製往往最能表達牙雕工藝登峰造極的藝術境界。
牙雕精品
故宮珍藏的牙雕「月曼清游冊」是我國歷史上著名的牙雕精品，是清乾隆六年由皇宮造辦處的匠人製作，根據同時代宮廷畫家陳枚於乾隆三年繪的《月曼清游》畫稿創作。這件作品主要是用象牙、輔以玉石等雕刻而成。全圖共雕有103個人物，因此當時曾叫「百美圖」，後乾隆題詩時定為「月曼清游」。這套精美的牙雕作品，每幅畫頁長38.5厘米，寬32.5厘米。採取景觀冊頁的形式裝成12幅，每幅上下對開，俗稱蝴蝶裝。開啟後，左側鏡盒內是象牙雕刻的人物景物，並以金銀寶石鑲嵌點綴。右側的木製扉頁上以寶藍色漆砂為地，上嵌螺鈿，雕刻有乾隆不同書體的御題詩，詩圖並茂。《月曼清游冊》的製作，結合了牙雕和鑲嵌的技法，使畫面層次分明，富有立體感。這是一件反映清代牙雕工藝和鑲嵌技術最高水平的作品。事實上，這也是清代牙雕作品的特點：由於宮廷極盡奢華的需要，為表現牙雕作品豐富的層次、複雜的工藝所雕飾出的華美，多種珍貴材料、多種技藝結合成為必然。
雕漆
雕漆是北京特有的工藝。清代的雕漆工藝紋樣更加細膩華貴，往往集繪畫、雕刻和漆飾工藝於一身，創作出了難得的精品。
清乾隆 剔紅三清茶御題詩碗 清乾隆 剔紅三清茶御題詩碗 雕漆有金屬胎和非金屬胎兩種，前者是琺瑯里，後者為漆里。雕漆的顏色有紅、黑、黃、綠等多種色彩，其中以紅為主，所以雕漆又叫「剔紅」。但清代的雕漆工藝最大的成就還不是「剔紅」，而是「剔彩」。重色雕漆當時很流行，但色彩和雕刻技法都比明代有很大的進步。漆色雖仍以紅、黃、綠等為主，但較明代更加豐富多彩，同為黃色，開始有了正黃、土黃、橙黃之分；綠也有墨綠、草綠、正綠之別，最主要特徵是出現了紫色漆。
不同色漆錦地的運用也是這一時期重色剔彩工藝藝術成就的體現。此外，堆色雕漆也得到進一步發展，此種技法常用以表現主題畫面，像這一時期大量湧現出來的波濤中的海獸、魚龍等題材，就多用增色法表現，常見的作品以剔綠漆表現海水，雕紅漆海獸、魚龍、人物形象，清中期剔彩《海水落花張果老渡海桃式盒》，就是這種技法運用的典型作品。
乾隆時期的剔彩漆器，在雕刻刀法上有兩種風格：一種是既有元末明初渾厚圓潤的特點，又具明晚纖巧細膩、刀鋒顯露的風格，往往一器之上既有磨工又見刀鋒，多根據物體和紋飾的不同，採用不同的刀法；另一種是以刻竹技法雕刻漆器，這可是前所未見的。乾隆初年，弘曆命在造辦處「牙作」當差的刻竹名匠從事雕漆，把竹刻的奇俏清新、精緻纖密的風格帶到雕漆中來，使乾隆雕漆立刻呈現出刀鋒犀利精密、稜線深峻的特色。
金漆鑲嵌
中國的漆器有着非常悠久的歷史，北京漆器主要有兩種，一是雕漆，另一種是金漆鑲嵌。這兩種漆器都具有古樸沉穩、做工精細的特點，是北京漆器的代表。
史料證明北京金漆鑲嵌在元代已經頗為成熟，當時設有油漆局，屬工部，配備副使一員掌管髹漆之工。元代開創了軟螺鈿新工藝，漆器主要品種有雕漆、戧金和螺鈿鑲嵌等。到了清代，在內務府造辦處下設42作中專門有「漆作」。產品主要有車、小船、轎、儀仗及皇室、貴族所用的日用家具和器具及各種裝飾擺件。
金漆鑲嵌分為彩漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫以及刻灰和磨漆畫等品種，以鑲嵌作品最多，主要有車馬、儀仗、皇家器具、屏風、牌匾、桌椅和盤盒等上千個種類。
鑲嵌工藝從材質上劃分，有玉石鑲嵌、彩石鑲嵌、螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌之分。從工藝上劃分，有平嵌、矯嵌、立體鑲嵌。這些工藝既可以單獨使用，又可以綜合運用，你中有我，我中有你，藝術表現手法豐富多彩。金漆鑲嵌所表現出的珠光寶氣、雍榮華貴，體現了皇家的大氣，是帶有濃厚「京味兒」的工藝精品。
花絲鑲嵌
清代金絲鑲嵌業分工更細，逐步走向專業化生產。全行業分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業。清代宮廷里的金銀工藝、風格與明代不同，較深厚，以鏨、嵌為主，此時的中國金銀工藝已經達到很高的水平。
花絲鑲嵌，又叫「細金工藝」。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝製造而成。花絲鑲嵌分為兩類：花絲，是把金、銀抽成細絲，用堆壘、編織技法製成工藝品；鑲嵌則是把金、銀薄片錘打成器皿，然後鏨出圖案，鑲以寶石而成。
花絲鑲嵌工藝以北京、成都最負盛名。北京的花絲鑲嵌，以編織、堆壘見長，還常用點翠工藝，即把翠鳥的藍綠色羽毛貼於金銀製品之上，效果更佳。花絲鑲嵌與玉雕、雕漆等工藝門類相比，算是一門小手藝，更多的是作為點綴和襯托。但通常藝術品的美感和奢華往往就是體現在細節的處理上，花絲鑲嵌便能起到這種畫龍點睛的作用。清代很多宮廷藝術品，為表現其身份與財富的象徵意義，往往是用金絲點綴其間，花絲匠人們也是極盡能事，以頭髮絲上雕花的精細，將原料的材質美表現到極致。
宮毯
編織地毯在我國已有兩干多年的歷史，早在元代時，元大都就已有專為皇宮編織地毯的作坊，到明清時期，則已大為發展。清雍正元年在北京織染局裡有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，咸豐年間，大批西藏織毯工匠進京，手工地毯在北京更加興盛繁榮。
北京手工織毯製作工藝考究，圖案豐富多彩，因為過去曾是皇宮專用的御用品，所以又叫宮毯。北京織毯有地毯、壁毯、臥毯等多個品種，原材料以羊毛、絲線為主，織結堅牢，毯面柔軟。北京宮毯則以傳統圖案著稱，融中國繪畫、刺繡、織錦、建築裝飾藝術於一體，有京式、古紋式、民族式、錦紋式、花鳥式等等，圖案講究紋樣對稱，給人以四平八穩之感，具有濃郁的中國民族文化氣息。宮廷藝術掛毯也將中國畫與西洋畫融為一體，創作出中西合璧的韻味。其以工藝精細、樣式美觀、圖案多彩、色調素雅而馳名世界，被西方人稱為「東方藝術的代表」。
宮毯的製作分為設計、編織、片剪和整理四大工序。工藝師設計出織毯的花紋圖樣後，還要將它按照織毯的尺寸放大，並用不同符號標識出不同顏色的毛線。然後按照圖樣以經線、緯線交叉的方法將一根根毛線編織成片。由點到線，由線到面，精美的織毯就一點一點地成型了。
京繡
北京地區絲織業在唐代開始興旺，遼代時進入高峰，當時的燕京專門設有「繡院」。從遼墓出土的衣物上可看到大都繡有精美的花鳥，尤好繡全枝花、大牡丹花，繡工細膩，花樣新穎，《契丹國志》述燕京：「錦繡組綺，精絕天下」。
自元代開始，京繡將金銀線用於刺繡，以顯示金碧輝煌，貴重珍奇。金線是用黃金錘箔、捻線，材質貴重，工藝複雜，這種繡法在其他地區的繡品中是很少見到的。自明朝以後，京繡的針法技藝，用工用料、紋樣圖式等呈現出的特色日趨鮮明。清時京繡更為興旺，光緒年間，京繡更是名揚海內外，京城湧現出幾十家繡花莊，在前門外的荷包巷西湖營的繡花街，成了京繡製品的薈萃地。
京繡是較早產生的刺繡派別之一，以北京為中心，輻射河北、天津等周邊省市地區。北京刺繡雖然出自北方民間，但在清代，尤其是清末民初，受蘇繡影響很大，另外還受到湘繡、粵繡、蜀繡的不同影響，因而京繡在近代博採眾家之長，一度成為眾家之首。在歷史上大量京繡主要供奉宮廷帝王侯爵服飾之用，因而京繡又被稱為宮繡。在京繡工藝中，是先用金銀線來盤成花紋，然後用色線繡固在紡織平面上，這種繡法在中國繡品中是獨一無二的，每件京繡工藝都顯出皇室氣派、金碧輝煌，貴重珍奇。[1]